Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Viele jüdische Filmschaffende wurden von den Nationalsozialisten ins Exil getrieben. Sie prägten die Berliner Kultur der Weimarer Republik und gestalteten nach ihrer Ankunft in den USA die aufblühende Filmindustrie in Hollywood entscheidend mit. Die Filmreihe „Von Berlin nach Hollywood“ rückt diese jüdischen Filmschaffenden ins Zentrum, macht die Kontinuitäten ihres Schaffens zwischen Berlin und Hollywood sichtbar und unterstreicht ihren Platz in der Filmgeschichte. Die Filmauswahl spiegelt sowohl individuelle Lebenswege als auch kollektive Erfahrungen von Flucht, Exil und kultureller Neuverortung.

Die Komödie "Sein oder nicht sein" (1942) des deutsch-jüdischen Regisseurs Ernst Lubitsch handelt von einer polnischen Schauspieltruppe während des Zweiten Weltkriegs, die im besetzten Warschau ihre Schauspielkunst nutzt, um die Nazis zu täuschen und vorzuführen. Neben Hollywood-Größen wie Jack Benny spielte auch Felix Bressert, ein deutsch-jüdischer Schauspieler aus Ostpreußen, eine wichtige unterstützende Rolle. Nach der Veröffentlichung wurde der Film zunächst für seine komisch-satirische, scheinbar geschmacklose Darstellung der ernsten Situation des besetzten Polens kritisiert, entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit zu einem Filmklassiker.

Im Anschluss an den Film diskutiert Knut Elstermann mit dem Regisseur Dany Levy und dem Filmhistoriker Daniel Jonah Wolpert.

Eine Zusammenarbeit mit der Stiftung Neue Synagoge – Centrum Judaicum und dem Jüdischen Filmfestival Berlin-Brandenburg

Foto: UnitedArchives 00874124 via IMAGO

»Fun Facts« ist ein neues, tägliches, fünfzehnminütiges Nachrichtenformat mit Humor. Facts, but funny. »Fun Facts« seziert den Tag, sucht hinter der Aufregung nach den größeren Problemen, zeigt Lösungswege auf und ist dabei noch witzig. Im Ballhaus Ost präsentiert Raúl Krauthausen vor Publikum eine besondere Fokusfolge von Fun Facts. Den ganzen großen Rest des Abends liest Marc-Uwe Kling aus der Känguru Rebellion.

Für Kategorie / Vorstellung derzeit keine Tickets verfügbar

Ein illegales Rennen. Zehn Teilnehmer. Wer verliert, stirbt.

Die Dark-Romance-Autorin & Influencerin Lara Späth (Tiktok: Laraspaeth_books) stellt uns den neusten Band ihrer packenden Highway Lords-Reihe vor.
Als ein Verrat aus den eigenen Reihen alles verändert, steht Davina vor der schwersten Entscheidung ihres Lebens. Um ihre Familie zu retten, nimmt sie an einem tödlichen Straßenrennen teil, bei dem es nur eine Regel gibt: Der Verlierer zahlt mit seinem Leben.

Freut euch auf einen intensiven Abend voller Spannung, Einblicke in die Entstehung der Reihe und persönliche Geschichten rund ums Buch. Jiyan Akyildiz führt durch den Abend – und auch Laras Partner, den viele von ihren gemeinsamen Social-Media-Auftritten kennen, wird mit auf der Bühne stehen.

Ein Muss für alle Fans der Highway Lords – und für alle, die düstere Romance, Action und große Gefühle lieben.

©privat

Wolfgang Ferdinand macht Kabarett, das klingt. Und Musik, die denkt.

Der einstige deutsche Vizemeister im Mundart-Slam verbindet feine Bluesriffs mit hintersinnigen Aphorismen, wahnwitzigen Anekdoten mit valentinesker Poesie. Zwischen Wirtshaus und Weltbühne, zwischen Grant und Gnade, zwischen Buddha und Bier.

Er erzählt vom Ministranten, der auf dem Oktoberfest zum lachenden Buddha wurde.
Vom Grant als bayerischer Lebensform.
Von der Notfall-Lyrik als demokratischem Werkzeug.

Und er beweist:
Humor und Heiterkeit sind ausgleichende Gerechtigkeit.

Mal poetisch.
Mal politisch.
Mal boarisch.
Immer musikalisch.

Seine selbstgebauten Instrumente sind Programm:
· Die Peace-Gitarre feuert Grooves
· Die Bierkisten-Klampfe baut Brücken
· Der Spaten-Bass schüttet Gräben zu
· Die Keksdosen-Dobro feiert das Leben

Und ganz nebenbei stellt er sein neues Buch vor:

„Aphorismen – Ohrwürmer fürs Hirn“ – Gedanken, die bleiben.
Sätze, die nachklingen.
Pointen mit Langzeitwirkung.
Ein Abend mit Mehrfachnutzen:
Lachen ist gesund. Denken ist erlaubt.
Singen ist ansteckend.
Wolfgang Ferdinand Ramadan tritt als Wolfgang Ferdinand auf denn wenn er als Ramadan angekündigt wird dann kommt kein Bayer und die Araber gehen wieder, weil da ein Bayer auf der Bühne steht. – TROTZDEM – KEIN PROBLEM!

