Vom 20.6. bis zum 13.9.2025 ist das Charlottenburger Globe Berlin wieder Schauplatz echten Volkstheaters in einem einzigartigen Ambiente unter freiem Himmel. Unter dem Spielzeitmotto Macht & Ohnmacht eröffnet das Globe Berlin die Sommersaison 2025 am 20. Juni mit der Premiere eines besonderen Theaterprojekts: „Macht.Krieg.Frieden (?)“. In einer Koproduktion mit dem Urban Theater, dessen Mitglieder Flucht und Vertreibung erleben mussten, zeigen Mitwirkende aus Russland, der Ukraine und Deutschland ein Schauspiel nach Shakespeares Heinrich V., ergänzt mit Texten von Niccolò Machiavelli und Hannah Arendt als Beitrag zu Frieden und Verständigung.

 

Shakespeare in Deutsch und Englisch, deutsche Klassiker und The Swingin‘ Hermlins live

Die weitere Saison bringt ein Wiedersehen mit beliebten Globe-Produktionen wie Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, „Hamlet“, „Romeo & Julia“ (alle in Deutsch und Englisch), Goethes „Urfaust“, Schillers „Maria Stuart“ und Platons „Phaidon“. Dienstags spielen wieder The Swingin‘ Hermlins. Der Mittwoch gehört der Wortkunst: KantTheaterBerlin, die Spezialisten für Kammerspiel-Formate, bringen Wiederaufnahmen von Orwells „1984“ sowie Franz Kafkas „Brief an den Vater“ und präsentieren am 20.8. die Premiere von Falladas „Jeder stirbt für sich allein“.

 

Der Vorverkauf ist gestartet

Tickets für die Spielzeit gibt es im Ticketshop des Globe Berlin, telefonisch bei Ticketmaster unter (030) 84 10 89 09 und bei den bekannten Vorverkaufsstellen (ggf. zzgl. weiterer Kosten). An der Abendkasse sind nur Restkarten mit einem Preisaufschlag von 2 Euro erhältlich (dort gibt es keine Ermäßigungen). Donnerstags ist wieder Volkstheatertag mit vergünstigten Preisen und unter dem Motto Volkstheater für Alle! öffnet das Globe Berlin in Kooperation mit Medienpartnern erneut einige Generalproben für das Publikum, Werkeinführung inklusive. Mehr dazu in Kürze unter www.globe.berlin.

 

Crowdfunding-Kampagne bis 18. Juni verlängert - u.a. super günstige Tickets als Dankeschön!

Um weiterhin bezahlbare Preise, offene Generalproben, Vor- und Nachgespräche und Workshops für Schulen im Sinne eines Volkstheaters für alle zu ermöglichen, geht die Crowdfunding-Kampagne bis zum Saisonstart in die Verlängerung. Noch bis zum 18. Juni gibt es - solange der Vorrat reicht – tolle Angebote, wie z.B. Ticketgutscheine mit bis zu 50% Nachlass auf den regulären Preis, ein Probenbesuch oder die Teilnahme an einer Premierenfeier, Workshops mit Ensemble-Mitgliedern oder Exklusiv-Pakete wie eine private Lesung, eine Privat-Vorstellung oder eine Exklusiv-Veranstaltung im Globe.

 

Vom Open-Air-Spielort zum Bauwerk

Das Globe Berlin soll aus Bauteilen des ehemaligen Schwäbisch Haller Globe Theaters an der Sömmeringstraße in Berlin-Charlottenburg neu entstehen. Der Theatermacher Christian Leonard, Gründer und ehemals Leiter der Shakespeare Company Berlin, erwarb den Holzbau 2016, finanzierte Abbau und Transport, um seine Vision eines Globe Theaters für Berlin mit einem eigenen Globe Ensemble zu verwirklichen. Inzwischen sind die Bedingungen für die Unterzeichnung eines Erbbaurechtsvertrags erfüllt und das Team bereitet den Bauantrag vor. Auf dem ca. 1700 qm großen Gelände nahe der Spree wird also ein bereits erfolgreich betriebener Theaterbau modifiziert weiterverwendet und mit einem multifunktionalen Anbau als Werkstattbühne, Foyer und Gastronomie ganzjährig bespielbar und nachhaltig nutzbar gemacht. Die Nachempfindung von Shakespeares legendärer Volkstheater-Arena wird 14,5 Meter hoch, misst im Durchmesser 26 Meter und wird in drei Etagen Platz für ca. 690 Besucher haben.

