nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

GASTSPIEL

ACHTUNG, ACHTUNG, HIER SPRICHT BERLIN
Frollein Söllner und das Tariforchester

Mit: Carola Söllner (Gesang, Erzählung) und dem Tariforchester mit Matthias Leupold (Violine), Robert Schmidt (Klavier)
Text, szenische Einrichtung: Carola Söllner

Dauer: ca. 1 h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Die Berliner Theaterfrau Carola Söllner alias Frollein Söllner ist eine Berliner Pflanze, wie sie sich gehört: Sie kennt alle Geschichten ihrer Stadt, lässt keine Party aus, ist immer auf Sendung und bevorzugt alles, was modern ist.
Nun hat sie einen Apparat entdeckt, der die Welt auf bisher ungeahnte Weise miteinander verbindet: das Radio!

Frollein Söllner und ihr Radio lassen das Publikum ins verruchte Berliner Nachtleben der Golden Twenties eintauchen und entführen in finstere Hinterhöfe und schummrige Lokale, zeigen aber auch eine Welt auf, die mehr und mehr vom Untergang bedroht wird.
Denn auf den ausländischen Sendern erfährt man immer öfter von Musikern, die Berlin den Rücken kehren…

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Prima Facie
Schauspiel von Suzie Miller

Tessa Enzler ist erfolgreiche Strafrechtsanwältin, deren Glaube an die Gerechtigkeit des bestehenden Rechtssystems unerschütterlich ist. Wenn sie ein Opfer sexueller Gewalt im Kreuzverhör auseinandernimmt, ist das für sie schlicht ein Sieg über die Staatsanwaltschaft, die eben schlampig gearbeitet hat. Als sie eine Affäre mit ihrem Arbeitskollegen Julien beginnt, dreht sich ihre Welt komplett, als er eines Abends ihre eigenen Grenzen überschreitet und sie vergewaltigt. Sie sitzt plötzlich selbst im Kreuzverhör und muss am eigenen Leib erfahren, dass das System alles andere als gerecht ist. Statt die Opfer zu schützen, schützt es die Täter.

Suzie Miller ist selbst Juristin und hat mit Prima Facie einen eindringlichen Monolog für die Bühne geschrieben, der einen tiefen Einblick in die Mechanismen der Justiz gibt und auf erschreckende Weise zeigt, wie gesellschaftliche Konventionen dazu führen, dass Opfer sexueller Gewalt nicht geschützt werden.

Das Thema Vergewaltigung und sexuelle Gewalt war lange Zeit ein Tabuthema, dass durch die #MeToo-Bewegung und zuletzt durch den Fall Gisèle Pelicot die nötige Öffentlichkeit erfahren hat. Pelicots Forderung “Die Scham muss die Seite wechseln”, kondensiert das grundsätzliche Problem: Das Hinterfragen der Opfer, die erst beweisen müssen, das sie den Sex wirklich nicht wollten, das sie nicht ausdrücklich “Nein” gesagt haben. Prima Facie greift dieses Problem auf. Nicht die Opfer sollten beweisen müssen, was ihnen widerfahren ist, sondern die Täter den Gegenbeweise erbringen.

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Zeiten ändern dich – ob du willst oder nicht. Dauerkrisen und Dauerlächeln, TikTok-Trends und Midlife-Crisis, Klimakollaps und Karriere-Coaching: Nichts bleibt, wie es war. Und wer stillsteht, wird überrollt. Unsere Poet*innen packen diesen Wahnsinn in Worte. Direkt aus dem Leben zwischen WTF und ETF, zwischen Klassentreffen und Klassenkampf, zwischen Burnout und Balkonphilosophie: ein Abend für alle, die gerade ein bisschen lost sind –und/ oder endlich ready fürs nächste Kapitel.

Einlass ab ca. 19:00 Uhr / Freie Platzwahl

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Berlin, April 1986: West-Berlin wird von einer rätselhaften Mordserie erschüttert. Ein Killer schlägt nachts auf einsamen Straßen zu, seine Opfer: russische Babuschkas. Während Kommissar Peter Kappe als Einziger an einen Zusammenhang glaubt, bricht der sowjetische Fotograf Schenja Brost im Axel-Springer-Hochhaus zusammen – radioaktiv verstrahlt, zwei Tage später tot. War er Täter, Zeuge oder Spion?

Bei dieser Lesung entfaltet sich ein packender Thriller vor dem Hintergrund des Kalten Krieges, in dem politische Spannungen, persönliche Abgründe und ein unfassbares Geheimnis aufeinandertreffen. Ein Abend voller Spannung, Zeitgeschichte und überraschender Wendungen.

@privat

Lasst uns 30 Jahre Kultur Shock zusammen feiern!