Der Münchner Merkur schreibt:
„Lustig? Aber hallo! Bis in die Nähe des Lachkrampfes.“

Und Gerhard Polt meint:
„Wolfgang Ramadan ist Poet und Impresario. Goethe musste auch ein Theater leiten.“

TROTZDEM – KEIN PROBLEM!

Foto: Monika Krager

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

17:00 Uhr

Berliner Ukulele Sing & Strum 🎶

Hits! Balladen, gute Songs. Eine ganze Band und ihr alle.

Beim Berliner Ukulele Sing & Strum begleitet euch nicht nur eine Live-Band auf der Bühne – nein, der ganze Saal spielt mit. Alle Ukulelen, alle Stimmen, alle zusammen.

Beim Sing and Strum ist für jeden was dabei.

Ihr wollt Ukulele lernen? Kommt mit eurer Ukulele vorbei oder leiht euch eine vor Ort und spielt und singt die Songs nach den Akkorden auf der Leinwand mit.

Falls ihr Lust habt einen der Songs vor Publikum mit der Band zu singen geht nach vorne ans Mikro und rockt die Show!

Und vor Euch: ein ganzer Saal voller Musikbegeisterte, der mitstrumt, mitsingt und mitfiebert.

Und wer einfach nur die Atmosphäre genießen möchte, ist genauso herzlich willkommen.

Mit wechselnden Gastmusiker*innen auf der Bühne wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Falls ihr eure eigenen Lieder auf der Bühne spielen wollt: Meldet euch beim Open Mic an und die Bühne gehört ganz euch – mit der stärksten Backup-Band, die ihr euch vorstellen könnt: dem ganzen Raum.

Kommt vorbei. Spielt mit. Singt mit. Seid die Band. 🎤

Für alle, die Musik lieben – egal ob Anfänger oder Profi, mit oder ohne Ukulele! 🌺

Die Band:
Sabina: Sängerin, Berliner Ukulele Urgestein und Ceremonienmeisterin
Robert: mit Kontrabass und Stimme dabei
Vincent: Rhythm and Groove

Anmeldung für das Open Mic:
Email: v.sudau@ufafabrik.de

Foto: ufaFabrik

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

GASTSPIEL des KantTheater Berlin

HANS FALLADA: JEDER STIRBT FÜR SICH ALLEIN
Bühnenadaption des KantTheater Berlin
Mit: Anette Daugardt und Uwe Neumann

Dauer:

Anette Daugardt und Uwe Neumann gastieren diesmal mit der Adaption eines Roman-Klassikers bei uns: Als Vorlage für das 1947 veröffentlichte Werk Falladas diente die Geschichte des Arbeiterehepaares Otto und Elise Hampel, das wegen „Auflehnung gegen das NS-Regime“ am 8. April 1943 in Berlin-Plötzensee hingerichtet wurde.
In einer beinahe krimiartigen Atmosphäre erzählt das KantTheaterBerlin von jenen Menschen, die Anfang der 1940er Jahre zum Widerstand aufriefen.

Auf jeden Einzelnen kommt es an - damals wie heute.

“Das beste Buch, das je über den deutschen Widerstand gegen den Nationalsozialismus geschrieben wurde” (Primo Levi).
„Anette Daugardt und Uwe Neumann adaptieren das Werk als eindringliches Kammerspiel für die Bühne“ (Berliner Morgenpost)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Was die USA der Welt gegeben haben, im Guten wie im Schlechten: Phillipp Gassert zieht eine Bilanz der US-amerikanischen Epoche.

Von der Gründung zu Trump, vom Imperialismus zum Isolationismus, vom Glücksversprechen des Massenkonsums zum Klimawandel, von der Vormacht zum chaotischen Faktor, von der Verheißung zur Gefahr: Die Vereinigten Staaten haben sich und der Welt ungeheuer viel geschenkt – und ähnlich viel zugemutet. Philipp Gasserts Bilanz der amerikanischen Geschichte und ihres internationalen Einflusses ist ambivalent und so erhellend wie ernüchternd. Er zeigt auf, wie tief die kaum zu überbrückenden Widersprüche, die heute so offen zutage treten, in der Gründung und der Geschichte des Landes verwurzelt sind.

