The Way To My Heart, so heisst das neue Album und Program von “Get the Cat”. Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.

Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.

Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendes, wenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

Einlass: 19:15 Uhr

Kunsttage Barsinghausen – Handwerk, das überrascht

Wenn die Kunsttage Barsinghausen am 21. und 22. Februar 2026 stattfinden, wird das Schulzentrum „Am Spalterhals“ erneut zum Treffpunkt für Kunst und Handwerk, ein Wochenende voller Inspiration für alle, die das Besondere suchen. Mehr als 90 Aussteller präsentieren ihre vielfältigen Arbeiten auf einer der längsten Kreativmeilen in der Region Hannover.

 

Zufall trifft Absicht: Harmonogramme mit Ursula van Wilgenburg
Ursula van Wilgenburgs Harmonogramme verbinden Kunst und Bewegung. Mit Pendeln entstehen fein ausbalancierte Linienbilder, die Ruhe und Faszination zugleich ausstrahlen. Jedes Werk ist ein meditatives Unikat aus Zeit und Gefühl. Neben den Harmonogrammen schafft sie in Acryl, besonders mit der autodidaktisch erlernten Pouring-Technik, Airbrush, Pinseln und Masking Tape, einzigartige Werke, in denen der Zufall eine zentrale Rolle spielt.

Feine Fäden und starke Formen – Seide neu gedacht
Esther Hansen widmet sich der Pollierung von Seide und verschiedenen Wickeltechniken und zeigt, wie vielseitig dieses edle Material sein kann. Mit viel Gespür für Farben, Strukturen und Formen entstehen textile Arbeiten, wie zum Beispiel leichte Seidenkleidung für den bevorstehenden Frühling. Dabei kombiniert sie ihre Kleidung mit funkelnden Halsketten, welche mit Swarovski-Perlen bestückt sind und so ihren Werken zusätzlichen Glanz und Ausdruck verleiht.

 

Natürlich, zeitlos, einzigartig – Olivenholzarbeiten von Baha Elloumi
Baha Elloumi bringt mit seinen handgefertigten Olivenholz-Kreationen ein Stück Natur auf die Kunsttage. Ob Schneidebretter, Schalen oder Salatbestecke, jedes Werk wird sorgfältig geschliffen und mit Olivenöl gepflegt. So entstehen langlebige, alltagstaugliche Küchenhelfer.

Kunst aus der Schale: Eierschalenfräsen mit Babett Bazant
Bereits auf den ersten Blick ziehen die Arbeiten von Babett Bazant die Aufmerksamkeit auf sich. Mit feinster Frästechnik bearbeitet sie Eierschalen und verwandelt sie in detailreiche Kunstobjekte. Durchbohrte Muster, bemalte Oberflächen und liebevoll gestaltete Motive im Inneren, machen jedes Ei zu einem kleinen Kunstwerk, welches jetzt schon Lust auf Ostern macht.

Handwerk hautnah erleben
Bei den Kunsttagen steht nicht nur das fertige Werk im Mittelpunkt, sondern auch der Weg dorthin. Mehrere Aussteller arbeiten direkt vor Ort und zeigen, zum Beispiel die Herstellung von Papierketten und Glückwunschkarten, Kränze binden, glasieren von Keramiken, Puppenfertigung, Klöppeln und verschiedene Dekoobjekte mit Serviettentechnik. Besucher können zuschauen, Fragen stellen und erleben, wie aus Ideen mit Zeit, Können und Leidenschaft echte Unikate werden.

Genuss und Begegnung im Künstlercafé
Nach dem entspannten Rundgang über die Kunstmeile lädt das Künstlercafé zum Verweilen ein. Mit einer großen Auswahl an hausgemachten Kuchen und Torten, kleinen herzhaften Speisen und Getränken.

Ort: Schulzentrum „Am Spalterhals"

Adresse: Am Spalterhals 12, 30890 Barsinghausen

Termin: 21. und 22. Februar 2026

Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr

Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren)

(2,- Euro des Eintrittspreises wird bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)
Infos: https://www.stadt-events.de/kunsttage-barsinghausen-fruehjahr/

„Insa Reichwein Band“ – das energiegeladene Akustik-Duo mit der bekannten Künstlerin

Die „Insa Reichwein Band“ ist das musikalische Projekt der Kölner Sängerin und Songwriterin Insa Reichwein. Bekannt für ihre ausdrucksstarke Stimme und ihr außergewöhnliches Songwriting, tourte sie bereits durch Deutschland, spielte Festivals und supportete Acts wie Schandmaul, Lazuli oder Wille & The Bandits.