Im April 2026 kehren die Legenden des Balkan-Folk-Punk auf die Bühnen in Deutschland und Österreich zurück. Erlebt die für die Band typische, hochenergetische Fusion aus Metal, Rock und traditionellen Melodien, die das europäische Publikum seit drei Jahrzehnten begeistert.Im Gepäck haben sie ihre beiden explosiven neuen Alben House of Kultur und House of Shock. Freut euch auf eine Setlist voller neuer Hymnen und zeitloser Klassiker. Die Band ist bekannt für ihre intensiven Live-Performances – diese Jubiläumstour ist eine seltene Gelegenheit, ihre kulturelle und musikalische Kraft hautnah zu erleben.

Verpasst dieses Highlight nicht, wenn sie in eure Nähe kommen – Tickets sind ab sofort erhältlich. Sichert euch noch heute euren Platz für das ultimative Live-Erlebnis, bevor die Shows ausverkauft sind!

Einlass: 19:00

Mit dem Motorrad von Indien bis nach Deutschland – und das mit Katze.

Martin Klauka erzählt von drei außergewöhnlichen Jahren auf Reisen mit seiner treuen Begleiterin Mogli. Gemeinsam durchqueren sie Wüsten, Gebirge und pulsierende Millionenstädte und begegnen Menschen, Kulturen und Abenteuern, die ihre Reise unvergesslich machen.
Spannend, nahbar und ehrlich berichtet der Weltenwanderer von seinen Erfahrungen und Eindrücken und zeigt, wie gut man mit einer Katze überall hinreisen kann und wie Mogli Türen und Herzen öffnet.

Freut euch auf spannende Geschichten über Mut, Fernweh und eine ganz besondere Freundschaft zwischen Mensch und Tier.

@privat

Einlass: 20:15 Uhr

Ausverkauft

Die Kiezpoeten Slam Show ist keine Lesebühne. Sie ist kein Poetry Slam. Sie ist... beides! Lisa Pauline Wagner, Samson, Jesko Habert und Alina Habert bringen monatlich eure Herzen zum Beben, und euer Zwerchfell zum Zittern. Auf der Bühne des Art Stalker Charlottenburg. Kein Wettbewerb. Einfach gute Slam-Texte. Und bescheuerte Bühnen-Spiele. Und neue Experimente. Im Grunde eine unterhaltsame Late Night Show, nur ohne Fernsehen. Und: Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer:innen des umtriebigen Berliner Kollektivs einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Einlass: 19:00

Am Übergang des Mittelalters zur Neuzeit tanzen hunderte Menschen exzessiv über Wochen auf den Plätzen von Straßburg. Für viele endet die Tanzwut erst mit dem Tod. Bis heute ist ungeklärt, was damals genau geschah. Eine Krankheit? Dämonische Besessenheit? Massenhysterie? Eine Gegengesellschaft? Was ist mit Rausch und Ekstase? Jede Interpretation der Tanzwut spiegelt ein Weltbild, verweist auf Zwänge oder Utopien. Die Produktion feierte ursprünglich unter dem Titel Die Bakchen Premiere, der von einem antiken Drama stammt, in dem Dionysos alle grausam bestraft, die ihm die Verehrung durch Tanz verweigern.

In einer Art immersivem Hörspiel unternimmt die Performance den abenteuerlichen Versuch, sich in das mittelalterliche Geschehen einzufühlen. Das Publikum kann diese Übung in der Fantasie oder mit dem eigenen Körper machen. Zu erahnen, was damals geschah, rückt zugleich die Gegenwart in den Blick. Unvermittelt wird die Raving Society eine plausiblere Lebensform als der Wunsch, in einer Gesellschaft zu funktionieren, die sowieso bald zusammenbricht. Jetzt ist die Frage nur noch, ob der Beat kickt.


TEXT / REGIE Philipp Scholtysik SOUNDSCAPE / MUSIK Abelha Supersónica RAUM Nils Wildegans DRAMATURGIE Jacob Bussmann KONZEPTIONELLER INPUT Frédéric De Carlo PRODUKTION Laura-Marie Preßmar DANK AN Louella May Hogan / Sophia Igel / Marina Kladi / Christian Köhler / Simon Möllendorf / Ruth Schmidt / Gabriele Schmidt GEFÖRDERT DURCH NPN - Nationale Performance Netz - Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur GASTSPIEL VOM Produktionshaus Naxos im Rahmen des Austauschs des NFT – Netzwerk Freier Theater

PHILIPP SCHOLTYSIK arbeitet als Dramaturg, Performer und Regisseur. Er studierte VWL in Regensburg und Berlin und Dramaturgie in Frankfurt. 2014 gründete er mit Kolleg*innen das studioNAXOS in Frankfurt, das sich als wichtiger Ort für zeitgenössische Positionen der Darstellenden Künste etabliert hat und inzwischen im Produktionshaus NAXOS aufgegangen ist. Er wirkte an Arbeiten mit, die bundesweit und international zu Festivals eingeladen wurden, u.a. am Festival Premières, Karlsruhe, tjcc, Gennevilliers und beim Impulse Festival. Seit der Spielzeit 2023/24 arbeitet er als Dramaturg für die Dresden Frankfurt Dance Company.

