GASTSPIEL

WASSER

Mit Mitgliedern der arabischen, kurdischen, israelischen und ukrainischen Gemeinschaften
sowie Schüler:innen, Freund:innen und Partner:innen der Deutsch-Arabischen Schule IBN KHALDUN
Idee und Konzept: Stefanie Dietrich und Prof. Dr. phil. Hudhaifa Al-Mashhadani
Unter der Mitarbeit von: Fabian Gerhardt und Meik van Severen

Dauer: 1h 30 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)


Der Abend wurde nach der Idee und dem Konzept von Stefanie Dietrich und Prof. Dr. phil. Hudhaifa Al-Mashhadani gestaltet.
Dietrich ist unserem Publikum auch aus unseren Hausproduktionen „Prinzess Rosine“ und „Kurt Tucholsky- gegen einen Ozean pfeift man nicht an“ wohlbekannt.

Dieses besondere Gastspiel nun findet im Rahmen des Projektes „Goom! - Begegnung statt Vorurteil“ der Deutsch-Arabischen Schule IBN KHALDUN statt und wird durch die freundliche Unterstützung des Aktionsfonds Antisemitismus der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt ermöglicht.
Das Programm versteht sich als ein Versuch, sich mit Texten und Liedern voller Sehnsucht, Hoffnung und Liebe in aller Behutsamkeit dem Nahen Osten der Vergangenheit, der Gegenwart und einer möglichen Zukunft zu nähern.
Oder wie Elias Canetti sagt: „Das Wasser hat keine inneren Grenzen und ist in keine Völker und Gebiete abgeteilt. Es hat eine Sprache, und sie ist überall dieselbe. Es gibt sozusagen keinen Menschen, der sich von ihm ausschließen ließe. Es ist das Vorbild einer in sich gestillten Humanität, in die alles Leben mündet und die alles enthält.“

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ihre Tickets können Sie direkt unter goom@das-ik.de bestellen!

Das Musical Theatre Berlin bringt Broadway-style Magic in die deutsche Hauptstadt: Into the Woods, das mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical von Stephen Sondheim und James Lapine, verwebt die Handlung mehrerer Grimmscher Märchen zu einer scharfen, dunkel-komischen Geschichte, in der sich beißende Satire mit berührenden Momenten verbindet.

Nach sieben Monaten intensiven Trainings sind die Amateurdarsteller:innen und Sänger:innen von Musical Theatre Berlin bereit, in dem Meisterwerk zu glänzen. Mit Sondheims Witz in Berlin fangen sie das Chaos, die Komik und die Konsequenzen ein, die heute genauso aktuell sind wie 1987 am Broadway.

Beliebte Figuren – Cinderella, Rotkäppchen, Jack und Rapunzel – kreuzen ihren Weg mit dem Bäcker und seiner Frau, die sich sehnsüchtig ein Kind wünschen. Doch nichts ist einfach, vor allem, wenn eine mächtige Hexe im Hintergrund die Fäden zieht. Wenn Wünsche erfüllt, Abmachungen getroffen und Geheimnisse enthüllt werden, erkennen die Figuren bald, dass „Glücklich bis ans Ende“ seinen Preis hat…

In englischer Lautsprache

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Musical Theatre Berlin (MTB) bringt den Zauber des Broadway nach Berlin und bietet Amateurdarsteller:innen und aufstrebenden Künstler:innen einen Raum zur Entwicklung in englischsprachigen Workshops. Mit einem Schwerpunkt auf die Stimmen von Frauen und der LGBTQIA+-Community fördert das Unternehmen eine vielfältige Repräsentation in all seinen Arbeiten. Im Jahr 2024 gründete MTB zudem MTB.professional, das mit professionellen Produktionen hochwertige Aufführungen präsentiert.

Einlass: 14:00 Uhr

English version below

Musiktheater
Festsaal
Deutsch, Englisch, Ukrainisch
Ca. 2h 30 Min., mit Pause (30 Min.)
19.12., 18:00: Diskussion zu Arbeit, Barrieren und Strukturen

Eine dystopische Verwechslungskomödie, die nicht an den Fortschritt glaubt. Durch ein Zeitportal gelangt ein fieser historischer Diktator in das heutige Berlin-Mitte, während der Hausmeister der Sophiensæle mitsamt den Zuschauer*innen in die Vergangenheit geworfen wird. Heute wie damals begegnen die Zeitreisenden der Gewalt der Macht und suchen nach dem Ausgang. Kann jemand die Zeitmaschine reparieren? Ignorance is Bliss ist ein Opernparcours über geschichtliche Mythen und Verlockungen der Ignoranz. Erkenntnishunger trifft auf Propaganda und eskapistische Fantasien.