2025 wandelte sich PINSKI zu einem akustischen Duo - gemeinsam mit ihrem langjährigen Gitarristen Ian Griffiths interpretiert Insa seitdem erstmals auch Songs anderer Künstler*innen – natürlich in ihrer ganz eigenen Art.

Mit nur zwei Gitarren und zwei Stimmen zeigen die beiden eindrucksvoll, wie viel Energie, Dynamik und Emotion in Minimalismus stecken kann.

Viel Spaß und Leidenschaft sind hier garantiert!


Copyright: Insa Reichwein

Einlass: 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

DOGS ON LEAD – diese dynamische Band hat sich den Groove auf den Leib geschrieben. Immer up to date, frisch, und garniert mit einer unglaublich talentierten Frontfrau sorgt diese Band für große Emotionen.

Durch 30 Jahre Bühnenerfahrung -inklusive zahlreicher Shows mit namhaften Künstlern – ist die Band zu einer festen und verlässlichen Größe nicht nur auf deutschen Bühnen geworden und dort nicht mehr wegzudenken. Hiervon zeugen ebenfalls gefeierte Auftritte bei der Bike Week in Willingen, beim Treffen der Biker Union in Schleiz/Homberg und verschiedenen Harley Events.

Mit Cecile Beelmann verfügen die DOGS über eine Sängerin, die bereits in vielen verschiedenen Bands große Erfahrung gesammelt hat, die sie in dieser Konstellation voll und ganz ausspielen kann.

Daneben schafft die Band mit einem äußerst soliden Rhythmusgespann um Drummer Chris Lohse und Bassist Peter Reichhardt sowie dem brillanten und virtuosen Gitarristen Jost Schlüter ein musikalisches Gerüst, auf dem sich Cecile nach Belieben austoben kann. Von eigenen Songs bis hin zu authentischen und mitreißenden Versionen von Heart, Led Zeppelin, Skunk Anansie, Metallica, Deep Purple u.v.m. meistern die DOGS diesen Spagat problemlos und ziehen so jedes Publikum in ihren Bann. Ob kleiner Club oder Festival – die Band überzeugt auf jeder Bühne und lässt den Funken überspringen.

DOGS ON LEAD machen puren und harten Rock – da bleibt kein T-Shirt trocken und kein Fuß auf dem Boden.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Der Baumschüler mit „Der Hopfen stirbt zuletzt“ im ASB Bahnhof

Wenn Alltagswahnsinn auf Gärtnerhumor trifft, wenn Familienleben und Bierkultur sich auf der Bühne vereinen, dann ist „Der Baumschüler“ nicht weit. Jens Janowski, ehemals leidenschaftlicher Gärtner in einer Baumschule und Comedian mit Herz, geht ab Herbst 2025 mit seinem brandneuen Programm „Der Hopfen stirbt zuletzt“ auf Tour.

In rund zwei Stunden voll augenzwinkernder Beobachtungen, lebensnaher Pointen und verblüffend ehrlicher Alltagsgeschichten fragt sich Jens Janowski: Was passiert, wenn man(n) plötzlich zum Opa wird, die Tochter vegan lebt und der Gartenschlauch ein Eigenleben entwickelt.

Mit seinem gewohnten Charme, seiner unverwechselbaren Stimme und jeder Menge Bühnenerfahrung, die er seit seinem Comedy- Debüt auf der Bühne vor sieben Jahren gesammelt hat, seziert „Der Baumschüler“ das Leben zwischen Grillfest, Baumschule und Bioladen. Dabei trifft trockener Humor auf blühende Fantasie- von regionalem Witz bis bundesweit verständlicher Selbstironie.

„Der Hopfen stirbt zuletzt“ ist ein Programm mit Humor, Herz und einem Faible für Kaltgetränke. Ein Abend voller Lacher, Erinnerungen an frühere (und bessere?) Zeiten und einem Funken Hoffnung. Hier wird nichts schöngetrunken, höchstens schön gelacht. Authentisch, charmant, unverblümt, einfach Jens!


