90er/2000er Party ab Wannsee
Erlebe die besten Hits der 90er und 2000er Jahre bei unserer legendären Party auf dem Wasser! Steig ein und tanze zu den Kult-Klassikern der beiden Dekaden, die dich zurück in die unvergesslichen Zeiten der Musikgeschichte katapultieren. Unser DJ sorgt für die perfekte Stimmung und bringt das Schiff zum Beben. Schnapp dir deine besten Freunde und feiere eine unvergessliche Nacht!

Einlass ca. 18:00 Uhr

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

ab ca. 18:00 Uhr

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg bringt Farbe und alle möglichen Genres in die Kinderzimmer und Autoradios der Eltern. DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg stellt unter Beweis, was die kesse Erna für ein Genre-Spektrum in petto hat.

Auf ihrem 5. Album „ELECTRIC KINDIELAND“, geht es erneut darum, Kinder zu ermutigen und darin zu bestärken, mit offenen Augen durch die Welt zu schlendern oder einfach mal fünf gerade sein zu lassen. In altbewährter Tradition spielen Raketen Erna, Kinderlieder, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Und wieder fragt Mensch sich, wo hier eigentlich die Grenzen der Kindermusik liegen? Obwohl die Antwort genau genommen egal ist, denn Musik ist für alle da – und Grenzen? Die braucht eh niemand wirklich.

RAKETEN ERNA haben sich einen ausgezeichneten Ruf als Live-Band erspielt mit zahlreichen Festival- und Clubauftritten. Schnell wurde auch der KiKa auf die musikalischen Welt(raum)forscher aufmerksam und lud sie zur SingAlarm-Folge „Stadtkonzerte“ ein. Auf, in ein fulminantes Jahr! Peace! #bleibtbunt

Einlass: 15:00Uhr

Musical entdecken e.V. + Schatzinsel Potsdam präsentieren:

ADDAMS FAMILY - Das Musical - nur für 4 Vorstellungen in Potsdam!

Wenn die skurrilste Familie der Welt die Bühne erobert, sind beste Unterhaltung,
schwarzer Humor und mitreißende Musik garantiert: Willkommen bei
The Addams Family! Die "SCHATZINSEL COMPANY", die jungen Erwachsenen
der Musical-Akademie, singen, tanzen und spielen die turbulente Geschichte
voller überraschender Wendungen, liebenswerter Exzentrik und unvergesslicher
Charaktere.

Mit Charme und Virtuosität präsentiert das Trio Dolce ein abwechslungsreiches Programm aus Operette, Chanson, Tango und preisgekrönter Filmmusik. Die Musikerinnen verbinden bekannte Melodien mit überraschenden Entdeckungen und schaffen vielfältige Klangfarben. Höhepunkte sind Werke von Johann Strauss, leidenschaftliche Tangos von Astor Piazzolla sowie gefühlvolle Chansons. Das Publikum erwartet einen Nachmittag voller Eleganz, südamerikanischer Leidenschaft und nostalgischem Operettenglanz - interpretiert von drei Musikerinnen, die ihre unterschiedlichen Hintergründe zu einem unverwechselbaren Klang vereinen.

Ilona Nymoen studierte Gesang in Mailand, Piacenza und Düsseldorf. Die Sopranistin tritt als Solistin in Opern-, Operetten- und Konzertprogrammen auf und engagiert sich als Moderatorin und Initiatorin kultureller Projekte.

Giedre Lutz absolvierte ihre Ausbildung in Vilnius und Berlin. Die vielfach ausgezeichnete Pianistin konzertiert international als Solistin und Kammermusikerin und ist zudem musikalische Leiterin verschiedener Opern- und Operettenproduktionen.

Magdalena Schnaithmann studierte Violine in Dresden und Berlin. Die Geigerin war unter anderem an renommierten Orchestern engagiert und konzertiert als Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland.