Bis der (Wieder)Aufbau beginnt, lagert das zerlegte Theater am zukünftigen Standort und zahlreiche hölzerne Bauteile bilden einen ringförmigen Laufsteg. Hier sitzt das Publikum auf Stühlen inmitten des Geschehens, bei dem auch die umgebende Natur, das Wetter und die urbane Kulisse eine Rolle spielen. Ergänzt um einige fantasievolle Übergangsbauten wie den „Schmetterling“ als Aufenthaltsraum für die Künstler:innen und das „Octogon“ als Foyer und Probenraum entstand so ein außergewöhnlicher Ort, an dem schon fast 40.000 Besucher:innen das vielfältige, mehrsprachige Programm aus Schauspiel. Wortkunst. Weltmusik erlebt haben.

Hildegard Pfahlhammer besucht über 20 Jahre nach dem Fall der Mauer Cornelia Strunk, ihre Freundin aus der alten Zeit, den 80er Jahren. Damals war sie im Rahmen eines Schüleraustausches anlässlich der Weltfestspiele zu ihr in die DDR gekommen, um den real existierenden Sozialismus kennenzulernen. Als Schülerinnen hatten sie sich getroffen, beide voller Begeisterung für ihre jeweilige Weltanschauung, die unterschiedlicher nicht sein konnte. Cornelia und Hildegard lassen nun die alte Zeit wieder aufblitzen mit all ihrer Leidenschaft, Herzlichkeit und Komik.

Spritzige Textpassagen machen dieses Theaterstück zu einem wahren Erlebnis. Geschichte und aktueller Witz reichen sich die Hand. Menschen, die damals geliebt und gelebt haben und junge Menschen von heute erfahren hier Zeitgeschehen aus einem ganz neuen Blickwinkel und dürfen sich dabei köstlich amüsieren.

Es spielen Marion Martinez & Heidi Jahn.

Und so geht´s:
Auf Ihrem Ticket finden Sie einen Link (Bsp.: https://galli-berlin.de/video/xyz). Diesen Link kopieren Sie in die Adresszeile Ihres Internet Browsers. Auf der folgenden Seite können Sie das Passwort eingeben, welches sich ebenfalls auf Ihrer Eintrittskarte befindet.

Und dann: viel Spaß beim Schauen! :-)

 

Vom 20.6. bis zum 13.9.2025 ist das Charlottenburger Globe Berlin wieder Schauplatz echten Volkstheaters in einem einzigartigen Ambiente unter freiem Himmel. Unter dem Spielzeitmotto Macht & Ohnmacht eröffnet das Globe Berlin die Sommersaison 2025 am 20. Juni mit der Premiere eines besonderen Theaterprojekts: „Macht.Krieg.Frieden (?)“. In einer Koproduktion mit dem Urban Theater, dessen Mitglieder Flucht und Vertreibung erleben mussten, zeigen Mitwirkende aus Russland, der Ukraine und Deutschland ein Schauspiel nach Shakespeares Heinrich V., ergänzt mit Texten von Niccolò Machiavelli und Hannah Arendt als Beitrag zu Frieden und Verständigung.

 

Shakespeare in Deutsch und Englisch, deutsche Klassiker und The Swingin‘ Hermlins live

Die weitere Saison bringt ein Wiedersehen mit beliebten Globe-Produktionen wie Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, „Hamlet“, „Romeo & Julia“ (alle in Deutsch und Englisch), Goethes „Urfaust“, Schillers „Maria Stuart“ und Platons „Phaidon“. Dienstags spielen wieder The Swingin‘ Hermlins. Der Mittwoch gehört der Wortkunst: KantTheaterBerlin, die Spezialisten für Kammerspiel-Formate, bringen Wiederaufnahmen von Orwells „1984“ sowie Franz Kafkas „Brief an den Vater“ und präsentieren am 20.8. die Premiere von Falladas „Jeder stirbt für sich allein“.