Copyright: Jens Janowski

Einlass 19:15 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit bei seinen Fans und allen Musikverliebten Menschen zurück. Denn mit „Ha Ha Ha Ha…..“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude einer der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks.

Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet. Und das Ergebnis kann sich hören lassen. Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“. Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an tolle Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: gemeinsam zu lachen!

Diesen Optimismus versprüht der Song sofort und berührt das Herz schnell. Mindestens genauso schnell zeigen auch die nächsten Tracks ihr Können. Ob ruhig und nostalgisch, ob sanft oder verträumt: Erneut zeigt der Saitenmagier Mitchell wie vielfältig seine Gitarren klingen und wie kreativ ein Mensch mit Notenleiter und Harmonien umgehen kann. Ganz besonders liegt dem Gitarrenmeister aber der Track „Henrietta“ am Herzen. Gewidmet hat er diesen der Amerikanerin Henrietta Lacks, die mittellos im Alter von 31 Jahren starb - und dennoch bis heute unsterblich ist. Denn den ihr entnommenen Zellen sind bis heute zahlreiche Medikamente zu verdanken, die gegen unterschiedlichste Krankheiten, insbesondere aber dem Krebs, entwickelt worden sind. Eine Geschichte, die erst spät von der WHO anerkannt worden ist, und ein Leben, dem Zed Mitchell ein weiteres Denkmal setzen wollte. Das ist dem sympathischen, stets fröhlichem Altmeister an der Gitarre in Perfektion gelungen.

Und noch eines gelingt dem Saitenmagier seit Beginn seiner internationalen Karriere: Menschen mit seinen Blues-Alben und seinen Sounds zu berühren. Mitchell inspiriert mit Musik, die in keine Schublade passt. Mal sanft, dann rockig, dann persönlich, schließlich fetzig bleibt sein Sound immer eines: Ehrliche, handgemachte Musik, bei der auf jede Note, jede Nuance geachtet worden ist und die Herzen genauso berührt wie sie Beine und Körper in Schwingung und Wallung bringt.

Für dieses Album schrieb Zed Mitchell jeden Song selbst. Doch auch das Produzieren und Mastern des Studioalbums ließ sich der Saitenmeister nicht nehmen. Beste musikalische Unterstützung bekam Zed Mitchell dabei von seinem Sohn Todor Manojlovic, der sein Können an der Gitarre und Keyboards präsentiert. Mit David Haynes and Konrad Matheus geben zwei talentierte Drummer den Beat auf „Ha Ha Ha“ an, während Lukas Kaminski sich verantwortlich für den Bass zeigt. Spezielle Aufmerksamkeit und den Dank von Zed Mitchell bekommen darüber hinaus Pete Feenstra für seine Lyrics des Tracks „A Lover Or A Friend“ sowie Gregory McCoy für seine Keyboard-Einlage auf „Don´t Believe“.

Copyright: Manfred Pollert

Einlass: 19:15 Uhr

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, doch das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau fest. Die 856. Vorstellung des Gruselschockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend benötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur die Regieassistentin Karin Tor und der Requisiteur Klaus Konski sind vorausgefahren und pünktlich vor Ort. In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlangschrammt.

„MAGIC BUZZ“ hat sich der Musik von THE WHO aus den 60er und 70er Jahren verschrieben. Auslöser für die Gründung war der große Erfolg beim „Summer of Lovers 2019“, einem „50 Anniversary Woodstock Festival“, für das sich die vier Vollblutmusiker Daniel Durst (Gesang), Oliver Schröder (Gitarre & Gesang), Martin Hohmeier (Bass) und Matthias Tempel (Schlagzeug) zusammen fanden, um ein paar Songs von THE WHO zu präsentieren.

Man hat schnell gemerkt was hier möglich war. Unbändige Spielfreude verbunden mit einer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik von THE WHO machen MAGIC BUZZ zu einer druckvollen und sehr unterhaltsamen Tribute-Band.

Selbstverständlich gehören Songs wie MY GENERATION, SUBSTITUTE, PINBALL WIZZARD und WON’T GET FOOLED AGAIN genauso zum Repertoire, wie SEE ME, FEEL ME und WHO ARE YOU.

Hier wird also ganz roh und ungeschliffen die Musik dieses Meilensteins der Rockgeschichte mit all seinen Facetten präsentiert – das darf man sich nicht entgehen lassen !