Von: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen und Ensemble Trisolde
Regie: Julia Lwowski
Bühne: Yassu Yabara
Kostüme: Christina Schmitt
Dramaturgie: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Licht: Konrad Dietze
Ton: Angelo Fonfara
Gesang, Performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musikalische Leitung, Klavier, Akkordeon: Roman Lemberg
Electronics, Posaune, Schlagzeug: Vasily Ratmansky
Künstlerische Produktionsleitung: Jasna Witkoski
Regieassistenz: Johann Ebert
Bühnenbildassistenz: Theresa Heiss
Kostümassistenz: Leah Frey
Videoassistenz: Reilly Crouse
Agogische Betreuung: Wolfgang Ullrich
Hospitanz: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Dank an: Theater Thikwa, Nikolai Frank

Eine Produktion von Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Musical theater
Festsaal
German, English, Ukranian
Approx. 2h 30 Min., with intermission (30 min.)
19.12., 18:00: Discussion on work, barriers and structures

A dystopian comedy of errors that doesn’t believe in progress. Through a time portal, a nasty dictator from past times travels to present-day Berlin-Mitte, while the janitor of Sophiensæle is thrown back into the past. Both centuries ago and in the present, the time travelers encounter the hybris of knowledge, the violence of power and search for a way out. Can the time machine be repaired? Ignorance is Bliss is an opera parcours about historical myths and the temptations of ignorance where a yearning for knowledge mixes with propaganda and escapist fantasies.

By: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen and Ensemble Trisolde
Director: Julia Lwowski
Stage design: Yassu Yabara
Costumes: Christina Schmitt
Dramaturgy: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Lighting: Konrad Dietze
Sound: Angelo Fonfara
Vocals, performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musical direction, piano, accordion: Roman Lemberg
Electronics, trombone, percussion: Vasily Ratmansky
Artistic production manager: Jasna Witkoski
Assistant director: Johann Ebert
Assistant set designer: Theresa Heiss
Assistant costume designer: Leah Frey
Assistant video designer: Reilly Crouse
Agogic support: Wolfgang Ullrich
Intern: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Thanks to: Theater Thikwa, Nikolai Frank

A production by Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF) and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Theater Thikwa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.

Die Olsenbande ist wieder da, mit neuer Besetzung!
Regie Uwe Karpa
Darsteller:
Uwe Karpa Egon Olsen
Olaf Schülke Benny
Fred Schmidt Kjield
Dagmar Gelbke Yvonne
Wofgang Flieder Kommissar
Sabine Matthes als Kommissar Holm und Bang Johansen
Jan Hofmann Buttler
Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus - mit einem genialen Plan.
"Mächtig gewaltig" findet ihn Benny. Es kann nichts mehr schiefgehen,
außer vielleicht die Sprengung - meint Kjeld. .....

Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus – mit einem genialen Plan. »Mächtig gewaltig« findet ihn Kjeld. »Es kann nichts mehr schiefgehen, außer vielleicht die Sprengung!« meint Kjield und Yvonne sorgt anmutig für Ordnung und den guten Ruf – das ist ihre Lebensphilosophie. Am Ende stets ohne Erfolg, denn Verbrechen lohnen sich nicht.

Peter Dehler hat das Kunststück fertiggebracht und unter Verwendung aller 13 Olsenbandenfilme einen theaterpraktikablen Coup zu schreiben.

Einlass ab 19.00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten I-III)

Matilde Fratteggiani Bianchi, Sopran
Julienne Mbodjé, Alt
Georg Drake, Tenor
Philipp Jekal, Bass
Oratorienchor der Berliner Domkantorei
Barockorchester Aris & Aulis
Domkantor Adrian Büttemeier, Leitung

Tickets: 10,- bis 42,-€

So muss es sich anhören, wenn Engel singen. Das italienische Wort divertimento heißt in seiner schönsten Übersetzung „Gemütsergötzung“. Divertimento Vocale Berlin überzeugt sofort mit seinem stimmlich ausgewogenen Klang. Das junge 8-köpfige Gesangsensemble interpretiert Weihnachtslieder, wie man sie selten hört und lässt damit die fast vergessene Tradition der vokalen Kunst wieder auferstehen.
Wer sich von den engelsgleichen Stimmen live besingen lassen möchte, dem ist dieses Konzert ans Herz zu legen. Gesungen werden feierliche Lieder zur Weihnacht von Veronika Würfel & Antonia Biemer (Sopran), Anja Trekel & Cäcilia Vormstein (Alt), Patrick Orlich & Laurens Heintze (Tenor), Christoph Biemer (Bass) & Lukas Schulze (Bass). Ein Moment, der zur inneren Einkehr und dem Ausklingen des Jahres bestimmt ist.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Die erste Zusammenarbeit von den Performer*innen von Theater Thikwa und den Puppenleuten vom Helmi Puppentheater, ist ein traumwandlerischer Versuch den großen Rätseln und Schrecken der Menschheit auf die Schliche zu kommen. Wie fragil ist der Mensch angesichts der Kräfte, die er entfesselt? Los Alamos am Kreuzberg! Es wird nachgebastelt und nachgespielt: Oppenheimers Dorf, eine Gemeinschaft der Erfinder*innen und Genies, die outside the box denken und leben. Umgeben von Pferden und Prärie. Crazy X Oppenheimer setzt sich aus vielen Stimmen und Gegenstimmen zusammen und ist ein Rätsel, das vielleicht auch eine Antwort ist.

