Der Moderne Man
Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein
Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur)
kehrt nun endlich wieder auf die Bühne zurück.
Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet,
avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten,
deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen
Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das
Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984
neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun Records erschienenen
Longplayer „80 Tage Auf See“ (1980) und „Unmodern“ (1982) veröffentlichte.

Einlass: 18:00 Uhr

„Bach entlang“
Ein musikalischer Dialog im Umfeld von Johann Sebastian Bach.

Im Zentrum des Programms stehen die Solowerke von Johann Sebastian Bach – Sonaten für Violine und Basso continuo, die Suite für Violoncello solo sowie die Partita für Violine solo – als Ausgangspunkt einer Klangreise durch sein musikalisches Umfeld.

Die Werke seiner Zeitgenossen und Weggefährten spiegeln dieses Netzwerk wider: Georg Philipp Telemann und Johann Georg Pisendel, beide enge Freunde der Bach-Familie und prägende Figuren der norddeutschen Musikszene, Franz Benda aus dem Umfeld des Berliner Hofes sowie Francesco Geminiani als Vertreter der italienischen Violinschule, die Bachs Stil beeinflusste.

Das Kölner Ensemble Ludus Instrumentalis, 2014 gegründet von den Geigern Evgeny Sviridov und Anna Dmitrieva gemeinsam mit den Kollegen Stanislav Gres, Davit Melkonyan und Lisa Solovey, widmet sich der historisch informierten Aufführungspraxis und der lebendigen Interpretation barocker Musik. Internationale Preise und Einladungen zu bedeutenden Festivals führten das Ensemble auf zahlreiche europäische Bühnen. Die CD-Einspielungen des Ensembles mit Werken von J. G. Goldberg und F. Benda haben internationale Anerkennung in der Kritik gefunden.

VVK : 12 / 18 / 25
Abendkasse: 15 / 20 / 30

Wir bieten drei Preiskategorien an: S, M und L.
Nach dem Prinzip „pay what you can“ kann das Ticket aus diesen Preisstufen ausgewählt werden, ein Nachweis über eine Ermässigungsberechtigung ist hierfür nicht erforderlich.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus in der Straßen in Solingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus in der Straßen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auf der Bühne wird ein versiegelter Umschlag überreicht, den die Künstler*in öffnet. Sie wirft zum ersten Mal einen Blick auf das ihr völlig unbekannte Manuskript. Nun beginnt sie gemeinsam mit ihrem Publikum, Text und Geschichte zu entdecken und zu entwickeln.
Hinter diesem ungewöhnlichen Konzept steht eine bewegende Geschichte des iranischen Autors Nassim Soleimanpour. Er verweigerte den Wehrdienst, um studieren zu können. Die Konsequenz war hart, denn ihm wurde der Pass entzogen, was ihn daran hinderte, sein Heimatland zu verlassen. In seiner Isolation vertraute er auf die transformative Kraft des Theaters und schrieb ein Stück, das an seiner Stelle um die Welt reisen sollte. Sein Plan ging auf, denn seit der Uraufführung im Jahr 2011 wurde das Werk in 50 Ländern aufgeführt, in 30 Sprachen übersetzt und über 3.000 Mal gespielt. Bekannte Persönlichkeiten wie Whoopie Goldberg und Christoph Maria Herbst haben dieses Experiment bereits gewagt. Nun bringt das Colonia Theater diese Reise in einer speziellen Aufführungsreihe nach Köln.
Eine Koproduktion mit dem Colonia-Theater e.V.

18.30

***Informationen, wie Sie Tickets erhalten können finden Sie unter: leverkusener-jazztage.de


A MAGIC NIGHT
JOE BONAMASSA meets WDR BIG BAND

Das wird ein Knaller!

Einer der ganz Großen des Bluesrock, ein weltweiter Superstar und fünfmaliger Grammy-Nominee: JOE BONAMASSA trifft die mit mehreren Grammys ausgezeichnete WDR Big Band, um einen unvergesslichen Konzertabend zu gestalten.

Am 15. Oktober 2026 tritt der amerikanische Gitarrist – dessen brillantes, tief in der Tradition verwurzeltes Spiel ihn zu einer der prägenden Figuren des modernen Bluesrocks macht – gemeinsam mit der WDR Big Band im Forum in Leverkusen auf.

Bei dieser Premiere erwarten uns Blues und Bluesrock in opulenten Big-Band-Arrangements, die den Bonamassa-Sound in neue Dimensionen führen werden. Kraftvolle Bläsersätze treffen auf mitreißende Gitarrenriffs. Dieses einzigartige Projekt wird durch die Mitwirkung zwei der Größten auf ihren Instrumenten bereichert: Will Lee am E-Bass und Steve Ferrone am Schlagzeug. Mit Josh Smith an der Gitarre sowie den Sängerinnen Danielle DeAndrea und Jade MacRae holt Bonamassa Mitglieder seiner Tournee-Band auf die Bühne.

Dieses einmalige Erlebnis dürfen Sie sich nicht entgehen lassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Annes Kampf
Ein Theaterprogramm gegen das Vergessen | 13+

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

Zwei zentrale Texte des 20. Jahrhunderts treffen aufeinander: Mein Kampf von Adolf Hitler und das Tagebuch der Anne Frank. Die Gegenüberstellung zeigt die Kluft zwischen nationalsozialistischer Ideologie und der individuellen Erfahrung von Verfolgung. Während Hitler in seinem Werk seine rassistische und antisemitische Weltanschauung formuliert, beschreibt Anne Frank ihren Alltag, ihre Ängste, ihre Gedanken und Hoffnungen. Ihr Leben endet im Konzentrationslager Bergen-Belsen.

Die Kabarettistin Marianne Blum und der Schauspieler Thomas Linke präsentieren ausgewählte Textpassagen und ordnen diese szenisch ein. Musikalische Elemente verdichten die inhaltliche Auseinandersetzung.
Das Programm bietet Anlass zum Nachdenken und für Gespräche: über Nationalsozialismus und Antisemitismus, über Diktatur und Erinnerungskultur sowie über Bezüge zur gesellschaftlichen Gegenwart.

Produktion: Sam Entertainment

Mit:
Marianne Blum: Anne Frank, Gesang, Ukulele
Thomas Linke: Adolf Hitler

Dauer: ca. 1 ½ Stunden, inkl. Pause

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Geleitet von Simon Fendler und Martin Kirchhübel performed der Hinterhofchor einen Mix aus verschiedenen Songs. Von mitreißenden Pop Hymnen über ergreifende Balladen bis hin zu kölschen Klassikern ist für jeden Geschmack etwas dabei! Beim großen Jahreskonzert versprühen die Sänger:innen ihre Begeisterung für Musik und laden dabei unterstützt von einer Liveband zum Mitgrooven, Mitfühlen und Mitfeiern ein.

Spenden sind willkommen.

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Aktuell gibt es keine weiteren Tickets.

My Brothers and Sisters, my Blood – we are…the Sickness – Tribute to Disturbed
The Sickness ist eine hochenergetische Tribute-Band, die sich ganz der Musik von Disturbed verschrieben hat. Mit ihrem mitreißenden Bühnenauftritt und ihrer unverkennbaren Leidenschaft für das Original schaffen sie es, die unverkennbare Essenz von Disturbed auf die Bühne zu bringen.
Die Setliste von The Sickness umfasst eine breite Palette von Hits und Fan-Favoriten, darunter Klassiker wie "Down with the Sickness", "Stricken", "Indestructible" und viele mehr. Mit beeindruckender Präzision und Energie interpretieren sie die Songs von Disturbed und lassen das Publikum in eine Welt voller kraftvoller Riffs, emotionaler Texte und mitreißender Melodien eintauchen.
Sie ehren die Originalband auf eindrucksvolle Weise und bringen ihre Musik auf die Bühne, um die Leidenschaft und Energie von Disturbed mit ihrem Publikum zu teilen.
Disturbed in mind – THE SICKNESS IS RISING

Einlass: 18:00 Uhr

Darf ich bitten?
Frau Höpker darf – und geht endlich wieder auf Stimmenfang in Pulheim.
Seit 2008 begeistert die charismatische Künstlerin landauf landab mit
einem musikalischen Gesangserlebnis, das mehr ist als „nur“
gemeinsames Singen. Kein Wunder, Frau Höpkers Format ist einzigartig
und jedes Konzert ein absolutes Unikat! Ob Popsong, Schlager,
Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – ihr Repertoire
ist schier unerschöpflich und ihre Programme stellt die Sängerinnen am
Abend individuell zusammen. Live am Klavier mit ihrer vielseitigen
Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins
Herz und beflügelt die Seele!

Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN im Köster-Saal und
stimmen Sie mit ein!

Wichtig zu wissen: "Frau Höpker bittet zum Gesang" ist eine Stehveranstaltung.

Einlass: 19:00 Uhr Stehveranstaltung

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

Erleben Sie einen Abend voller Genuss und exquisiter Weine! Bei unserem großen Weinabend verwöhnen wir Sie mit einem sorgfältig zusammengestellten Spezialmenü und erlesenen Tropfen von 2–3 ausgewählten Winzern.

Freuen Sie sich auf harmonische Geschmackskombinationen und ein stilvolles Ambiente – ein Abend voller Genuss, Eleganz und Weinkultur.

Copyright: Gut Landscheid

EInlass: 17:30 Uhr