 

Der Vorverkauf ist gestartet

Tickets für die Spielzeit gibt es im Ticketshop des Globe Berlin, telefonisch bei Ticketmaster unter (030) 84 10 89 09 und bei den bekannten Vorverkaufsstellen (ggf. zzgl. weiterer Kosten). An der Abendkasse sind nur Restkarten mit einem Preisaufschlag von 2 Euro erhältlich (dort gibt es keine Ermäßigungen). Donnerstags ist wieder Volkstheatertag mit vergünstigten Preisen und unter dem Motto Volkstheater für Alle! öffnet das Globe Berlin in Kooperation mit Medienpartnern erneut einige Generalproben für das Publikum, Werkeinführung inklusive. Mehr dazu in Kürze unter www.globe.berlin.

 

Crowdfunding-Kampagne bis 18. Juni verlängert - u.a. super günstige Tickets als Dankeschön!

Um weiterhin bezahlbare Preise, offene Generalproben, Vor- und Nachgespräche und Workshops für Schulen im Sinne eines Volkstheaters für alle zu ermöglichen, geht die Crowdfunding-Kampagne bis zum Saisonstart in die Verlängerung. Noch bis zum 18. Juni gibt es - solange der Vorrat reicht – tolle Angebote, wie z.B. Ticketgutscheine mit bis zu 50% Nachlass auf den regulären Preis, ein Probenbesuch oder die Teilnahme an einer Premierenfeier, Workshops mit Ensemble-Mitgliedern oder Exklusiv-Pakete wie eine private Lesung, eine Privat-Vorstellung oder eine Exklusiv-Veranstaltung im Globe.

 

Vom Open-Air-Spielort zum Bauwerk

Das Globe Berlin soll aus Bauteilen des ehemaligen Schwäbisch Haller Globe Theaters an der Sömmeringstraße in Berlin-Charlottenburg neu entstehen. Der Theatermacher Christian Leonard, Gründer und ehemals Leiter der Shakespeare Company Berlin, erwarb den Holzbau 2016, finanzierte Abbau und Transport, um seine Vision eines Globe Theaters für Berlin mit einem eigenen Globe Ensemble zu verwirklichen. Inzwischen sind die Bedingungen für die Unterzeichnung eines Erbbaurechtsvertrags erfüllt und das Team bereitet den Bauantrag vor. Auf dem ca. 1700 qm großen Gelände nahe der Spree wird also ein bereits erfolgreich betriebener Theaterbau modifiziert weiterverwendet und mit einem multifunktionalen Anbau als Werkstattbühne, Foyer und Gastronomie ganzjährig bespielbar und nachhaltig nutzbar gemacht. Die Nachempfindung von Shakespeares legendärer Volkstheater-Arena wird 14,5 Meter hoch, misst im Durchmesser 26 Meter und wird in drei Etagen Platz für ca. 690 Besucher haben.

Bis der (Wieder)Aufbau beginnt, lagert das zerlegte Theater am zukünftigen Standort und zahlreiche hölzerne Bauteile bilden einen ringförmigen Laufsteg. Hier sitzt das Publikum auf Stühlen inmitten des Geschehens, bei dem auch die umgebende Natur, das Wetter und die urbane Kulisse eine Rolle spielen. Ergänzt um einige fantasievolle Übergangsbauten wie den „Schmetterling“ als Aufenthaltsraum für die Künstler:innen und das „Octogon“ als Foyer und Probenraum entstand so ein außergewöhnlicher Ort, an dem schon fast 40.000 Besucher:innen das vielfältige, mehrsprachige Programm aus Schauspiel. Wortkunst. Weltmusik erlebt haben.

Lässt sich Musik vermessen? Ist ihre Wirkung planbar? Kann sie unser politisches Bewusstsein verändern? Die Kulturbeauftragten der DDR glaubten: ja! Vor 66 Jahren veranstalteten sie die „erste Tanzmusik-Konferenz“ in der Lausitzer Industriemetropole Lauchhammer - um den Sound des Sozialismus neu zu erfinden ...

Janette Mickan (Berliner Theaterkollektiv LUNATIKS) und Lothar Berndorff (Ein Hit ist ein Hit) haben die verschollenen geglaubten Akten dieser absurd anmutenden Konferenz im Archiv der Akademie der Künste Berlin gesichtet, ausgewertet und in ein Theaterstück über den Zusammenhang von politischem Bewusstsein und Populärkultur verwandelt. 2025 kommen die LAUCHHAMMER FILES erstmals auf die Bühne. In einer doku-fiktionalen Rekonstruktion treffen die historischen Figuren auf die Realität von heute. Eine Live-Band stimmt dazu den Sound von Lauchhammer an und prüft dessen Funktionalität im direkten Austausch mit dem Publikum.

