Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kabarettprogramm von und mit Claudia Clarin
Claudia Clarin liefert tiefe Einblicke in den weiblichen Zyklus, der hormonelle Wirbelsturm einer jeden Frau.
Dieses Programm ist die Alternative zur Paartherapie!
Nach diesem Abend werden Männer erleichtert aufatmen und sagen:
"Ich bin doch nicht schuld!"
oder auch
"Jetzt wird mir so einiges klar!"
Dies alles wird Ihnen serviert mit viel Charme, Witz und Leichtigkeit.

Einlass ab 18.00 Uhr

"Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich", beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms.

Katharina Blum gerät als "Person der Zeitgeschichte" in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.

GASTSPIEL / Im Rahmen der BERLINALE

STERNSTUNDEN GROSSER FILMMELODIEN
Ein musikalisch-literarischer Streifzug durch das letzte Jahrhundert

Gesang und Lesung: Cora Chilcott
Klavier, Posaune und Gesang: Hartmut Behrsing
Idee, Buch: Cora Chilcott
Arrangements und Kompositionen: Hartmut Behrsing

Dauer: ca. 1h 45 Minuten (inkl. Pause)

Viele dieser Filmschlager und Melodien wurden legendär und sogar weltberühmt. Große Sänger und berühmte Schauspielerinnen interpretierten die eigens für Filme komponierten Stücke und verhalfen ihnen so zu ganz zeitlosen, eigenständigen und nicht nur an das Genre Film gebundenen Liedern. So wie die damals fast unbekannte Marlene Dietrich als Lola Lola in einem der ersten deutschen Tonfilme namens "Der blaue Engel" schlagartig weltberühmt werden sollte und mit ihr die genialen Liedkompositionen eines Friedrich Hollaenders.

Ebenso große UFA-Schlager wie "Yes, Sir!" von Ralph Benatzky, "Das gibt’s nur einmal" von Werner Richard Heymann oder Theo Mackebens "So oder so ist das Leben" und große Hollywood-Songs wie "Over the Rainbow" oder "As times goes by" zeigen einen illustren Querschnitt der Filmmelodien des 20. Jahrhunderts, welche von kleinen Anekdoten über die Stars und Filme umrahmt werden.

Zu diesem Reigen gesellt sich an diesem Abend die eindrucksvolle Filmmusik aus der Feder von Hartmut Behrsing selbst, der sich nicht nur mit seinen Kompositionen für die Reihe des DDR-Fernsehens "Polizeiruf 110", vor allem der berühmten Vorspann-Musik, einen Namen gemacht hat.

Photocredit: N.N.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

19:00

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
__________
Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

AUF_-_-bruch ist eine einstündige Performance an der Schnittstelle von Tanz, Film, Klang und Text. Das Stück hebt die Grenzen zwischen Bühne und Projektion auf und schafft einen immersiven Raum, in dem Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision nahtlos ineinander übergehen. Zwei Tänzerinnen agieren live im Bühnenraum, während eine großformatige Projektion eines in der Natur gedrehten Tanzfilms sie umgibt. Die Bewegungen der Tänzerinnen und jene der Film-Compagnie verschränken sich – mal synchron, mal kontrastierend – zu einem dichten Dialog zwischen Innen- und Außenwelt.

Im Zentrum steht eine erzählerische Ausgangssituation: Eine Gruppe, konfrontiert mit Hunger und Ressourcenknappheit, entscheidet, die Älteren zurückzulassen. Was zunächst wie ein endgültiger Bruch wirkt, eröffnet neue Perspektiven. Die Zurückgelassenen erfahren einen Wandel: Aus Verlust wächst Resilienz, aus Erinnerungen Orientierung, aus stiller Verzweiflung leise Kraft. Parallel irrt die Gruppe, getrieben vom Überlebensmodus, durch die Landschaft – bis Zweifel und Sehnsucht nach Gemeinschaft sie zur Umkehr bewegen. Schließlich wird Begegnung möglich, und aus dem Zurück entsteht ein gemeinsamer Aufbruch.

Die Live-Performance fokussiert den inneren Prozess dieser beiden Zurückgelassenen. Die Tänzerinnen verkörpern Gedanken, Emotionen und körperliche Resonanzen: Ohnmacht, Mut, Aufbegehren, Träume, Neubeginn. Der Tanz macht sichtbar, was Worte nicht vollständig fassen können. Begleitet wird dies von einem feingewobenen Text, der Orientierung bietet, ohne zu dominieren, und imaginativen Raum öffnet.

Die Klangwelt – zwischen zeitgenössischer Klassik, Avantgarde und eigens entwickelten Soundscapes – trägt das Geschehen und intensiviert die emotionale Entwicklung. AUF_-_-bruch fragt: Was bleibt, wenn alles wankt? Woher nehmen wir Kraft? Und was bedeutet es, Teil einer Gemeinschaft zu sein? Das Ergebnis ist ein eindrückliches Zusammenspiel von Film und Live-Tanz – ein bewegender Blick auf menschliche Verletzlichkeit, Mut und die Möglichkeit eines Neuanfangs.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
AUF_-_-bruch is an one-hour performance at the intersection of dance, film, sound, and text. The piece dissolves the boundaries between stage and projection, creating an immersive landscape where reality blends with memory, and vision merges with the present moment. Two dancers perform live on stage, surrounded by a floor-to-ceiling projection of a dance film shot with a company in wide open nature. The movements on screen and those in the room weave together—sometimes mirrored, sometimes contrasting—forming a dynamic dialogue between external events and inner experience.

