Der Poetry Slam zum Semesterauftakt ist legendär – doch dieses Mal setzen wir noch einen drauf! Wir garantieren euch einen Abend voller hochklassiger Spoken-Word-Kunst – mit den besten Titeln, die die deutschsprachige Slam-Szene zu bieten hat.

Wir präsentieren euch eine Besetzung, die normalerweise nur auf großen Festivals zu finden ist. Und das Beste daran? Eintritt zum Studi-Preis von nur 3 Euro! Sichert euch diese einmalige Chance.

Das Line-up im Überblick – Eure Stars des Abends:

Maria Caetano Villalobos (Portugal Meisterin)
Emil  Engelhart (Niedersachsen Meister)
Noah Klaus (Berlin Meister)
Lu Komma Klar

Obendrauf gibt es kostenlose Brezeln und Drinks, solange der Vorrat reicht. Seid dabei, wenn die besten Poet*innen des Landes die Bühne am Campus zum Beben bringen.

Wir freuen uns auf euch!

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Einlass: 18:00

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

"True Crime Magic" –

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.
Harte Realität trifft auf Illusion
In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.
Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.
Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?
Tickets jetzt sichern!
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein.
"True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern
Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion
trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Draußen hätten wir uns wahrscheinlich nie getroffen. Wenn doch, wären wir aneinander vorbeigegangen und hätten uns für ganz und gar normal befunden. Was auch immer das ist, das Normale. Hier drinnen findet man es vermutlich nicht. Hier ist das Kuckucksnest, regiert von der Oberschwester, Herrscherin über diese abgeschlossene Welt. Hier hängen wir alle zusammen, ein riesiger müder Haufen. Jeder Tag gleich: Pillen, Essensausgabe, Therapie, Pillen.

Du bist schon ganz wirr im Kopf. Du wehrst dich nicht einmal mehr. Du sagst ja gar nichts. Und so stört niemand das Delirium. Doch dann kommt der Neue, McMurphy, und stellt die Regentschaft in Frage. „Wer ist hier irre?“, brüllt er immer und immer wieder in den stillen Raum. Die Herrscherin zückt die Spritze. Und Du weißt genau: Das wird nicht gut ausgehen.

Einer flog über das Kuckucksnest ist die erste Inszenierung von Leander Haußmann am RambaZamba Theater. Er arbeitete u.a. am Thalia Theater Hamburg, dem Burgtheater Wien, dem Berliner Ensemble und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Von 1995-2000 war Leander Haußmann Intendant des Schauspielhauses Bochum. Letztes Jahr erschien sein Kinofilm „Leander Haußmanns Stasikomödie“, der nach „Sonnenallee“ (2000) und „NVA“ (2005) den Abschluss seiner Stasi-Trilogie bildet.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

von Jao Moon

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

Auch wenn ich schlechte Laune habe, gehe ich mit strahlendem Lachen herum – denn es ist schlicht zu riskant, als schlecht drauf und damit als „gefährlich“ wahrgenommen zu werden. PRETENDING! Meine Kleider sind super akkurat. Denn wenn Du als „anders“ und „arm“ angesehen wirst, gibt es keinen Respekt und damit keinen Schutz. Pretend! Face it! Pretend! Überlebenstechnik.

Sei wie und was Du willst! Freiraum, Gestaltungsmöglichkeit, Raum für Selbstentwürfe. Mach Dein Ding! War da nicht ein Versprechen? Jemand sein, jemand anderes sein, sich entwerfen. Entfaltung. War das die Wirklichkeit? Für Wen? Und was ist, wenn die Blicke fixieren, wenn die Erwartungen festhalten, in der alten Rolle, in der fremdbestimmten Rolle? Die Räume sind klein. Wer darf behaupten etwas anderes zu sein, als die Zuschreibung vorgibt? Face it!

Also: Woher nehmen wir die Energie? Um rauszugehen. Um uns zu zeigen, mit dem eigenen Gesicht. You have to face it!