TRIGGERWARNUNG plötzliche Lichtwechsel / plötzliche laute Musik und Nebel

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren ersten musikalischen Erfolgen mit z.B. Nutbush City Limits" und ihrer turbulenten Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren mit unverwechselbaren Songs wie "We Don't Need Another Hero" u.v.a.

"Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Prima Facie
Schauspiel von Suzie Miller

Tessa Enzler ist erfolgreiche Strafrechtsanwältin, deren Glaube an die Gerechtigkeit des bestehenden Rechtssystems unerschütterlich ist. Wenn sie ein Opfer sexueller Gewalt im Kreuzverhör auseinandernimmt, ist das für sie schlicht ein Sieg über die Staatsanwaltschaft, die eben schlampig gearbeitet hat. Als sie eine Affäre mit ihrem Arbeitskollegen Julien beginnt, dreht sich ihre Welt komplett, als er eines Abends ihre eigenen Grenzen überschreitet und sie vergewaltigt. Sie sitzt plötzlich selbst im Kreuzverhör und muss am eigenen Leib erfahren, dass das System alles andere als gerecht ist. Statt die Opfer zu schützen, schützt es die Täter.

Suzie Miller ist selbst Juristin und hat mit Prima Facie einen eindringlichen Monolog für die Bühne geschrieben, der einen tiefen Einblick in die Mechanismen der Justiz gibt und auf erschreckende Weise zeigt, wie gesellschaftliche Konventionen dazu führen, dass Opfer sexueller Gewalt nicht geschützt werden.

Das Thema Vergewaltigung und sexuelle Gewalt war lange Zeit ein Tabuthema, dass durch die #MeToo-Bewegung und zuletzt durch den Fall Gisèle Pelicot die nötige Öffentlichkeit erfahren hat. Pelicots Forderung “Die Scham muss die Seite wechseln”, kondensiert das grundsätzliche Problem: Das Hinterfragen der Opfer, die erst beweisen müssen, das sie den Sex wirklich nicht wollten, das sie nicht ausdrücklich “Nein” gesagt haben. Prima Facie greift dieses Problem auf. Nicht die Opfer sollten beweisen müssen, was ihnen widerfahren ist, sondern die Täter den Gegenbeweise erbringen.

Am Übergang des Mittelalters zur Neuzeit tanzen hunderte Menschen exzessiv über Wochen auf den Plätzen von Straßburg. Für viele endet die Tanzwut erst mit dem Tod. Bis heute ist ungeklärt, was damals genau geschah. Eine Krankheit? Dämonische Besessenheit? Massenhysterie? Eine Gegengesellschaft? Was ist mit Rausch und Ekstase? Jede Interpretation der Tanzwut spiegelt ein Weltbild, verweist auf Zwänge oder Utopien. Die Produktion feierte ursprünglich unter dem Titel Die Bakchen Premiere, der von einem antiken Drama stammt, in dem Dionysos alle grausam bestraft, die ihm die Verehrung durch Tanz verweigern.

In einer Art immersivem Hörspiel unternimmt die Performance den abenteuerlichen Versuch, sich in das mittelalterliche Geschehen einzufühlen. Das Publikum kann diese Übung in der Fantasie oder mit dem eigenen Körper machen. Zu erahnen, was damals geschah, rückt zugleich die Gegenwart in den Blick. Unvermittelt wird die Raving Society eine plausiblere Lebensform als der Wunsch, in einer Gesellschaft zu funktionieren, die sowieso bald zusammenbricht. Jetzt ist die Frage nur noch, ob der Beat kickt.


TEXT / REGIE Philipp Scholtysik SOUNDSCAPE / MUSIK Abelha Supersónica RAUM Nils Wildegans DRAMATURGIE Jacob Bussmann KONZEPTIONELLER INPUT Frédéric De Carlo PRODUKTION Laura-Marie Preßmar DANK AN Louella May Hogan / Sophia Igel / Marina Kladi / Christian Köhler / Simon Möllendorf / Ruth Schmidt / Gabriele Schmidt GEFÖRDERT DURCH NPN - Nationale Performance Netz - Gastspielförderung Theater, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur GASTSPIEL VOM Produktionshaus Naxos im Rahmen des Austauschs des NFT – Netzwerk Freier Theater

PHILIPP SCHOLTYSIK arbeitet als Dramaturg, Performer und Regisseur. Er studierte VWL in Regensburg und Berlin und Dramaturgie in Frankfurt. 2014 gründete er mit Kolleg*innen das studioNAXOS in Frankfurt, das sich als wichtiger Ort für zeitgenössische Positionen der Darstellenden Künste etabliert hat und inzwischen im Produktionshaus NAXOS aufgegangen ist. Er wirkte an Arbeiten mit, die bundesweit und international zu Festivals eingeladen wurden, u.a. am Festival Premières, Karlsruhe, tjcc, Gennevilliers und beim Impulse Festival. Seit der Spielzeit 2023/24 arbeitet er als Dramaturg für die Dresden Frankfurt Dance Company.

TRIGGERWARNUNG plötzliche Lichtwechsel / plötzliche laute Musik und Nebel