Kaffee & Kuchen: Guido's Kuchenträume

Einlass: 15:30 Uhr

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

„Ich wusste, dass ich es tun würde. Ein Loch in die Mauer des Schweigens schlagen, mich hindurchzwängen. Meiner Großmutter in die Augen sehen und sagen: Betsy.“ – »Mein wahrer Name ist Elisabeth« ist ein autobiographisches Buch, in dem sich die Autorin Adèle Yon dem Lebensschicksal ihrer Urgroßmutter zuwendet, deren Internierung und Lobotomisierung. Entstanden ist eine Mischung aus Familien-Recherche, Essay und Selbstbefragung, die zu einem der größten französischen Buchereignisse des letzten Jahres wurde und nun in der Übersetzung von Sula Textor im Berlin Verlag erscheint. In ihrem TOLEDO-Journal erzählt die Übersetzerin eindrücklich, wie sich sowohl Sprache als auch Sprachlosigkeit der vielen Briefe, Gespräche und einmontierten Krankenakte in ihr fortsetzen, als eine körperliche Erschütterung. In Zusammenarbeit mit TOLEDO.

Adèle Yon in Lesung und Gespräch mit der Übersetzerin Sula Textor
Moderation: Viktoria Feldhaus
Übersetzung: Katja Roloff

Einlass: 18:30

Lutz Seiler hat eine Vorliebe für Tiere. Füchse, Ziegen oder Kakerlaken treten als Sendboten des Surrealen in Aktion. In seinem neuen Roman »Das tickende Herz« (Suhrkamp) begegnen wir Dodo, der dämmerungsaktiven, nudelfressenden Ziege aus »Stern 111« wieder, dem Wappentier des Helden. Vor allem aber geht es um die Schamanentochter Aysha aus Kasachstan, die Carl Bischoff fast um den Verstand bringt. Er folgt ihr durch halb Europa, bis er in der kasachischen Steppe endet. Ayshas Sippe hat sich ausgerechnet auf einem Atomtestgelände verschanzt, wo sie ein Opfer zur Rettung der Welt bringen will. Carl ist in tiefer Verwirrung gefangen. Wie es um diesen Helden bestellt ist, diskutiert Lutz Seiler mit der Feuilletonchefin der FAZ Sandra Kegel und dem Feuilletonredakteur der Süddeutschen Zeitung Peter Richter.

Sendetermine: 26. September 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk;
27. September, 0.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur.

Einlass: 18:30

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

nach August Strindberg

Wir haben es schon immer gewusst: Etwas stimmt nicht. Doch manchmal braucht es den radikalen Blick einer Außenstehenden, um das Offensichtliche zu erkennen. Als Strindberg eine Göttertochter auf die Erde schickt, stellt sich jedoch die Frage, ob das, was sie vorfindet, überhaupt echt ist. Zwischen dichterischer Freiheit und den Fettschlingen des Bewusstseins verschwimmen die Grenzen: Ist dies das Licht der Erkenntnis oder nur trügerischer Schein? Eine theatrale Expedition, bei der die ProtagonistInnen ihre eigene Perspektive auf August Strindbergs „Ein Traumspiel“ entdecken und dabei das Bestehende und das Mögliche erkunden.

Im inklusiven Theater MITEINANDERs stehen Beschäftigte der Werkstätten im Oberlinhaus mit mehrjähriger Theatererfahrung sowie professionelle PerformerInnen auf der Bühne. In der Theaterwerkstatt im Oberlinhaus können Werkstatt-Beschäftigte kontinuierlich an einem Theatertraining teilnehmen. Das Theater MITEINANDERs und die Theaterwerkstatt werden von Wiebke Hensle und Hans Morgeneyer geleitet.


