Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 21!!!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 40 Min.

Viní Ventania und Vitória Jovem alias Irmãs Brasil sind eine Doppelexistenz von trans Künstler*innen, deren experimentelle künstlerische Praxis im Aufeinandertreffen von Tanz, Theater und Performance eine konsequente Freiheit entwickelt und mit Grenzüberschreitungen – mit Transitionen in all seinen Wortsinnen – spielt, überrascht und herausfordert. Ihr Erfolgsstück Eunuchs kommt jetzt erstmals nach Deutschland und reflektiert historische Kastrationsprozesse, Transitions-Technologien und Gender-Performance. Im Zentrum dieser lustvollen Zerstörung des Patriarchats und der heteronormativen Matrix steht die Demontage der westlichen Kunst-Konventionen und unseren Annahmen über das Verhältnis von Publikum und Darsteller*innen.

In der Poetik von trans-Schwesternschaft und -Ahnenschaft sucht die Arbeit nach alternativen Erzählungen, die sich der Dominanz von Gewalt und Herrschaft in unserer Geschichte widersetzen. Als Ausdruck des (Über-)Lebenswillens in den Ruinen unserer toxischen Gegenwart, entwickeln Irmãs Brasil ein fleischliches Ritual der Postsexualität, das auch das Übernatürliche in den Raum des Theaters einlädt, um gefährdete Existenzen zu ehren.

Konzept, Künstlerische Leitung, Performance, Musik: Irmãs Brasil
Künstlerische Assistenz: Andrômeda
Hairstylist: Hair Deluxe
Produktion: Corpo Rastreado

Eine Produktion von Irmãs Brasil. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Cynthia Mai Ammann
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Viní Ventania und Vitória Jovem alias Irmãs Brasil are a double existence of trans artists who develop an experimental practice of freedom in the clash of dance, theater and performance – and work, surprise and challenge with transitions in all its literal senses. Their successful play Eunuchs is now coming to Germany for the first time, reflecting on historical castration processes, transition technologies and gender performance. At the center of this pleasurable destruction of patriarchy and the heteronormative matrix is the dismantling of Western art conventions and our assumptions about the relationship between audience and performers.

They trace the poetics of trans-sisterhood and ancestry to create alternative narrations that resist the dominance of violence and authority in our histories. Manifesting their desire to live in the ruins of our toxic present, they develop a fleshy ritual that also invites the supernatural into the space of the theatre to celebrate existences at risk.

Concept, creation, performance and soundtrack: Irmãs Brasil
Artistic Assistance: Andrômeda
Hair stylist: Hair Deluxe
Production: Corpo Rastreado

A production by Irmãs Brasil. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Cynthia Mai Ammann

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielen Acelya Han, Adele Prauka, Willi Schellenberg

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Berlins letzte betriebsfähige Dampflok zieht den Schnellzug aus Großvaters Zeiten. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis...im Speisewagen gibt es leckere Hausmannskost, Kuchen und Getränke.

Die Spreewaldstadt Lübbenau ist seit jeher erste Adresse für die Berliner, wenn es darum geht, am Wochenende einen Ausflug nach „jwd“ – janz weit draußen – zu unternehmen. Zudem ist Lübbenau der Ausgangspunkt, um per Kahn den Spreewald zu entdecken. Wir bringen Sie von Berlin direkt nach Lübbenau. Neben den kulinarischen Spezialitäten des Spreewalds locken natürlich vor allem die weltberühmten Spreewald-Kähne jedes Jahr hunderttausende Menschen zur Fahrt durch die einmalige Landschaft. Eine zweistündige Kahnfahrt ab dem "Großen Hafen" ist deshalb im Reisepreis inklusive. Die Kahnfahrt beginnt 30 Minuten nach Ankunft des Zuges in Lübbenau.

Der Zug beginnt in Berlin-Schöneweide (Regionalbahnsteig, Gleis 1/2) - Abfahrt 8.53 Uhr, die Ankunft am Abend ist für 19.48 Uhr vorgesehen. Der Aufenthalt in Lübbenau beträgt ca. 7 Stunden.

Ein- und Ausstieg auch in Königs Wusterhausen, Abfahrt 9.15 Uhr, Ankunft am Abend 19.27 Uhr).

Zugpferd ist die Dampflok 52 8177 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ist die letzte betriebsfähige Dampflok Berlins und wird seit 1998 von den Dampflokfreunden Berlin e.V. für Nostalgiefahrten in und um Berlin eingesetzt.

Vom Bahnhof zum Großen Hafen sind etwa 1,5 Kilometer zu Fuß zurückzulegen Unser Reiseleiter sorgt dafür, dass Sie sicher hinkommen. Wer nicht so gut zu Fuß ist, bestellt sich bitte eigenständig ein Taxi zum Bahnhof Lübbenau. Auf dem Rückweg bestimmen Sie das Tempo! Seien Sie aber bitte auf jeden Fall rechtzeitig wieder am Bahnhof!

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 3 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 3 bis 11 Jahren die Preisklasse "Kind (3-11) für Familienkarte". Beachten Sie bitte die geänderte Kinderregelung auf Grund der Kinderregelung des örtlichen Kahnanbieters. Vielen Dank.