The narrative begins with a group forced by hunger and scarcity to make a drastic decision: the elders must stay behind. What first appears as loss and abandonment gradually becomes a source of transformation. Those left behind discover resilience, draw strength from memories, and find new paths forward. Meanwhile, the group that continued wanders aimlessly, driven by survival instinct, until doubt and longing for belonging lead them to turn back. A reunion becomes possible, and out of separation grows a shared new beginning.

On stage, the two dancers embody the inner worlds of the ones left behind—their fears, hopes, resistance, and courage. Through movement, emotional and psychological processes become physically visible. A carefully woven text accompanies the performance, offering subtle guidance while leaving space for personal interpretation.

A rich soundscape—ranging from contemporary classical and avant-garde elements to specially created sonic environments—supports and deepens the emotional arc. AUF_-_-bruch asks: What gives us strength when everything shakes? How do we find courage? And what does it mean to rediscover oneself within a community? The result is a powerful fusion of film and live dance, offering a moving reflection on vulnerability, resilience, and the possibility of beginning again.

Duration: 60 minutes

Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann
Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer
Produktions- und Choreografieassistenz sowie Tanz (Film): Camilla Oebel
Bühnentechnik: Ron Kruse

Die innere Bewegtheit in der äußerlichen Stille ist es, die Veronika Riz gemeinsam mit den Tänzer*innen Einav Berkovich, Marcel Casablanca, Seungju Lee und Julianna Walczac umsetzt und übersetzt.

Ausgehend von dem Kurzfilm Pfauenschrei wandert das Stück entlang der von Koma-Patient*innen erlebten Zustände: gedankliche Welten transformieren sich in choreographische Bewegungswelten, die Ambivalenz von Stille in Bewegung berührt dabei auch übergeordnetere Fragen von Macht und buchstäblicher Ohnmacht, angesichts der Krisen und Überwältigungen, in denen wir uns aktuell befinden. Getragen von der Komposition von Berk Offset, dem Bühnenbild von Alberto Scodro, dem Kostümbild von Dagmar Gruber (Dama Studio) und der Dramaturgie von Susanne Foellmer gelingt es Veronika Riz, eine Reise durch fantastische Welten zu entfalten, die das Gefühl des Fliegens oder Verfolgtwerdens, kreatürliche Gestalten, die sich des Körpers bemächtigen, sowie drohende Fratzen sichtbar macht.

Dauer:
Film: 15 min
Performance: 70 min

ENGLISCH:
It is the inner turmoil within the outer silence that Veronika Riz, together with dancers Einav Berkovich, Marcel Casablanca, Seungju Lee, and Julianna Walczac, implements and translates.

Based on the short film Pfauenschrei (Peacock Cry), the piece wanders along the states experienced by coma patients: mental worlds transform into choreographic worlds of movement, and the ambivalence of silence in motion also touches overarching questions of power and literal powerlessness in the face of the crises and overwhelming circumstances in which we currently find ourselves. Supported by Berk Offset's composition, Alberto Scodro's stage design, Dagmar Gruber's costume design (Dama Studio), and dramaturgy by Susanne Foellmer, Veronika Riz succeeds in unfolding a journey through fantastic worlds that reveals the feeling of flying or being pursued, creature-like figures that take possession of the body, and threatening grimaces.

Duration:
Film: 15 min
Performance: 70 min

Choreografie: Veronika Riz
Tänzer*innen: Einav Berkovic, Julianna Walzcak, Seung Ju Lee, Marcel Casablanca
Musik: Berk Offset
Bühnenbild: Alberto Scodro
Kostümbild: Dagmar Gruber
Dramaturgie: Susanne Foellmer
Tourmanagement: Caroline von Reden

»Mummy, Daddy & Other Issues« ist Núrias autofiktionale Reise auf der Suche nach Zugehörigkeit & Identität, auf der sie Alltagsabsurditäten mit Humor begegnet und sich den Monstern stellt, die uns alle prägen - ob sie nun Mummy, Daddy oder Bundesagentur für Arbeit heißen.

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In Aufrecht in die Schräglage erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit.

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

Einlass ca. 19:15 Uhr

Für Kinder bis einschließlich 12 Jahre steht ein gesonderter Kindertarif zur Verfügung. Schoßkinder (bis einschließlich 5 Jahre) benötigen in Begleitung eines Erwachsenen kein eigenes Ticket.

Einlass ab 90 Minuten vor Spielbeginn.