Philipp Gassert ist seit 2014 Inhaber des Lehrstuhls für Zeitgeschichte an der Universität Mannheim. Er hat zuvor am Deutschen Historischen Institut in Washington, D.C., an der Universität Heidelberg, der LMU München, der University of Pennsylvania und der Universität Augsburg geforscht und gelehrt. Gastprofessuren in Haifa und Wien. 2022/23 war er Senior Fellow des Historischen Kollegs in München. Philipp Gassert forscht im Bereich der deutschen und europäischen Zeitgeschichte sowie der trans­atlantischen Geschichte und der US-Außenpolitik des 20. und 21. Jahrhunderts.

Foto: Universität Mannheim

Fritzi Haberlandt, Milan Peschel und Mitglieder des inklusiven RambaZamba Theaters lesen die Episode Besuch aus der Ostzone (1973) aus der Fernseh-Kultserie Ein Herz und eine Seele von Wolfgang Menge. Darin empfängt der reaktionäre Alfred Verwandtschaft aus der DDR. Nicht nur, dass die Eltern seines „roten“ Schwiegersohns überhaupt kommen, sie reisen auch noch ausgerechnet während der Berichterstattung über die Fußball-Weltmeisterschaft an. In typisch satirischen Konflikten prallen Welten aufeinander. Es verspricht, äußerst gemütlich zu werden.

Die Theater- und Filmschauspielerin Fritzi Haberlandt war festes Ensemblemitglied am Thalia Theater in Hamburg sowie am Maxim-Gorki-Theater in Berlin unter der Intendanz von Armin Petras. Für ihre Arbeit in Film und Fernsehen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis. In der preisgekrönten ARD-Serie Babylon Berlin übernimmt Fritzi Haberlandt eine durchgehende Hauptrolle, ebenso in den Amazon-Serien Deutschland 86 und Deutschland 89.

Milan Peschel arbeitete als Schauspieler am Theater mit Regisseuren wie Frank Castorf, Dimiter Gotscheff, Armin Petras, Jan Bosse und René Pollesch. Neben seiner Theaterarbeit wirkte er in zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen mit. Seit 2006 führt er regelmäßig Regie und inszenierte unter anderem in Heidelberg, Hannover und Schwerin sowie am Maxim-Gorki-Theater und am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2024/25 brachte er am RambaZamba Theater die Inszenierung Mord im Regionalexpress auf die Bühne.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:00 Uhr

Der ewig klamme, abgebrochene Student Hartung Siegwart Graf von Quermaten, von allen Hasi genannt, darf über den Sommer eine Grunewaldvilla voller Kunstschätze hüten. Als in der Nachbarschaft beim Raub eins Matissegemäldes ein Mord verübt wird, gerät er in das Visier von Hauptkommissarin Lydia Klimm. Bei seinen Bemühungen, sich den Verdächtigungen der abgebrühten Ermittlerin zu erwehren, verstrickt er sich immer tiefer in den Fall. Dabei begegnet ihm einiges, was das heutige Berlin an Skurrilitäten zu bieten hat: Charlottenburger Therapiegruppen, gierige Galeristen, skrupellose Gentrifizierungshaie, Charity Damen, Eosterik-Nerds und eine zarte blonde Frau, deren Leben zu retten hat sie sich verpflichtet fühlt.

Melden Sie sich gerne, wenn Sie wieder in Berlin sind. Dann besuchen wir Sie im Theater.

Herzliche Grüße
Sue Schwerin

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Heilige-Geist-Kirche Moabit, Berlin

the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, 2018

Pfeif-Chor und Orgel / Whistling choir and organ
Alexander Moosbrugger – Orgel / organ
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der Performance the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions in der Heilige-Geist-Kirche kombiniert Kahrs Orgelspiel mit einem Pfeifchor, der das musikalische Material bis zur Erschöpfung dekonstruiert. In Anlehnung an das Werk Gay Guerrilla (1979) des US-amerikanischen Komponisten Julius Eastman, das wiederum auf dem Choral Ein feste Burg ist unser Gott (vor 1529) von Martin Luther aufgebaut ist, entfaltet sich ein vielschichtiger Kommentar über Wandel, Widerstand und die symbolische Kraft musikalischer Zitate. Die Performance, ursprünglich als Videoarbeit konzipiert, findet erstmals live in einer Kirche statt – einem Ort, der selbst durch sakrale und politische Geschichte aufgeladen ist.

In the performance the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, staged at the Heilige-Geist-Kirche, Kahrs combines organ music with a whistling choir that deconstructs the musical material to the point of exhaustion. Following the work Gay Guerrilla (1979) by the American composer Julius Eastman – itself derived from Martin Luther’s chorale Ein feste Burg ist unser Gott (before 1529) – the piece unfolds as a multilayered commentary on transformation, resistance, and the symbolic power of musical quotation. Originally conceived as a video work, the performance will be presented live for the first time in a church – a space imbued with both sacred and political resonance.

Einlass: 19:45 Uhr