Foto: Johanna Lucht

Édith Piaf und Marlene Dietrich begegnen sich 1947 in New York.
Die noch junge, scheinbar unbezähmbare, freche Chansonette aus Paris rührt mit ihrer Stimme ihr Publikum zu Tränen und zieht dabei auch Marlene Dietrich in ihren Bann.
Diese große Blonde - bereits ein Weltstar - mit ihren preussischen Tugenden, ihren Männern und ihren Frauen. Sie werden schnell beste Freundinnen und eine große Liebe verbindet sie.
Auf dem Nachttisch der Dietrich hat man nach ihrem Tod ein vergilbtes Brieflein gefunden, das sie wohl immer bei sich getragen hatte. Auf diesen hatte die Piaf geschrieben: „Vergiss nie, dass ich dich liebe!“.
Diese beiden Frauen sind der Fixpunkt um den sich ein großer Kosmos Chanson dreht und Biografien über zwei Weltkriege hinweg umfasst. Menschen wie Jean Cocteau, Bruno Coquatrix und Ernest Hemingway umkreisen dabei die beiden Lichtgestalten. Wir treffen sie in Paris, Berlin, New York und in der ganzen Welt.
Es ist ein Abend voller Geschichten, Anekdoten, Zeitzeugen und vor allem Musik: Große und kleine Chansons von Édith Piaf, Marlene Dietrich, Charles Aznavour, Yves Montand, ZAZ und Charles Trenet.
Persönlich, gefühlvoll, charmant - detailverliebt und perfektionistisch - publikumsnah und authentisch. Chansonmanie!

Isabella Rapp (Gesang), Mathias Weibrich (Gesang, Klavier), Lars Hansen (Kontrabass)

Isabella Rapp begann ihre musikalisch künstlerische Laufbahn im Alter von 6 Jahren: Klavier, Ballett, Chor. Sie studierte Musical an der STELLA Academy in Hamburg und steht seit ihrem Abschluss 2003 auf der Bühne. Neben etlichen Engagements im Bereich Musical an den Stadttheatern und Freilichtspielen im europäischen deutschsprachigem Raum spielt und unterhält sie ihr Publikum als Gesangs-Solistin mit grossen Orchestern, Jazztrios, Big Band, Rock-Pop-Bands oder reiner Klavierbegleitung. Der Stil: alles ausser Oper. Dreisprachig, vielseitig, immer authentisch, nahbar und voller Liebe und Leidenschaft für die Musik.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Die Stiftung Ludes bietet an:
Kunst erleben, Landschaft lesen, Geschichte neu entdecken

Entdecken Sie einen der besonderen Orte Potsdams: den Skulpturenpark der Villa Jacobs am Jungfernsee.

Im historischen Landschaftspark nach Peter Joseph Lenné begegnen Ihnen Kunstwerke, die in einen eindrucksvollen Dialog mit Natur, Architektur und Geschichte treten. Die Führung zeigt, wie Skulpturen den Park neu erfahrbar machen, Blickachsen verändern und Fragen der Gegenwart in die historische Gartenlandschaft einschreiben.

Zu sehen sind Skulpturen von namhaften Künstlern wie Bernhard Heiliger, Hermann Blumenthal, Karl Hartung, Bernhard Hoetger, Dietrich Klinge, Stefan Ludes, Alexander Polzin, Tisa von der Schulenburg, Emil Sutor, Rolf Szymanski und Carl Constantin Weber.

Eine inspirierende Veranstaltung für alle, die Kunst, Gartenkultur und Potsdams besondere Orte unter freiem Himmel erleben möchten.

Bitte beachten Sie:
Der Park ist nicht barrierefrei zugänglich.
Es stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