DIE LAUCHHAMMER FILES wagen das Gedankenexperiment: Was könnte eine solche Konferenz heute auslösen? Und welche Verantwortung tragen Künstler*innen in einer Demokratie, die unter Druck steht? Eine beschwingte Studie über Pop, Politik und Wirkkraft von Musik.

Diese zweite Zusammenarbeit der Autorin und Regisseurin Janette Mickan und des Autors und Historikers Lothar Berndorff schließt an eine Produktion über den bundesdeutschen Schlager der 50er Jahre und die Entstehung der westdeutschen Musikindustrie an, die 2022 am „Heimathafen Berlin“ Premiere hatte.

Am Samstag den 19.09.2025 gibt es SCHWOOF & THEATER im Anschluß an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Berlin Bühnen.

SPIEL Christine Rollar / Judith Florence Ehrhardt / Johannes Moss / Thomas Pasieka SPIEL FILM Lorenz Liebold PRODUKTION FILM filmgestalten (Manuel Kinzer) KEYS Karl Neukauf BASS Paula Wünsch SCHLAGZEUG Gunnar Berndorff GITARRE Hans Rohe CHOREOGRAFIE Eleonora M. Talamini KONZEPTION / TEXT / REGIE Janette Mickan KONZEPTION / TEXT / MUSIKDIREKTION Lothar Berndorff BÜHNE / GRAFIK Dunja Berndorff KOSTÜM Kathrin Mickan LICHTDESIGN David Ojala OUTSIDE-EYE / END-REGIE Hanna Müller PRODUKTIONSLEITUNG Julia zur Lippe ASSISTENZ Philipp Hardy-Lau MASKE Luisa Liebe PRODUKTION LUNATIKS / Berndorff-Mickan Ltd KOPRODUKTION TD Berlin FÖRDERUNG Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds / Fonds Darstellende Künste - Rechercheförderung 2024

LUNATIKS ist ein 2002 gegründete Theaterlabel aus Berlin. Gegenstand sind aktuelle gesellschaftliche Phänomene, historische Stoffe und immer wieder die packenden Biographien von Menschen. Ausgangspunkt für die entstehenden Theaterformate sind umfangreiche kollektiv organisierte Recherchen sowie Gespräche mit Beteiligten und Expert*innen. LUNATIKS suchen mit einer Schwarmdramaturgie nach sich verdichtenden Stoffen und erschließen über verschiedene Zugänge und immer neue Kollaborationen Themen und Methoden fürs Theater. http://www.lunatiks.de

DR. LOTHAR BERNDORFF arbeitet als freier Historiker in Berlin schwerpunktmäßig über die Wechselbeziehungen zwischen Kunst, Musik und Stadt. Zu seinen Projekten gehören u. a. die pop-historische Showreihe „Ein Hit ist ein Hit“ und das Kunstprojekt „Institute for Lost Places of Amusement „(ILPA). Mit verschiedenen Künstler*innen der Bereiche bildende und performative Kunst, Musik und Wissenschaft veranstaltete er u. a. die Bowienale zur Berlinale, das Corona-Projekt „Museum of Live Music“ (MOLM) im Haus der Statistik oder die „Hansa Heroes“ im Meistersaal.  

Ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse

Fr 12.9. 20:00 Wiederaufnahme
Sa 13.9. 20:00*
* mit anschließender Party zu 11 Jahre MANUFAKTOR

MANUFAKTOR, Berlin

OUT OF ORDER

Performance mit Objekten • in deutscher Lautsprache mit englischen Übertiteln • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

»OUT OF ORDER“ zeigt einen Theaterbetrieb außer Betrieb. Die Menschen, Dinge und Arbeitsmittel, die sonst versteckt bleiben, kriegen ihren großen Auftritt: Wer da arbeitet. Wer da lebt. Wer den Dreck wegmacht und wer die Lampen hängt. Wer hoch hinaus will und wer das Licht verteilt. Dabei kann immer etwas schiefgehen. Oder abbrennen.
»OUT OF ORDER« ist Theater trotz allem: eine absurde Show von und mit Bühnentechniker*innen, Pyrotechnik und den unscheinbaren Dingen im Theater.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Content Notes: Die Performance thematisiert u. a. Sexismus-Erfahrungen.
Es werden Stroboskoplicht, Feuereffekte und Pyrotechnik eingesetzt. Es kann zu Rauchbildung und Brandgerüchen kommen. Es gibt laute, knallartige Geräusche. An einer Stelle wird das Publikum vom Licht geblendet.