with English Surtitles

Zwei Studenten aus Nigeria sind für ein Tischtennisturnier nach Kroatien gereist. Wenige Tage später finden sie sich in einem Lager für Geflüchtete in Bosnien wieder. Was ist passiert? Sie wurden von der Polizei in Europa gekidnappt. Nur kurze Zeit später tagt ein Krisenstab im Innenministerium zur Verschleierung des Fauxpas. Währenddessen sind die verantwortlichen Polizisten schon mit den nächsten sogenannten „Push-Backs“ beschäftigt. Eine bosnische Familie auf der anderen Seite der Grenze wird ungewollt mit hineingezogen. Die EU und andere Mitgliedsstaaten senden ambivalente Botschaften. Es entspinnt sich ein Netz aus postkolonialen Ängsten, ökonomischen Interessen, faschistoiden Strukturen, Machtkämpfen, und vor allem ein System der Gewalt und Unterdrückung.
Ein System das Menschen nach dem Überschreiten der Grenzen foltert, damit sie nicht wiederkommen - es nicht nochmal versuchen. Ihre Handys zerstört, weil die Polizist*innen Angst vor Videoaufnahmen haben. Diese Menschen selbst nennen ihren Versuch die Grenzen zu überqueren sarkastisch „the game“. Hinter dieser leichten Formulierung versteckt sich die sehr konkrete Gefahr von Gewalt, Folter und Repression. Auf der anderen Seite wird ein perfides unsichtbares Spiel im Namen der “Europäer*innen" und auf Kosten der “Anderen“ inszeniert.
Es ist eine Erzählung, in der einige Menschen geographische Grenzen überschreiten, während andere Menschen Grenzen der Menschenwürde, der Menschenrechte und der Körper anderer Menschen überschreiten.

Mit »INVISIBLE GAME« blicken David Stöhr, Matija Vlatkovic & Ensemble auf die zentralen Akteuere in diesem Spiel. In Kollaboration mit Investigativjournalist*innen und auf Basis von dokumentierten Fällen entsteht ein Theaterabend, der den aktuellen Grundkonflikt von Grenzen in einer kolonialisierten Welt wiederspiegelt und von der Entgrenzung des menschlichen Körpers erzählt. Dieses Material wurde über Jahre von Menschenrechtsanwält*innen, Investigativjournalist*innen und unzähligen Anderen erarbeitet und zur Verfügung gestellt.

Anschließend an die Vorstellungen finden Diskussionen mit Expert*innen statt. Dazu zählen wir vor allem betroffene Personen, aber auch Journalist*innen, Menschenrechts - NGOs und solidarische Menschen. Ein Panel nach den Vorstellungen, soll als Diskursplattform zum multilateralen Austausch dienen.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Das Musical Theatre Berlin bringt Broadway-style Magic in die deutsche Hauptstadt: Into the Woods, das mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical von Stephen Sondheim und James Lapine, verwebt die Handlung mehrerer Grimmscher Märchen zu einer scharfen, dunkel-komischen Geschichte, in der sich beißende Satire mit berührenden Momenten verbindet.

Nach sieben Monaten intensiven Trainings sind die Amateurdarsteller:innen und Sänger:innen von Musical Theatre Berlin bereit, in dem Meisterwerk zu glänzen. Mit Sondheims Witz in Berlin fangen sie das Chaos, die Komik und die Konsequenzen ein, die heute genauso aktuell sind wie 1987 am Broadway.

Beliebte Figuren – Cinderella, Rotkäppchen, Jack und Rapunzel – kreuzen ihren Weg mit dem Bäcker und seiner Frau, die sich sehnsüchtig ein Kind wünschen. Doch nichts ist einfach, vor allem, wenn eine mächtige Hexe im Hintergrund die Fäden zieht. Wenn Wünsche erfüllt, Abmachungen getroffen und Geheimnisse enthüllt werden, erkennen die Figuren bald, dass „Glücklich bis ans Ende“ seinen Preis hat…

In englischer Lautsprache

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Musical Theatre Berlin (MTB) bringt den Zauber des Broadway nach Berlin und bietet Amateurdarsteller:innen und aufstrebenden Künstler:innen einen Raum zur Entwicklung in englischsprachigen Workshops. Mit einem Schwerpunkt auf die Stimmen von Frauen und der LGBTQIA+-Community fördert das Unternehmen eine vielfältige Repräsentation in all seinen Arbeiten. Im Jahr 2024 gründete MTB zudem MTB.professional, das mit professionellen Produktionen hochwertige Aufführungen präsentiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft. Restkarten bei Verfügbarkeit an der Abendkasse.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.