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

„THE SWIPES“ aus Frankfurt/Mannheim spielen seit 2007 melodischen Punkrock britischer wie auch amerikanischer Prägung, mit kritischen englischen Texten sowie mit deutlichen Einflüssen von alt bekannten Genre-Größen wie Leatherface, Snuff, Ramones, Hot Water Music oder China Drum.
Fette Gitarrenwände bilden das Fundament für verführerische Melodien, Bass und Drums pulsieren dynamisch und treiben die Wut der SWIPES unnachgiebig nach vorn.

Das Trio bezieht unverblümt Stellung zu den vielen bitteren Themen unseres Zeitalters, und die Band legt nicht nur den Finger, sondern gleich die ganze Faust in die Wunde.

„Generation Slave“, das dritte Album der Band, war bereits ein systemkritischer Soundtrack. Das neue Album „Something in the way must be destroyed” erschien im April 2024 auf Mad Butcher Records und ist punkiger und kompromissloser als je zuvor: Schneller, oft düsterer 90’s-Style-Punkrock mit sarkastischen und bitterbösen Texten über den Verfall unserer Kultur und Gesellschaft. 10 Knallbonbons, garniert mit Coverversionen von China Drum und Pegboy.

Das Publikum in Barsinghausen erwartet hier ein Punk-Rockkonzert der alten Schule: Laut, hart und immer mit kritischen Blick auf das Zeitgeschehen.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

NORÐIR stehen für mitreißende, leidenschaftliche Liveshows, in denen konzeptioneller Tiefgang auf elektrisierende Hooklines und epische Gitarrenriffs trifft. Mit einem kraftvollen Sci-Fi-Rock, der an Bands wie Muse oder Placebo erinnert, und einer markanten Steampunk-Sci-Fi-Ästhetik entführen sie ihr Publikum auf eine Reise durch Raum und Zeit.

Im Zentrum steht dabei nicht nur die Musik, sondern ein Gesamterlebnis: Angeführt von Marlene, einer charismatischen KI-Assistentin, navigieren NORÐIR durch Schlüsselmomente der Weltgeschichte – von eindringlichen Rückblicken in die Vergangenheit bis hin zu visionären Ausblicken in die Zukunft am Rande eines schwarzen Lochs. Das Resultat ist eine audiovisuelle Zeitreise, die gleichermaßen zum Tanzen einlädt, berührt und überrascht – oft mit einem unerwarteten Augenzwinkern.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Die Oldenburger HardRockFormation GLUTSUCHT verweilt nicht zum ersten Mal im Konzertsaal mit Gleisanschluss, und ist bekannt für ihre packenden und eingängigen Refrains und ihre nachdenklich stimmenden Botschaften. Diese Mischung bildet eine Synergie aus anspruchsvollen, ausdrucksstarken Texten und melodischen, krachenden Gitarrengewittern, die die Gedanken infiziert und zugleich mit treibenden Beats und viralen Hooklines mitzureißen versteht.

Mit dem aktuellen Album „Urbane Dekadenz“ veröffentlichen GLUTSUCHT ein beeindruckendes Werk, welches in dem für die Band typischen Stil die globalen Entwicklungen und die zunehmende Dekadenz der westlichen Gesellschaften spiegelt. Ein musikalischer Aufruf an die Weltgemeinschaft zu mehr Verantwortungsübernahme, getragen von glühender Lyrik und süchtig machendem Rock.

Für GLUTSUCHT - die bis Ende das Jahres 2020 noch unter ihrem alten Namen GENTILITY unterwegs waren - wird das zweite Album somit zum ersten unter dem neuen Namen und zugleich zum Reboot einer Band, die sich nach all den Jahren selbst noch einmal komplett neu erfunden hat. Ihre Livetauglichkeit konnten sie bei unzähligen Festivalauftritten unter Beweis stellen, in denen sie mit Bands wie den Leningrad Cowboys, Megaherz, Lord of the Lost, Thundermother, Rage und Die Happy die Bühne teilten.

Im Frühjahr 2025 veröffentlichten GLUTSUCHT ihre neuste Single „Willkommen in der Freakshow“ mit einem bildgewaltigen Video.

Das Publikum erwartet hier eine krachende Rockshow mit eingängigen Lyrics !

