Einlass: 18:00 Uhr

One-Women-Comedy-Show

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“ Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen. Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den
Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss. Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“ von Anne-Marie Scheffler.
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Einlass ab 18:15 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Tanz der Ritter - Romeo und Julia: Von Pariser Eleganz zu musikalischen Bildern!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

Edward Grieg
Aus: Lyrische Stücke Heft I op. 12
2. Walzer

Aus: Lyrische Stücke Heft II op. 38
7. Walzer

Aus: Lyrische Stücke Heft IV op. 47
1. Valse-Impromptu

Alexander Skrjabin
Aus: Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll

Vier Préludes op. 39
1. Fis-Dur
2. D-Dur
3. G-Dur
4. As-Dur

Anatolij Ljadov
Aus: Préludes op. 11
1. h-Moll

Georges Catoire
Fünf Stücke für Klavier op. 10
1. Prelude
2. Prelude
3. Capriccioso
4. Reverie
5. Legende

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Études-Tableaux op. 39
1. c-Moll
2. a-Moll
3. fis-Moll
4. h-Moll
5. es-Moll
6. a-Moll
7. c-Moll
8. d-Moll
9. D-Dur

Sergei Prokofjew
Tanz der Ritter aus: Romeo und Julia. Variationen von Alexey Chernov op. 64

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Unsere Grube
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Emma AdBåge | 5+

Warum mischen sich Erwachsene eigentlich immer ein? Warum sind ihre Spielideen oft so langweilig? Wann sind (Spiel)-Regeln sinnvoll, und wo stören sie nur? Wem gehören öffentliche Orte, und wer darf die Regeln dafür bestimmen?
Das Bilderbuch „Unsere Grube“ der mit dem Jugendliteraturpreis ausgezeichneten schwedischen Autorin Emma Adbåge erzählt von den unterschiedlichen Sichtweisen von Erwachsenen und Kindern: Was für die Kinder ein großartiges Abenteuer ist, stellt in den Augen vieler Erwachsener eine Gefahrenquelle dar – und sie meinen, Unfälle sehen zu können, noch bevor sie passiert sind.
Die Theatergruppe „pulk fiktion“ hat das Buch als Ausgangspunkt für eine eigene Recherche und Gespräche mit Kindern genommen. Was sagt der Umgang mit dem freien Spiel über unsere Gesellschaft aus?

Mit gleich zwei Produktionen in dieser Spielzeit stellt sich „pulk fiktion“ dem jungen Monheimer Publikum vor. Ihre vielfach ausgezeichnete Arbeit bringt Spielfreude, Lust auf Verbindung und Neugier auf der Bühne zusammen und überwindet dabei spielerisch die Trennung zwischen Zuschauenden und Darstellenden.


Eine Produktion von „pulk fiktion“

Mit:
Marouf Alhassan, Simon Brinkmann, Julia Hofstaedter
Regie: Hannah Biedermann

Einlass ist kurz vor Beginn

Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

nach dem Roman von Gün Tank

Mit Melisa Melek Özel, Yasemin Cec u. a.
Regie und Bearbeitung: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Eren Asahin
Choreografie: Sorina Kiefer
Foto(c)pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN/
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

________________________________________
INHALT
Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh, und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sogenannten »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Gün Tanks Debütwerk „Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter“ erzählt – in der sonst eher männlich geprägten Geschichte der »Gastarbeiter« aus weiblicher Perspektive die Geschichte der sogenannten »wilden Streiks« im »Streikjahr 1973« zwischen Bayern, Nordrhein-Westfalen und Berlin. Eine Geschichte über weibliche Solidarität, starke Frauen und den enormen Beitrag, den diese Frauen deutschlandweit im Arbeitskampf geleistet haben. Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt. Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Matthias Reuter „Ich bin noch gut!“