Performance, Lichtdesign, Pyrotechnik, Bühnentechnik: Frieder Miller
Performance, Ausstattung, Bühnentechnik: Gilda Coustier
Regie, Sound: Mathias Becker
Text, Dramaturgie, Übersetzung: Yasmine Salimi
Szenografie, Ausstattung, Kostüme: Theresa Reiwer
Produktionsleitung: Charlotte Rosengarth
Mitarbeit Kostüm: Sarah Schimke
Support Technik: Anahí Perez
Beratung Pyrotechnik: Felix Lackus
Korrektur englische Übertitel: Daniel Brunet
Koproduktion mit: Schaubude Berlin
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

Am 13.09. feiern wir 11 Jahre MANUFAKTOR und laden herzlich ein zu einer Rückschau im Foyer und zum Tanz nach der Vorstellung.



Fri 12.9. 20:00 Re-Premiere
Sat 13.9. 20:00*
* with after show party: 11 years MANUFAKTOR


MANUFAKTOR, Berlin

OUT OF ORDER

Performance with objects and stage equipment • in German spoken language with English surtitles • 75 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

OUT OF ORDER by MANUFAKTOR shows a theater workplace which is out of service. The persons, things and tools that are usually hidden enter the limelight: those who work there. Those who live there. Those who remove the dirt and hang the lamps. Those who aim high and want to distribute the light. At any time, things can get out of hand. Or eventually burn down.
Theater is a space that wants attention. And that can be ruthless.
OUT OF ORDER is theater despite everything: an absurd show created and performed by theater technicians, pyrotechnics and the plain things in theater.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Content Notes: The performance addresses experiences of sexism, amongst other topics. Stroboscopic lighting, fire effects and pyrotechnics are used. It is possible that smoke can form and that the sounds of fire can be heard. There are loud, bang-like sounds. At one point, the audience will be blinded by light.

Performance, light design, pyrotechnics, stage technics: Frieder Miller
Performance, props, stage technics: Gilda Coustier
Direction, sound: Mathias Becker
Text, dramaturgy, translation: Yasmine Salimi
Scenography, props, costumes: Theresa Reiwer
Production management: Charlotte Rosengarth
Costume support: Sarah Schimke
Technical support: Anahí Perez
Pyrotechnics consulting: Felix Lackus
Co-production with: Schaubude Berlin
Funded by: Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

19:00 Uhr

 

Vom 20.6. bis zum 13.9.2025 ist das Charlottenburger Globe Berlin wieder Schauplatz echten Volkstheaters in einem einzigartigen Ambiente unter freiem Himmel. Unter dem Spielzeitmotto Macht & Ohnmacht eröffnet das Globe Berlin die Sommersaison 2025 am 20. Juni mit der Premiere eines besonderen Theaterprojekts: „Macht.Krieg.Frieden (?)“. In einer Koproduktion mit dem Urban Theater, dessen Mitglieder Flucht und Vertreibung erleben mussten, zeigen Mitwirkende aus Russland, der Ukraine und Deutschland ein Schauspiel nach Shakespeares Heinrich V., ergänzt mit Texten von Niccolò Machiavelli und Hannah Arendt als Beitrag zu Frieden und Verständigung.

 

Shakespeare in Deutsch und Englisch, deutsche Klassiker und The Swingin‘ Hermlins live

Die weitere Saison bringt ein Wiedersehen mit beliebten Globe-Produktionen wie Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, „Hamlet“, „Romeo & Julia“ (alle in Deutsch und Englisch), Goethes „Urfaust“, Schillers „Maria Stuart“ und Platons „Phaidon“. Dienstags spielen wieder The Swingin‘ Hermlins. Der Mittwoch gehört der Wortkunst: KantTheaterBerlin, die Spezialisten für Kammerspiel-Formate, bringen Wiederaufnahmen von Orwells „1984“ sowie Franz Kafkas „Brief an den Vater“ und präsentieren am 20.8. die Premiere von Falladas „Jeder stirbt für sich allein“.