90 Minuten vor Spielbeginn

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

AUF_-_-bruch ist eine einstündige Performance an der Schnittstelle von Tanz, Film, Klang und Text. Das Stück hebt die Grenzen zwischen Bühne und Projektion auf und schafft einen immersiven Raum, in dem Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision nahtlos ineinander übergehen. Zwei Tänzerinnen agieren live im Bühnenraum, während eine großformatige Projektion eines in der Natur gedrehten Tanzfilms sie umgibt. Die Bewegungen der Tänzerinnen und jene der Film-Compagnie verschränken sich – mal synchron, mal kontrastierend – zu einem dichten Dialog zwischen Innen- und Außenwelt.

Im Zentrum steht eine erzählerische Ausgangssituation: Eine Gruppe, konfrontiert mit Hunger und Ressourcenknappheit, entscheidet, die Älteren zurückzulassen. Was zunächst wie ein endgültiger Bruch wirkt, eröffnet neue Perspektiven. Die Zurückgelassenen erfahren einen Wandel: Aus Verlust wächst Resilienz, aus Erinnerungen Orientierung, aus stiller Verzweiflung leise Kraft. Parallel irrt die Gruppe, getrieben vom Überlebensmodus, durch die Landschaft – bis Zweifel und Sehnsucht nach Gemeinschaft sie zur Umkehr bewegen. Schließlich wird Begegnung möglich, und aus dem Zurück entsteht ein gemeinsamer Aufbruch.

Die Live-Performance fokussiert den inneren Prozess dieser beiden Zurückgelassenen. Die Tänzerinnen verkörpern Gedanken, Emotionen und körperliche Resonanzen: Ohnmacht, Mut, Aufbegehren, Träume, Neubeginn. Der Tanz macht sichtbar, was Worte nicht vollständig fassen können. Begleitet wird dies von einem feingewobenen Text, der Orientierung bietet, ohne zu dominieren, und imaginativen Raum öffnet.

Die Klangwelt – zwischen zeitgenössischer Klassik, Avantgarde und eigens entwickelten Soundscapes – trägt das Geschehen und intensiviert die emotionale Entwicklung. AUF_-_-bruch fragt: Was bleibt, wenn alles wankt? Woher nehmen wir Kraft? Und was bedeutet es, Teil einer Gemeinschaft zu sein? Das Ergebnis ist ein eindrückliches Zusammenspiel von Film und Live-Tanz – ein bewegender Blick auf menschliche Verletzlichkeit, Mut und die Möglichkeit eines Neuanfangs.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
AUF_-_-bruch is an one-hour performance at the intersection of dance, film, sound, and text. The piece dissolves the boundaries between stage and projection, creating an immersive landscape where reality blends with memory, and vision merges with the present moment. Two dancers perform live on stage, surrounded by a floor-to-ceiling projection of a dance film shot with a company in wide open nature. The movements on screen and those in the room weave together—sometimes mirrored, sometimes contrasting—forming a dynamic dialogue between external events and inner experience.

The narrative begins with a group forced by hunger and scarcity to make a drastic decision: the elders must stay behind. What first appears as loss and abandonment gradually becomes a source of transformation. Those left behind discover resilience, draw strength from memories, and find new paths forward. Meanwhile, the group that continued wanders aimlessly, driven by survival instinct, until doubt and longing for belonging lead them to turn back. A reunion becomes possible, and out of separation grows a shared new beginning.

On stage, the two dancers embody the inner worlds of the ones left behind—their fears, hopes, resistance, and courage. Through movement, emotional and psychological processes become physically visible. A carefully woven text accompanies the performance, offering subtle guidance while leaving space for personal interpretation.

A rich soundscape—ranging from contemporary classical and avant-garde elements to specially created sonic environments—supports and deepens the emotional arc. AUF_-_-bruch asks: What gives us strength when everything shakes? How do we find courage? And what does it mean to rediscover oneself within a community? The result is a powerful fusion of film and live dance, offering a moving reflection on vulnerability, resilience, and the possibility of beginning again.

Duration: 60 minutes

Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann
Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer
Produktions- und Choreografieassistenz sowie Tanz (Film): Camilla Oebel
Bühnentechnik: Ron Kruse

Erleben Sie eine der reichhaltigsten und beliebtesten Musiktraditionen präsentiert von Familie Ginzburg: Die Ginzburg Dynastie spielt Klezmer von ganzem Herzen. Wer sie hört, kennt nur ein Urteil: Grandios. Sie schlagen eine musikalische Brücke von der jahrhundertealten Tradition zur Moderne: Osteuropäischer Klezmer, Swing, Jiddische Chansons, Oriental-Pop und feinster Jazz – für jeden Geschmack ist etwas dabei.
Die Mitglieder der Familie Ginzburg sind studierte Berufsmusiker in der sechsten Generation deren Klezmer Repertoire von Generation zu Generation weitergegeben, erweitert und vervollständigt wird.
Sie sind heute die einzige professionelle Klezmer – Familie in Europa. Hochzeiten und andere jüdische Feste sind ihre Spezialität. Gleichwohl beherrschen sie Klassik, Jazz sowie die Tanzmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show