„Hahaha. Ja, die ganzen 70er-Jahrgänge, die gehen jetzt alle kaputt…“, sagt die Sprechstundenhilfe am Telefon. Sie muss es wissen. Sie vergibt die Termine. Matthias Reuter ist von 1976, aber er hält sich weiterhin für reparabel. Darum geht er wieder auf die Bühne und präsentiert mutmachendes Musikkabarett mit Fluchtreflexen. Lachen oder Laufen? Das ist doch die Frage unserer Zeit. Bei Reuter wird der Wunsch zu laufen ständig größer. Am besten weit, weit weg. Denn nichts passt für ihn mehr zusammen: die Nachrichten werden schlechter, aber das Zeitungs Abo trotzdem teurer. Es gibt immer mehr Prominente, aber keinen, den man kennt. Und wenn Technik-Milliardäre die Welt regieren, wieso fühlt sich dann alles trotzdem so nach Steinzeit an? Bei Matthias Reuter sitzt der Faustkeil nicht so locker. Darum bleibt für ihn nur die Flucht in den Humor. Und so begibt er sich auf die Suche nach Möglichkeiten, die heutige Welt nicht so wichtig zu nehmen, wie sie es gerne hätte. Und wer z.B. bei einer Björn Höcke-Rede nach 30 Sekunden laut lachen muss, der macht ja auch vieles richtig. Nur wer die Lage nicht zu ernst nimmt, der ist dem Ernst der Lage noch gewachsen. Das ist das Motto. Sagt auch die Sprechstundenhilfe. Und darum gilt ab jetzt für alle Generationen: Runter von der Couch und ab ins Kabarett! Termine dafür sind auch viel einfacher zu bekommen als beim Augenarzt.

Einlass: 19:30 Uhr

DER HAT GESESSEN!
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt.
Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine
Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, Gewinner von
Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs un bei den Mitternachtsspitzen (WDR)
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem
ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Pressestimmen:
...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie,
traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen
Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband
aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags.
So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und
poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild",
stellte er fest...
(Kölnische Rundschau)

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1 in G-Dur
Paul Hindemith: Phantasiestück op. 8
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 in C-Dur
Ludwig van Beethoven: Sieben Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“
Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 in F-Dur

Isang Enders (Violoncello) Boris Kusnezow (Klavier)

Das Duo Rezital von Isang Enders und NN zeichnet die Entwicklung des Violoncellos vom solistischen Fundament bis hin zur symphonischen Kammermusik nach. Den Ausgangspunkt bildet Johann Sebastian Bachs erste Cellosuite, die das Instrument in barocker Klarheit ganz auf sich selbst bezieht, kontrastiert von Hindemiths Phantasiestück, einem Jugendwerk, das mit spätromantischer Expressivität in die Moderne überführt.
Zentrales Bindeglied ist Ludwig van Beethoven. Seine große C-Dur-Sonate zeigt ihn an der Schwelle zum visionären Spätstil – hochkonzentriert und formal frei –, während seine Mozart-Variationen aus der Zauberflöte den spielerischen, galanten Dialog zwischen Cello und Klavier zelebrieren.
Den dramatischen Höhepunkt bildet schließlich die 2. Sonate von Johannes Brahms. Mit ihrer leidenschaftlichen F-Dur-Energie und dem dichten, fast Orchester-ähnlichen Klaviersatz markiert sie die klangliche Krönung dieser Gattung und vereint alle zuvor gehörten Facetten zu einem monumentalen Abschluss.

Normales Sushi kann jeder. Im Kurs sprechen wir kurz über die Basics und gehen dann direkt ins Rollen. Missy nimmt Euch bei den Kreationen mit auf eine Reise von Japan über die USA bis Europa. Absolut hochwertige Zutaten sind im Fokus und wie man mit kreativen Toppings sein Sushi auf das nächste Level bringt. Anschließend genießen wir die selbst gemachten Rollen gemeinsam.

Inklusivleistungen:
Aperitif und Wasser

Bitte beachten Sie:
Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00 Uhr

An Evening avex Monsieur Brezelberger - Erleben Sie den Meister der Magie zum ersten Mal hier im Walzwerk mit seinem Solo Programm!
Monsieur Brezelberger*, der Kugelblitz des
Varietés, die Symbiose aus David Copperfield
und Michael Schanze wandelt auf dem
schmalen Grat zwischen genialer Zauberei
und grandiosem Scheitern.
Als echt unechter Franzose verliert er
selbst bei gewagtesten Experimenten nie
die Contenance, höchstens seinen französischen
Akzent.
Fingerfertigkeit, Sprachwitz, feinste Comedy
und eiserne Nerven zeichnen den
mehrmaligen Deutschen Vizemeister der
Zauberkunst und Gewinner diverser Großund
Kleinkunstpreise aus.
Referenzen
– Roncalli Aachen –
– Schmidt Theater Hamburg –
– GOP Hannover –
– Deutsche Bank –
– Deutsche Börse AG –
– Allianz –
– Walt Disney –

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

La Noche del Tango

„Wenn Engel mit dem Teufel Tango tanzen“

Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und Rebellion – willkommen in der faszinierenden Welt des Tango Nuevo!