 

Der Vorverkauf ist gestartet

Tickets für die Spielzeit gibt es im Ticketshop des Globe Berlin, telefonisch bei Ticketmaster unter (030) 84 10 89 09 und bei den bekannten Vorverkaufsstellen (ggf. zzgl. weiterer Kosten). An der Abendkasse sind nur Restkarten mit einem Preisaufschlag von 2 Euro erhältlich (dort gibt es keine Ermäßigungen). Donnerstags ist wieder Volkstheatertag mit vergünstigten Preisen und unter dem Motto Volkstheater für Alle! öffnet das Globe Berlin in Kooperation mit Medienpartnern erneut einige Generalproben für das Publikum, Werkeinführung inklusive. Mehr dazu in Kürze unter www.globe.berlin.

 

Crowdfunding-Kampagne bis 18. Juni verlängert - u.a. super günstige Tickets als Dankeschön!

Um weiterhin bezahlbare Preise, offene Generalproben, Vor- und Nachgespräche und Workshops für Schulen im Sinne eines Volkstheaters für alle zu ermöglichen, geht die Crowdfunding-Kampagne bis zum Saisonstart in die Verlängerung. Noch bis zum 18. Juni gibt es - solange der Vorrat reicht – tolle Angebote, wie z.B. Ticketgutscheine mit bis zu 50% Nachlass auf den regulären Preis, ein Probenbesuch oder die Teilnahme an einer Premierenfeier, Workshops mit Ensemble-Mitgliedern oder Exklusiv-Pakete wie eine private Lesung, eine Privat-Vorstellung oder eine Exklusiv-Veranstaltung im Globe.

 

Vom Open-Air-Spielort zum Bauwerk

Das Globe Berlin soll aus Bauteilen des ehemaligen Schwäbisch Haller Globe Theaters an der Sömmeringstraße in Berlin-Charlottenburg neu entstehen. Der Theatermacher Christian Leonard, Gründer und ehemals Leiter der Shakespeare Company Berlin, erwarb den Holzbau 2016, finanzierte Abbau und Transport, um seine Vision eines Globe Theaters für Berlin mit einem eigenen Globe Ensemble zu verwirklichen. Inzwischen sind die Bedingungen für die Unterzeichnung eines Erbbaurechtsvertrags erfüllt und das Team bereitet den Bauantrag vor. Auf dem ca. 1700 qm großen Gelände nahe der Spree wird also ein bereits erfolgreich betriebener Theaterbau modifiziert weiterverwendet und mit einem multifunktionalen Anbau als Werkstattbühne, Foyer und Gastronomie ganzjährig bespielbar und nachhaltig nutzbar gemacht. Die Nachempfindung von Shakespeares legendärer Volkstheater-Arena wird 14,5 Meter hoch, misst im Durchmesser 26 Meter und wird in drei Etagen Platz für ca. 690 Besucher haben.

Bis der (Wieder)Aufbau beginnt, lagert das zerlegte Theater am zukünftigen Standort und zahlreiche hölzerne Bauteile bilden einen ringförmigen Laufsteg. Hier sitzt das Publikum auf Stühlen inmitten des Geschehens, bei dem auch die umgebende Natur, das Wetter und die urbane Kulisse eine Rolle spielen. Ergänzt um einige fantasievolle Übergangsbauten wie den „Schmetterling“ als Aufenthaltsraum für die Künstler:innen und das „Octogon“ als Foyer und Probenraum entstand so ein außergewöhnlicher Ort, an dem schon fast 40.000 Besucher:innen das vielfältige, mehrsprachige Programm aus Schauspiel. Wortkunst. Weltmusik erlebt haben.

Lässt sich Musik vermessen? Ist ihre Wirkung planbar? Kann sie unser politisches Bewusstsein verändern? Die Kulturbeauftragten der DDR glaubten: ja! Vor 66 Jahren veranstalteten sie die „erste Tanzmusik-Konferenz“ in der Lausitzer Industriemetropole Lauchhammer - um den Sound des Sozialismus neu zu erfinden ...

Janette Mickan (Berliner Theaterkollektiv LUNATIKS) und Lothar Berndorff (Ein Hit ist ein Hit) haben die verschollenen geglaubten Akten dieser absurd anmutenden Konferenz im Archiv der Akademie der Künste Berlin gesichtet, ausgewertet und in ein Theaterstück über den Zusammenhang von politischem Bewusstsein und Populärkultur verwandelt. 2025 kommen die LAUCHHAMMER FILES erstmals auf die Bühne. In einer doku-fiktionalen Rekonstruktion treffen die historischen Figuren auf die Realität von heute. Eine Live-Band stimmt dazu den Sound von Lauchhammer an und prüft dessen Funktionalität im direkten Austausch mit dem Publikum.