Everybody can be everybody can not be ist eine getanzte queere Performance über Exotisierung, Energien des Widerstands und selbstbestimmte Sichtbarkeiten. Everybody can be everybody can not be ist die queere Alltagsperformance, vor und zurück zwischen Angriff und Verteidigung, zwischen Selbstschutz und Hypersichtbarkeit, es ist die queere Alltagsperformance, in die Konfrontation zu gehen, allein, gemeinsam.

Das Ballhaus Naunynstraße zeigt nach Gritty Glamour (2015), FRUTAS AFRODISÍACAS (2016) und der Soloperformance Memory of Dislocation – Exactly the Same is the Opposite Direction (2017) mit Everybody can be everybody can not be nun Jao Moons vierte Arbeit. Als Choreograf eines Performer*innen-Teams ist es für Moon ein Debüt!


Foto: Juan Saez

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

im Rahmen von MONO:MONO
Englisch

Kumar Muniandy zeigt eine berührende Solo-Performance über einen queeren Mann, der seinen alternden Vater pflegt und gleichzeitig versucht, die Gewalt seiner Kindheit nicht zu wiederholen. Hin- und hergerissen zwischen Pflicht und Erschöpfung, Liebe und Wut tauchen ungelöste Fragen auf und alltägliche Momente kippen ins Unerwartete: ein Workshop darüber, wie man jemandem an einer dunklen Straßenecke ein Gefühl der Geborgenheit vermitteln kann. Ein Mordplan, der schiefgeht. Ein guter Geist, der sich weigert zu gehorchen. Der plötzliche Trost eines alten Popsongs.

Storytelling Artist Kumar Muniandy entführt uns in ein Leben, das emotional auf dem Spiel steht und nach Erlösung sucht. Doch Fürsorge ist nicht sanft, und Überleben ist nicht sauber. I’M COMING FOR YOU ANYWAY bewegt sich zwischen schwarzem Humor, schonungsloser Ehrlichkeit und unerwarteter Zärtlichkeit; fragt, was es bedeutet, sich zu kümmern, ohne zu verschwinden; wie vererbte Muster uns prägen und ob es möglich ist, Empathie zu wählen, ohne sich selbst zu verlieren: eine einfühlsame Reise voller Bedeutung und Absurdität.

TEXT / PERFORMANCE Kumar Muniandy DRAMATURGIE So Young H. Kim Set BERATUNG BÜHNENBILD Soojin Oh KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

KUMAR MUNIANDY ist ein tamilisch-malaysischer Schauspieler, Autor und Theatermacher, der zwischen London und Berlin lebt. Als Absolvent der Guildhall School of Music & Drama London umfasst sein Werk Theater, Film und Live-Performance, wobei er sich häufig mit Themen wie Identität, Migration und Queerness auseinandersetzt. Er hat in zahlreichen Bühnenproduktionen und Kurzfilmen mitgewirkt. Sein autobiografischer Dokumentarfilm Sunny Boy und sein Debüt-Solo-Stück Second Class Queer wurden zu internationalen Festivals eingeladen.

TRIGGER Suizid / Depression / sexualisierte Gewalt

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION
Stolpersteine

Spiel, Gesang: Jens-Uwe Bogadtke, Alina Gause, Carl Martin Spengler
Text: Alice Asper, Ildiko Bognar
Regie, Ausstattung, musikalische Konzeption: Alice Asper
Komposition, musikalische Leitung: Alina Gause
Ausstattungsassistenz: Hannah Rütten
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Zaubercoaching: Pius Maria Cüppers
Stimme des Direktors: Thomas Nunner

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 23.03.2024

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

FALLA

Variation of phalla, for what is phallic, as a feminine inclination of the phallo, the phallus.
Falla in Spanish, like a failure, fault, the original fault or the something missing, but also like an opening, a crack, a fissure. Falla, in Catalan, from the latin facula, ”torch”. As an incendiary matter, something to be set on fire…

Throughout history, female gender identity has often been narrowly defined by the lack of the phallus. Julia B. Laperrière addresses this problematic idea from a queer feminist perspective using the strap-on dildo as transformative tool:  how does it feel to have/wear a penis? How does it affect the way one moves? What power does it confer on the one who bears it? In collaboration with musician Pia Achternkamp, FALLA offers an invitation to playfulness, an incursion in the in-between that puts forth a vision of female sexuality that is alternative, liberated and unashamed.