Mit seiner unverwechselbaren Musik lässt Astor Piazzolla zwei gegensätzliche Welten aufeinandertreffen: Engel und Teufel, Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Leidenschaft.

In seinen eindrucksvollen Kompositionen „Concierto del Ángel“ und „Concierto del Diablo“ werden diese Gegensätze musikalisch lebendig. Mal geheimnisvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Himmel und Hölle.

Das Bandoneón erzählt von Liebe und Sehnsucht, die Violine antwortet mit Feuer und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem Ensemble entsteht ein intensives musikalisches Erlebnis voller Emotionen, überraschender Wendungen und mitreißender Rhythmen.

La Noche del Tango – ein Konzertabend, bei dem die Musik selbst zum Tanz wird.

Erleben Sie den unverwechselbaren Klang von Astor Piazzolla mit dem Hamburg Stage Ensemble, dem Solo-Bandoneonisten Michael Dolak und dem Solo-Geiger Arsen Zorayan.

Kom(m)ödchen-Ensemble
„Nö. Eine Entgleisung“

Die Welt dreht durch – und Malte sagt „Nö!“. Sein Plan: Rückzug ins Private. Doch seine exzentrischen Freunde finden: Wenn schon allein, dann bitte gemeinsam! Was folgt, ist eine furiose Achterbahnfahrt durch unsere aufgewühlte Zeit. In 21 Rollen, scharfzüngigen Parodien und Songs stellt sich das Ensemble des Kom(m)ödchen den großen Fragen des Alltags – politisch, pointiert und hochkomisch.

Wir freuen uns, das legendäre Düsseldorfer Kom(m)ödchen erneut in Monheim am Rhein zu begrüßen. 1947 von Lore und Kay Lorentz gegründet, ist es die wohl geschichtsträchtigste Kabarettbühne Deutschlands und steht seit Jahrzehnten für erstklassige Satire mit Haltung. Erlebt Sie zwei Stunden voller Wortwitz und unbändiger Spiellust. Die Lösung für die Weltprobleme wird nicht gespoilert, aber gemeinsames Lachen ist der beste Anfang!

Es spielt das Kom(m)ödchen Ensemble:
Susanne Pätzold, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode und Daniel Graf
Buch: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring
Regie: Hans Holzbecher

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Vivaldi & Piazzolla – Die acht Jahreszeiten

Ein Abend voller Kontraste, Leidenschaft und großer Emotionen: Antonio Vivaldis weltberühmte „Vier Jahreszeiten“ begegnen Astor Piazzollas temperamentvollen „Vier Jahreszeiten von Buenos Aires“.

Barocke Eleganz trifft auf den pulsierenden Rhythmus des Tango Nuevo, venezianische Klangbilder auf die leidenschaftliche Atmosphäre von Buenos Aires. Mit Arsen Zorayan an der Solovioline und Michael Dolak am Bandoneon entfalten sich zwei unverwechselbare Klangwelten, die sich gegenseitig herausfordern, ergänzen und immer wieder neu miteinander verschmelzen.

Das Hamburg Stage Ensemble präsentiert diese acht Jahreszeiten mit großer Spielfreude, Energie und musikalischer Intensität – ohne Dirigenten und in unmittelbarem Zusammenspiel der Musiker.

Virtuoses Geigenspiel, der unverkennbare Klang des Bandoneons und die emotionale Kraft dieser Musik machen den Abend zu einer faszinierenden Reise zwischen Venedig und Buenos Aires, Barock und Tango, Sehnsucht und Leidenschaft.

Ein Konzert für alle, die klassische Musik nicht nur hören, sondern spüren möchten.

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands
So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“ In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“ Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert) Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen. Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“ Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise." Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Einlass: 18:00 Uhr