DIE LAUCHHAMMER FILES wagen das Gedankenexperiment: Was könnte eine solche Konferenz heute auslösen? Und welche Verantwortung tragen Künstler*innen in einer Demokratie, die unter Druck steht? Eine beschwingte Studie über Pop, Politik und Wirkkraft von Musik.

Diese zweite Zusammenarbeit der Autorin und Regisseurin Janette Mickan und des Autors und Historikers Lothar Berndorff schließt an eine Produktion über den bundesdeutschen Schlager der 50er Jahre und die Entstehung der westdeutschen Musikindustrie an, die 2022 am „Heimathafen Berlin“ Premiere hatte.

Am Samstag den 19.09.2025 gibt es SCHWOOF & THEATER im Anschluß an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Berlin Bühnen.

SPIEL Christine Rollar / Judith Florence Ehrhardt / Johannes Moss / Thomas Pasieka SPIEL FILM Lorenz Liebold PRODUKTION FILM filmgestalten (Manuel Kinzer) KEYS Karl Neukauf BASS Paula Wünsch SCHLAGZEUG Gunnar Berndorff GITARRE Hans Rohe CHOREOGRAFIE Eleonora M. Talamini KONZEPTION / TEXT / REGIE Janette Mickan KONZEPTION / TEXT / MUSIKDIREKTION Lothar Berndorff BÜHNE / GRAFIK Dunja Berndorff KOSTÜM Kathrin Mickan LICHTDESIGN David Ojala OUTSIDE-EYE / END-REGIE Hanna Müller PRODUKTIONSLEITUNG Julia zur Lippe ASSISTENZ Philipp Hardy-Lau MASKE Luisa Liebe PRODUKTION LUNATIKS / Berndorff-Mickan Ltd KOPRODUKTION TD Berlin FÖRDERUNG Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds / Fonds Darstellende Künste - Rechercheförderung 2024

LUNATIKS ist ein 2002 gegründete Theaterlabel aus Berlin. Gegenstand sind aktuelle gesellschaftliche Phänomene, historische Stoffe und immer wieder die packenden Biographien von Menschen. Ausgangspunkt für die entstehenden Theaterformate sind umfangreiche kollektiv organisierte Recherchen sowie Gespräche mit Beteiligten und Expert*innen. LUNATIKS suchen mit einer Schwarmdramaturgie nach sich verdichtenden Stoffen und erschließen über verschiedene Zugänge und immer neue Kollaborationen Themen und Methoden fürs Theater. http://www.lunatiks.de

DR. LOTHAR BERNDORFF arbeitet als freier Historiker in Berlin schwerpunktmäßig über die Wechselbeziehungen zwischen Kunst, Musik und Stadt. Zu seinen Projekten gehören u. a. die pop-historische Showreihe „Ein Hit ist ein Hit“ und das Kunstprojekt „Institute for Lost Places of Amusement „(ILPA). Mit verschiedenen Künstler*innen der Bereiche bildende und performative Kunst, Musik und Wissenschaft veranstaltete er u. a. die Bowienale zur Berlinale, das Corona-Projekt „Museum of Live Music“ (MOLM) im Haus der Statistik oder die „Hansa Heroes“ im Meistersaal.  

Ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse

Hildegard Pfahlhammer besucht über 20 Jahre nach dem Fall der Mauer Cornelia Strunk, ihre Freundin aus der alten Zeit, den 80er Jahren. Damals war sie im Rahmen eines Schüleraustausches anlässlich der Weltfestspiele zu ihr in die DDR gekommen, um den real existierenden Sozialismus kennenzulernen. Als Schülerinnen hatten sie sich getroffen, beide voller Begeisterung für ihre jeweilige Weltanschauung, die unterschiedlicher nicht sein konnte. Cornelia und Hildegard lassen nun die alte Zeit wieder aufblitzen mit all ihrer Leidenschaft, Herzlichkeit und Komik.