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Ihr „Rockpalast“-Konzertmitschnitt begeisterte Publikum und Kritiker

Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Bei international erfolgreichen Top-Musikern, großen Konzertagenturen und einem breiten Publikum sprechen sich die exzellenten Live-Qualitäten der ELLIS MANO BAND weiter herum. Die Auftritte als Special Guest der Sommertour 2024 von Deep Purple brachten alles in’s Rollen. Ein Jahr später begeisterte das Quintett bei Indoor-Konzerten und auf Open-Airs. Ellis & Mano, der Sänger sowie der Gitarrist, wurden für ihr (Un)plugged-Set vor den Gastspielen des renommierten US-Gitarristen/Sängers Robert Cray in Deutschland bejubelt. Ende 2025 gastieren sie zu fünft wieder in Germany – dann zusammen mit Cardinal Black! Zudem sind sie auch stets „solo“ on tour!

Einmal mehr beste Kritiken erhielt die ELLIS MANO BAND für „MORPH“ (SPV). Ihr viertes Studio-Album stellt das multinational besetzte Quintett jetzt live vor. „Die traumwandlerisch sicher eingespielte Band transportiert bestes Rockmusik-Handwerk der späten 1970er unpeinlich in die Neuzeit“ (Classic Rock). „Verdammt gut“ lautete das Fazit vom Rocks-Magazin.

Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese „Nebenwirkung“ entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“

Einlass: 19:15 Uhr

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht. Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden. Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst, starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben zu führen, in dem alle Tiere gleich sind.

Doch die Idylle hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind gleich, aber einige sind gleicher als andere.«

George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel passt auf jedes totalitäre System und behandelt Themen wie Unterdrückung und Machtmissbrauch sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der kommunistischen Revolution von 1917 geschrieben, lassen sich erschreckend viele Parallelen ziehen, die den Stoff gerade heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Sie waren bereits beim ersten Auftritt eine echte Überraschung, denn „Melrock“ zeigte selbst eingefleischten alten Rockmusikfans, wo die Lampe hängt!

Mel K., Sängerin aus South Dakota, USA und vier Musiker (u.a. The Rockalots) aus der schönsten Hansestadt teilt ihre Leidenschaft für Rock, Americana und Rhythm‘ and Blues: Crazy Horse meets Bremer Stadtmusikanten, zusammen sind sie ‚Melrock‘!

Auf dem Programm stehen ausgesuchte Titel großer amerikanischer Sängerinnen & Musikerinnen: Joan Jett, Tina Turner, Aretha Franklin, Suzi Quatro, Miley Cyrus, Bette Midler…komplettiert wird die Setlist mit Stücken aus dem goldenen Zeitalter der Rockmusik von Bands wie Led Zeppelin, AC/DC, Rolling Stones sowie den Hits von John Mellenkamp, Tom Petty und Bob Seeger… und niemand singt sie so wie Mel K.!

‚Melrock‘ – Synonym und Garant für Authentizität, Professionalität und cooler Performance. Ob Stadtfest oder Clubgig…Mel rocks!!!

Einlass: 19:15

Tanz in den Mai mit der „Lenne Brothers Band“

In diesem Jahr erklingt im Konzertsaal mit Gleisanschluss mal ganz andere Live-Musik:

Die beiden in Hohenlimburg an der Lenne geborenen Brüder Michael „Ele“ Koch (Piano und Gesang) und Stefan Koch (Gitarre) haben in den letzten 40 Jahren europaweit über 2950 Konzerte gespielt. Von den Faroer Inseln bis Ungarn, von Russland bis Spanien haben sie ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühne gebracht. Im Frühjahr 2022 ging es dann sogar für drei Gigs nach Arizona in die USA.

Zusammen mit Claus Coxx (Upright-Bass) und Andreas Kässens (Drums) präsentieren sie einen Stilmix aus Rock`n`Roll, Rockabilly, Country, Blues und Skiffle. Lennerockers – Klassiker wie „High Class Lady“ und „Boogie-Woogie Queen “ gehören genauso zum Repertoire wie die aktuellen Lenne Brothers Band Szene-Hits „Rocking and Trucking“, „Picking Berrys“ und „Wild West Rockabilly Special“. Angereichert wird die Show mit ausgewählten Coversongs von Johnny Cash über Jerry Lee Lewis bis hin zu Crazy Cavan`n`the Rhythm Rockers.