Einlass ab 14:50 Uhr, Bertiniweg, Parkzugang Orangerie

Internationale und deutschsprachige Herbstgäste lernen Sie am heutigen Abend an unserer Tafel kennen. Die indische Schriftstellerin Banu Mush-taq wurde für ihren Erzählungsband »Meistens bleibt ja die Frau zu Hause« (Ü: Katrin Binder, Kjona, 2026) mit dem International Booker Prize 2025 ausgezeichnet. Die mexikanische Autorin, Bürgerrechtlerin und Podcasterin Dahlia de la Cerda hat mit »Reservoir Bitches« (Ü: Johanna Malcher, Culturbooks, 2025) einen brutalen und sinnlichen Roman über die Schattenseiten Mexikos vorgelegt. Annegret Liepold erzählt in ihrem Romandebüt »Unter Grund« (Blessing, 2025) eindringlich von rechten Gewaltstrukturen im ländlichen Westdeutschland. Der Leipziger Autor Hugo Tepest veröffentlichte nach dem Roman »Schreib den Namen deiner Mutter« (Piper, 2024) zuletzt den Essayband »Sind Penisse real?« (Piper, 2025). Es ist ein Text über Ängste und Macht, über Kulturgeschichte und Sexualität, Größe und Fantasien. Marit Heuß lebt ebenfalls in Leipzig. Über ihren Gedichtband »Verschlissenes Idyll« (poetenladen, 2025) schrieb Jan Kuhlbrodt: „Und hinter der Melancholie lauert Erkenntnis. Diese Ambivalenz trägt die Gedichte.“ Mit Unterstützung des Auswärtigen Amts, des Berliner Senats und der Berliner Sparkasse.

Mit Banu Mushtaq, Dahlia de la Cerda, Annegret Liepold, Hugo Tepest und Marit Heuß

Einlass: 18:30

nach August Strindberg

Wir haben es schon immer gewusst: Etwas stimmt nicht. Doch manchmal braucht es den radikalen Blick einer Außenstehenden, um das Offensichtliche zu erkennen. Als Strindberg eine Göttertochter auf die Erde schickt, stellt sich jedoch die Frage, ob das, was sie vorfindet, überhaupt echt ist. Zwischen dichterischer Freiheit und den Fettschlingen des Bewusstseins verschwimmen die Grenzen: Ist dies das Licht der Erkenntnis oder nur trügerischer Schein? Eine theatrale Expedition, bei der die ProtagonistInnen ihre eigene Perspektive auf August Strindbergs „Ein Traumspiel“ entdecken und dabei das Bestehende und das Mögliche erkunden.

Im inklusiven Theater MITEINANDERs stehen Beschäftigte der Werkstätten im Oberlinhaus mit mehrjähriger Theatererfahrung sowie professionelle PerformerInnen auf der Bühne. In der Theaterwerkstatt im Oberlinhaus können Werkstatt-Beschäftigte kontinuierlich an einem Theatertraining teilnehmen. Das Theater MITEINANDERs und die Theaterwerkstatt werden von Wiebke Hensle und Hans Morgeneyer geleitet.


Foto: Johanna Lucht

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

In mehreren Veranstaltungen stehen die Vielfalt und Komplexität des Schreibens jüdischer Autor*innen im Mittelpunkt: ob Isaak Bashevist Singer (der bisher einzige Jiddisch schreibende Schriftsteller, der 1978 den Nobelpreis für Literatur erhielt), Jurek Becker (Schriftsteller und DDR-Dissident), Zeruya Shalev (israelische Schriftstellerin), Yasmina Reza (französische Erfolgsautorin aus einer weitverzweigten jüdischen Familie) oder auch ganz neue, unbekannte zeitgenössische Dichter* innen.
In Kooperation mit dem Institut für Neue Soziale Plastik e.V., das in den zurückliegenden Jahren zweimal
beim Mini-Festival „Jüdische Ossis“ unser Partner war, verleihen wir damit in Zeiten von Ausgrenzung jüdischen Lebens und wachsendem Antisemitismus nach dem 7. Oktober 2023 jüdischer Identität und Kultur eine Stimme und Öffentlichkeit.

Es ist angedacht, zeitgenössische Autor*innen einzuladen und ihre Werke mittels Simultan-Übersetzung kennenzulernen, oder Ensemblemitglieder lesen bereits übersetzte bzw. deutschsprachige Texte. Das können Auszüge aus Romanen, Novellen, Theaterstücke oder Gedichte sein. Immer wollen wir im Anschluss miteinander ins Gespräch kommen.