Spritzige Textpassagen machen dieses Theaterstück zu einem wahren Erlebnis. Geschichte und aktueller Witz reichen sich die Hand. Menschen, die damals geliebt und gelebt haben und junge Menschen von heute erfahren hier Zeitgeschehen aus einem ganz neuen Blickwinkel und dürfen sich dabei köstlich amüsieren.

Es spielen Marion Martinez & Heidi Jahn.

Und so geht´s:
Auf Ihrem Ticket finden Sie einen Link (Bsp.: https://galli-berlin.de/video/xyz). Diesen Link kopieren Sie in die Adresszeile Ihres Internet Browsers. Auf der folgenden Seite können Sie das Passwort eingeben, welches sich ebenfalls auf Ihrer Eintrittskarte befindet.

Und dann: viel Spaß beim Schauen! :-)

Fr 12.9. 20:00 Wiederaufnahme
Sa 13.9. 20:00*
* mit anschließender Party zu 11 Jahre MANUFAKTOR

MANUFAKTOR, Berlin

OUT OF ORDER

Performance mit Objekten • in deutscher Lautsprache mit englischen Übertiteln • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

»OUT OF ORDER“ zeigt einen Theaterbetrieb außer Betrieb. Die Menschen, Dinge und Arbeitsmittel, die sonst versteckt bleiben, kriegen ihren großen Auftritt: Wer da arbeitet. Wer da lebt. Wer den Dreck wegmacht und wer die Lampen hängt. Wer hoch hinaus will und wer das Licht verteilt. Dabei kann immer etwas schiefgehen. Oder abbrennen.
»OUT OF ORDER« ist Theater trotz allem: eine absurde Show von und mit Bühnentechniker*innen, Pyrotechnik und den unscheinbaren Dingen im Theater.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Content Notes: Die Performance thematisiert u. a. Sexismus-Erfahrungen.
Es werden Stroboskoplicht, Feuereffekte und Pyrotechnik eingesetzt. Es kann zu Rauchbildung und Brandgerüchen kommen. Es gibt laute, knallartige Geräusche. An einer Stelle wird das Publikum vom Licht geblendet.

Performance, Lichtdesign, Pyrotechnik, Bühnentechnik: Frieder Miller
Performance, Ausstattung, Bühnentechnik: Gilda Coustier
Regie, Sound: Mathias Becker
Text, Dramaturgie, Übersetzung: Yasmine Salimi
Szenografie, Ausstattung, Kostüme: Theresa Reiwer
Produktionsleitung: Charlotte Rosengarth
Mitarbeit Kostüm: Sarah Schimke
Support Technik: Anahí Perez
Beratung Pyrotechnik: Felix Lackus
Korrektur englische Übertitel: Daniel Brunet
Koproduktion mit: Schaubude Berlin
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

Am 13.09. feiern wir 11 Jahre MANUFAKTOR und laden herzlich ein zu einer Rückschau im Foyer und zum Tanz nach der Vorstellung.



Fri 12.9. 20:00 Re-Premiere
Sat 13.9. 20:00*
* with after show party: 11 years MANUFAKTOR


MANUFAKTOR, Berlin

OUT OF ORDER

Performance with objects and stage equipment • in German spoken language with English surtitles • 75 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

OUT OF ORDER by MANUFAKTOR shows a theater workplace which is out of service. The persons, things and tools that are usually hidden enter the limelight: those who work there. Those who live there. Those who remove the dirt and hang the lamps. Those who aim high and want to distribute the light. At any time, things can get out of hand. Or eventually burn down.
Theater is a space that wants attention. And that can be ruthless.
OUT OF ORDER is theater despite everything: an absurd show created and performed by theater technicians, pyrotechnics and the plain things in theater.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Content Notes: The performance addresses experiences of sexism, amongst other topics. Stroboscopic lighting, fire effects and pyrotechnics are used. It is possible that smoke can form and that the sounds of fire can be heard. There are loud, bang-like sounds. At one point, the audience will be blinded by light.

Performance, light design, pyrotechnics, stage technics: Frieder Miller
Performance, props, stage technics: Gilda Coustier
Direction, sound: Mathias Becker
Text, dramaturgy, translation: Yasmine Salimi
Scenography, props, costumes: Theresa Reiwer
Production management: Charlotte Rosengarth
Costume support: Sarah Schimke
Technical support: Anahí Perez
Pyrotechnics consulting: Felix Lackus
Co-production with: Schaubude Berlin
Funded by: Fonds Darstellende Künste aus den Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

19:00 Uhr