Inklusive 2-stündiger Kahnfahrt ab "Großem Hafen" (Abfahrt nur in der Gruppe 30 Minuten nach Ankunft des Zuges)

Wenn du uns noch nicht kennst, hiermal etwas über uns :-)

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für große Gruppen ;-)

Wenn du mit mit 20 oder mehr Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Bereich zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)

P.S.: Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch für euch geöffnet!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

Nichts ist mehr wie zuvor. Nastassja Martin begegnet auf einer Forschungsreise auf der Halbinsel Kamtschatka einem Bären. Es kommt zum Kampf. Beide überleben schwer verletzt. Sie gerät in einen Zustand versehrter Identität. Als es ihr besser geht, kehrt sie in die Wildnis zurück, um das Ereignis in Auseinandersetzung mit der lokalen Kultur der Ewenen zu verarbeiten.
Die französische Autorin und Anthropologin ist keine Naturmystikerin, sondern eine poetische Wissenschaftlerin. Ihre Reflexion führt an Ränder unserer Existenz, in Übergangszonen und Zwischenwelten. Nastassja Martin will an das Wilde glauben, ohne es zu glorifizieren. So gelingt ihr ein emotionaler wie rationaler, schonungsloser und sprachlich brillanter Text, der lange nachhallt.

„Die Aufführung ist kein naturromantisches oder ökomoralisches Traktat, sondern stellt in 80 hochkonzentrierten, emotional berührenden Minuten irritierende Fragen nach der Möglichkeit des Zusammenlebens von Menschen und Umwelt.“ - Generalanzeiger, Bonn

„Geister lauern, der Atem des Bären ist aus dem Dickicht der Bergwälder zu hören. Und fern jeder Romantik erlangt die Natur eine konturlose Macht, vor der es kein Entrinnen gibt.“ - „Schnüss“ - Bonner Stadtmagazin


MIT Bettina Marugg / Laila Nielsen / Eduardo Serú REGIE David Fischer BÜHNE Eduardo Serú REGIEASSISTENZ / LICHT Lutz Ackermannn DRAMATURGIE / ÖA Claudia Grönemeyer PRODUKTIONSMANAGEMENT Svenja Pauka FOTOS Tanja Evers PRODUKTION fringe ensemble Bonn GEFÖRDERT DURCH Bundesstadt Bonn / Ministerium für Kultur und Wissenschaften des Landes NRW

DAVID FISCHER spielte – nach der Schauspielausbildung in München – in Tübingen, Wilhelmshaven, München, Bonn, Düsseldorf, Münster, Duisburg, Wien und Berlin. Mit dem fringe ensemble verbindet ihn eine über zwanzigjährige Arbeitsbeziehung. 2006 wurde er beim NRW Festival „Theaterzwang“ (heute „Favoriten“) mit dem Darstellerpreis ausgezeichnet. Zehn Jahre spielte er in der Kompanie des französischen Choreografen Jerome Bel auch international. „An das Wilde glauben“ ist seine erste Regie-Arbeit für das fringe ensemble.

Das FRINGE ENSEMBLE, ein professionelles freies Theater aus Bonn, wurde 1999 von Frank Heuel gegründet. Seitdem sind über 100 Stücke, Projekte und Reihen entstanden: analog, digital und hybrid, im In- und im Ausland, in nationalen und internationalen Teams, unter Einsatz verschiedener Medien. Schwerpunkte der Arbeit sind Bühnenadaptionen nicht-dramatischer Stoffe und Projekte, die in Zusammenarbeit mit Kompagnien aus verschiedenen Ländern entstehen, zuletzt u.a. mit Künstler*innen in der Türkei, Burkina, Faso, Ghana und der Schweiz.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Erlebt die Magie unserer legendären Ostrock Party an Bord!
Taucht ein in die musikalische Nostalgie und feiert mit uns eine unvergessliche Nacht auf dem Wasser.

Kommt in Retro-Outfits (oder auch ohne) und genießt die besten Hits
von legendären Bands wie Puhdys, Karat und Silly!

Singt und tanzt zu den Klängen, die Generationen geprägt haben.
Seid dabei, wenn wir die Wellen rocken und die besten Hits der Ostrock-Geschichte wieder zum Leben erwecken und macht euch bereit für eine Nacht voller Spaß, Musik und Erinnerungen!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

2025 wird das Canisius-Kolleg 100 Jahre alt. Eine wechselvolle Geschichte, die ihren Anfang in den „goldenen 20er Jahren“ des vorigen Jahrhunderts nahm – als „Gymnasium am Lietzensee“. Unter der Schreckensherrschaft des Nationalsozialismus musste die Schule um ihre Existenz fürchten und – da Schule des Jesuitenordens – schließen. Eine Geschichte, die danach in der damaligen Villa Krupp am Tiergarten einen neuen Anfang nehmen sollte. Eine Geschichte, die in den 1970er und 1980er Jahren die dunkelsten Stunden für viele der damaligen Schülerinnen und Schüler schrieb – 2010 offengelegt durch den Mut Ehemaliger zusammen mit dem Rektor. Eine Geschichte, die sich der Achtsamkeit und Wertschätzung gegenüber der Vielfalt aller verschrieben hat, was in der 2019 gegründeten Schule für Kinder und Jugendliche mit Flucht- und Migrationsbiografien im täglichen Sorgen um die einzelnen Schülerinnen und Schüler zum Ausdruck kommt.

Am Anfang gegründet und bis heute das Ziel verfolgend, „Seelen zu helfen“, dass junge Menschen zu Menschen für andere sich bilden können – und das möchten wir mit Ihnen gemeinsam feiern.

BESETZUNG
Jelka Weber (Flöte)
Andreas Hick (Leitung)
Orchester Canisius-Kolleg & Friends

PROGRAMM
Katia Tchemberdji
Präludium

Carl Reinecke
Flötenkonzert D-Dur op. 283

- Pause -

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 40 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Antje Lenz von Kolkow

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.