Bei diesem Stilmix ist also Spaß und Tanz angesagt. Also raus aus dem Haus, die Föhnwelle gerichtet, der Petticoat bei den Damen angelegt – wir feiern eine schöne Party!


Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Das Hamburger Hafenvarieté macht Dampf und lädt gleichzeitig zum Träumen, Eintauchen und Genießen ein. Leinen los für dieses kuriose Showformat! Die Kombination aus spektakulären artistischen Darbietungen und mitreißender Musik garantiert ein unvergleichliches und äußerst unterhaltsames Erlebnis für Jung und Alt.

Die wilde Bordkapelle entführt das Publikum auf eine packende Reise von den St. Pauli Landungsbrücken in die Häfen dieser Welt. Mit musikalischer Raffinesse entdeckt sie die kulturelle Vielfalt zwischen Hamburg und Haiti auf neue und entstaubte Weise. Mit einer Fülle von humorvollem Seemannsgarn führt Steuermann Johnny die Passagiere charmant von einem Abenteuer zum nächsten. Ein Hauch von Poesie und Seemannsromantik kommt mit anmutiger Leuchtturm-Akrobatik auf. Innovative Jonglage und leicht-frivole Äquilibristik spiegeln die pulsierende Atmosphäre des Nachtlebens am Hafen wider.

Wenn das Herz von St. Pauli zu schlagen beginnt, geraten nicht nur die Hula-Hoop-Reifen in Bewegung. Gemeinsam bringen die Künstler:innen das Deck zum Beben, und am Ende wird niemand mehr auf seinem Stuhl sitzen bleiben. Willkommen an Bord des Hamburger Hafenvarietés!

Der Menschenjunge Mowgli wächst unter Wölfen im Urwald auf – und ist glücklich. Aber als ihm eines Tages Gefahr droht, macht er sich mit seinen ungleichen Freunden, dem Panther Bagheera und dem Bären Baloo, auf eine abenteuerliche Reise.

Das Komponistenduo Krakelmacher und Kritzelberger erzählt die klassische Geschichte neu mit eingängiger Musik, viel Humor und Überraschungen. In Barsinghausen auf die Bühne gebracht mit einem Multi-Generationen-Ensemble, aufwendigen Kostümen, viel Witz und Liebe von Regisseurin Delphine Hindemitt.

Die Aufführung eignet sich für Kinder ab fünf Jahren, aber unbedingt auch für Schulkinder und alle, die Abenteuer lieben.

Einlass: 15:30 Uhr

Der Menschenjunge Mowgli wächst unter Wölfen im Urwald auf – und ist glücklich. Aber als ihm eines Tages Gefahr droht, macht er sich mit seinen ungleichen Freunden, dem Panther Bagheera und dem Bären Baloo, auf eine abenteuerliche Reise.

Das Komponistenduo Krakelmacher und Kritzelberger erzählt die klassische Geschichte neu mit eingängiger Musik, viel Humor und Überraschungen. In Barsinghausen auf die Bühne gebracht mit einem Multi-Generationen-Ensemble, aufwendigen Kostümen, viel Witz und Liebe von Regisseurin Delphine Hindemitt.

Die Aufführung eignet sich für Kinder ab fünf Jahren, aber unbedingt auch für Schulkinder und alle, die Abenteuer lieben.

Einlass: 15:30 Uhr

Der Menschenjunge Mowgli wächst unter Wölfen im Urwald auf – und ist glücklich. Aber als ihm eines Tages Gefahr droht, macht er sich mit seinen ungleichen Freunden, dem Panther Bagheera und dem Bären Baloo, auf eine abenteuerliche Reise.

Das Komponistenduo Krakelmacher und Kritzelberger erzählt die klassische Geschichte neu mit eingängiger Musik, viel Humor und Überraschungen. In Barsinghausen auf die Bühne gebracht mit einem Multi-Generationen-Ensemble, aufwendigen Kostümen, viel Witz und Liebe von Regisseurin Delphine Hindemitt.

Die Aufführung eignet sich für Kinder ab fünf Jahren, aber unbedingt auch für Schulkinder und alle, die Abenteuer lieben.

Einlass: 15:30 Uhr