Foyer opens at 7pm

Basierend auf einem Theaterstück des belarussischen Dramatikers Pavel Pryazhko untersucht das Stück die Verflechtung von Vergangenheit und Gegenwart des ehemaligen Ostblocks. Die Figuren existieren auf zwei Zeitebenen: 1986 sind sie zwölfjährige Schüler, 2016 sind sie zweiundvierzig Jahre alt und scheinen in ihr ehemaliges Internat zurückversetzt worden zu sein. aliveduo untersucht Nostalgie mit analogem Film und Performance sowie die beunruhigende Wiederholung von Verhaltensmustern, die durch ein Erbe von Gewalt und Unterdrückung geprägt sind.

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es an der Abendkasse sowie limitiert im Vorverkauf. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

POLKAHOLIX flashbacks
20 Jahre Kreuzfahrt durch das Polka-Universum ist voller Geniestreiche, Bravourstücke und Meilensteine. Das POLKAHOLIX Oeuvre umfasst mehr als siebzig (!) Titel.
Flashbacks präsentiert lange und vollkommen zu Unrecht nicht mehr gespielte Titel, aus den ersten zehn Jahren der schillernden Bandgeschichte.
Dieses Fass einmal aufgemacht, konnten Freundinnen, Kollegen, Weggefährten und treue Fans ihre Lieblingstitel auswählen.

English version see below

Im Rahmen von…
Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 70 Min.

In Unsex Me Here treffen trans Femmes auf Sage-Femmes, Bitches in der Perimenopause werden wahrhaft königlich und stimmlose Königinnen verschaffen sich Gehör in einem Kaleidoskop ritueller Akte von feministischer Solidarität. In der Tanz- und Drag-Performance erforschen Maria F. Scaroni und Olympia Bukkakis die Figuren von Königin und Hexe – sowohl in der westlichen historischen Vorstellung als auch im queeren Hier und Jetzt. Die ihnen oft humorvoll zugeschriebenen Titel der „Queen“ und der „Witch“ nehmen die beiden Protagonistinnen ernst und untersuchen, was es bedeutet, Monarchin, Heilerin, Dragqueen, weise Frau, trans Femme und (peri)menopausale Frau zu sein; was es bedeutet, kinderlos und dennoch fruchtbar zu sein. Die Fortpflanzung zu verweigern und dennoch mehr zu werden.

Konzept, Choreografie, Performance: Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Ton: Malu Peeters
Bühne: Camille Lacadee
Kostüm: Hungry, mit weiteren Stücken von Jay Barry Matthews und Alexis Mersmann
Produktion: Anna Chwialkowska
Produktionsassistenz, künstlerische Mitarbeit: Camila Malenchini

Eine Produktion von Olympia Bukkakis und Maria F. Scaroni in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of…
Performance
Festsaal
English
Approx. 70 Min.

In Unsex Me Here trans femmes meet sages-femmes, the perimenopausal become seriously regal bitches, and voiceless queens make themselves heard in a kaleidoscope of ritual acts of feminist solidarity. In a dance and drag performance, Maria F. Scaroni and Olympia Bukkakis explore the figures of the Queen and the Witch, both in the Western historical imagination and in the queer and now. For this piece they take these often humorously ascribed titles seriously, exploring what it means to be a monarch, healer, drag queen, crone, trans femme and (peri)menopausal woman; what it means to be childless and yet fruitful. To refuse reproduction, but still multiply.

Concept, choreography, performance: Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis
Lighting design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Sound: Malu Peeters
Set: Camille Lacadee
Costume: Hungry, with additional pieces by Jay Barry Matthews and Alexis Mersmann
Production: Anna Chwialkowska
Production assistance, artistic collaboration: Camila Malenchini

A production by Olympia Bukkakis and Maria F. Scaroni in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez