Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Sind Sie bereit für eine unvergessliche Begegnung mit der Liebe? Die bezaubernde Soubrette Ute Beckert und der charismatische Tenor Christoph Schröter entführen Sie in den Garten Eden – begleitet von den meisterhaften Klängen des Akkordeonisten Maxim Shagaev.

Und weil Liebe ohne Humor nicht funktioniert, wird Hank Teufer in der Gestalt des Amor dafür sorgen, dass Sie nicht nur dahinschmelzen, sondern auch herzlich lachen können. Eine Schussfahrt auf dem Pfeil der Liebe ins Paradies. Dies ist in unserem Fall der Gutspark des Domstiftgutes Mötzow, wo schattenspendende Bäume eine romantische Kulisse bieten. Unter dem dichten Blätterdach findet man selbst bei hochsommerlichen Temperaturen einen erfrischenden Rückzugsort. Während die Sonne durch das Laub blitzt, verschmelzen Kunst und Natur zu einer liebevollen Einheit, die zum Träumen einlädt. Ein wahrhaft magischer Ort, an dem die Seele zur Ruhe kommt und die Liebe nicht nur in Texten und Klängen erblüht.

Sollten die Götter weinen, bietet der Lämmerstall auf dem Domstiftsgut ein trockenes Plätzchen für Verliebte, und alle, die es werden wollen.

Ein neuer Sommer, ein neues Liedermachingfestival!

FALK setzt die Tradition fort und präsentiert auch in 2025 großartige Liedermacher*innen unterschiedlichster Couleur!

In 2025 mit dabei:

Coremy
Gymmick
Lennart Schilgen
Quichotte

Und natürlich: FALK

Coremy RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.
​Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
​Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!

Gymmick ist Liedermacher, aber auch Schauspieler und vor allen Dingen Cartoonist. Anfang der 90er Jahre begann er als Straßenmusiker, tourte Von 2014 bis 2023 war Gymmick als Sänger und Gitarrist mit Musikern der Band Ton Steine Scherben auf Tour, seit 2023 tritt er mit seiner eigenen Formation „Gymmick & die Erben“ auf und spielt Sowohl Lieder von TSS als auch eigene Kompositionen

Lennart Schilgen schreibt Lieder, die Geschichten erzählen. Meistens über das, woran er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm immer wieder, dem Konzept „Typ mit Gitarre“ ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: Mal beatlesquer Pop, mal stramm marschierende Protesthymne, mal „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen). Für seine „Funken schlagende Sprachkunst“ (AZ) wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Prix Pantheon“. Natürlich weiß er, dass Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Quichotte ist Comedian, Musiker und Autor aus Köln. Seinen Kampf gegen die Mühlen der seichten Unterhaltungsindustrie führt er auf den Theaterbühnen des Landes, wo er alle Facetten seines künstlerischen Tuns entfaltet, um das Publikum sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken zu bringen.
Wenn er nicht gerade Homepagetexte über sich in der dritten Person verfasst, pflegt er mit seiner abendfüllenden Soloshow durch das Land zu ziehen, in der sich Stand-ups und musikalische Einlagen sowie der obligatorische Freestyle-Rap mit Begriffen aus dem Publikum treffen.
Dafür wurde er sogar mit einigen Kleinkunstpreisen dekoriert, wie zum Beispiel dem Deutschen Kabarettpreis, was er allerdings nur erzählt, wenn er gefragt wird. Und da Sie ja gefragt haben … voilà.

FALK ist ein Liedermacher und Musikkabarettist aus Berlin. *1985 in Wuppertal beschloss er nach Abschluss seines Master-Studiums in Geschichtswissenschaften im Jahr 2015 die Bühne als neue Herausforderung zu suchen. Seitdem tourt er quer durch die deutschsprachigen Ländereien Europas: Zunächst zwei Jahre als Vorprogramm des Liedermachers Götz Widmann, inzwischen hauptsächlich Solo.
2022 rief er das Berliner Liedermaching Festival ins Leben, das seit dem jährlich in der ufaFabrik stattfindet.

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Rainer Eckhardt

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge

Der Aufführungsabend ZwischenSpiel präsentiert sich als Kaleidoskop unterschiedlicher tänzerischer Ausdrucksformen. Die Bühne wirft ihr Licht auf Semi-Professionelle und Amateure aus Potsdam und Umgebung, die mit unbändiger Begeisterung Experiment wagen und Choreografien zeigen. In fesselnden Soli, leidenschaftlichen Duetten oder kraftvollen Gruppenkreationen werden Themen verhandelt, die die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar machen. Die Akteur*innen tauchen mutig in Themen wie Freundschaft und Einsamkeit, Gewicht und Zeit, Emotionen und Form – und laden ein, die strahlende Kraft und den Zauber des Tanzes gemeinsam zu erleben.

Mit Stücken von Carolin Luise Frauhammer, Lidna Gieres, Nina Ihlenfeld, fabrik JugendTanzCompany, Elli Laacke, Roberta Ricci, Hannah Schürgut, Lisa Voelckel.

Was ist das: ich? Wo fängt es an, wo hört es auf? Die Erzählperson Kim fühlt sich fremd in ihrem Körper angesichts einer Welt, die nach eindeutigen Zuordnungen verlangt und Menschen in strikter Zweiteilung entweder als Mann oder Frau kategorisiert. Die Erzählperson versucht, die Leere in ihrer Mitte durch exzessiven Sex anzufüllen. Als ihre an Demenz erkrankte Großmutter im Vergessen zu versinken droht, begibt sich Kim auf Spurensuche tief hinein in die Vergangenheit der eigenen Familiengeschichte. Zum Vorschein kommt ein wild wucherndes Wurzelwerk aus Erinnerungsbildern. Es geht um die Hassliebe zu Mutter und Großmutter, Sehnsüchte, Tabus, Kindheitsmonster und Unterdrückungsmechanismen. Dabei entsteht ein neues, fluides Ich – ein Ich, das die Muster patriarchaler Männlichkeit und trennende Grenzen einschmilzt.

Kim de L’Horizons u. a. mit dem Deutschen und Schweizer Literaturpreis prämierter, aufregender Roman ist eine schonungslos-radikale wie rauschhaft-magische Auseinandersetzung mit den eigenen Wurzeln und den herrschenden Machtverhältnissen.

Regie: Kieran Joel
Bühne und Kostüme: Barbara Lenartz
Musik: Caroline Kox & Antonio de Luca
Video: Leon Landsberg

Wie Michel die kleine Ida an der Fahnenstange hochzog... Eine sehr lebendige musikalische Lesung aus Astrid Lindgrens berühmtem Kinderbuch "Michel aus Lönneberga" – mit schwedischer Volksmusik live, gespielt von der Michel-Combo (Violine, Klarinette, Akkordeon, Kontrabass), und dem „Michel-Lied“ für alle zum Mitsingen…
Und im Anschluss laden wir zu einem kleinen improvisierten Sommerfest mit Kaffee, Kuchen, Live-Musik und Volkstanz ein! Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahre – 70 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Der Aufführungsabend ZwischenSpiel präsentiert sich als Kaleidoskop unterschiedlicher tänzerischer Ausdrucksformen. Die Bühne wirft ihr Licht auf Semi-Professionelle und Amateure aus Potsdam und Umgebung, die mit unbändiger Begeisterung Experiment wagen und Choreografien zeigen. In fesselnden Soli, leidenschaftlichen Duetten oder kraftvollen Gruppenkreationen werden Themen verhandelt, die die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar machen. Die Akteur*innen tauchen mutig in Themen wie Freundschaft und Einsamkeit, Gewicht und Zeit, Emotionen und Form – und laden ein, die strahlende Kraft und den Zauber des Tanzes gemeinsam zu erleben.

Mit Stücken von Carolin Luise Frauhammer, Lidna Gieres, Nina Ihlenfeld, fabrik JugendTanzCompany, Elli Laacke, Roberta Ricci, Hannah Schürgut, Lisa Voelckel.

Sind Sie bereit für eine unvergessliche Begegnung mit der Liebe? Die bezaubernde Soubrette Ute Beckert und der charismatische Tenor Christoph Schröter entführen Sie in den Garten Eden – begleitet von den meisterhaften Klängen des Akkordeonisten Maxim Shagaev.

Und weil Liebe ohne Humor nicht funktioniert, wird Hank Teufer in der Gestalt des Amor dafür sorgen, dass Sie nicht nur dahinschmelzen, sondern auch herzlich lachen können. Eine Schussfahrt auf dem Pfeil der Liebe ins Paradies. Dies ist in unserem Fall der Gutspark des Domstiftgutes Mötzow, wo schattenspendende Bäume eine romantische Kulisse bieten. Unter dem dichten Blätterdach findet man selbst bei hochsommerlichen Temperaturen einen erfrischenden Rückzugsort. Während die Sonne durch das Laub blitzt, verschmelzen Kunst und Natur zu einer liebevollen Einheit, die zum Träumen einlädt. Ein wahrhaft magischer Ort, an dem die Seele zur Ruhe kommt und die Liebe nicht nur in Texten und Klängen erblüht.

Sollten die Götter weinen, bietet der Lämmerstall auf dem Domstiftsgut ein trockenes Plätzchen für Verliebte, und alle, die es werden wollen.

Mit diesem Programm erfahren Sie viel über die Ursprünge der Keltischen Musik. Die irischen Barden zogen über Land und verbreiteten so Neuigkeiten und Tratsch, aber auch wichtige Nachrichten. Oft wurden die Gastgeber durch ein auf den Leib komponiertes Musikstück geehrt. Ein Barde hatte dann seine Prüfung bestanden, wenn er mit seinem Spiel die Zuhörer zum Lachen, Weinen und Schlafen bringen konnte.
Thomas Siener erzählt mit viel Musik zur Harfe spannende Anekdoten aus den keltischen Ländern. Sein Instrument, eine keltische Harfe, entfaltet einen wunderbar vollen, klaren Klang.
Lassen Sie sich überraschen!

Thomas Siener, Keltische Harfe

Thomas Siener, geboren in Neustadt an der Weinstraße, lebt als Konzertharfenist in Berlin. Nach erfolgreichen künstlerischen Reifeprüfungen in Klavier und Harfe erhielt er ein zweijähriges Stipendium am Conservatoire „Hector Berlioz“ in Paris. Konzertreisen in die Schweiz, nach Italien, Schweden und Frankreich folgten.
Thomas Siener liebt es, in seinen Programmen SPRACHE – BILD – MUSIK zusammen zu bringen getreu seinem selbst gestellten Motto: „Künste verbinden heißt Erkenntnisse finden!“

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge