Kochen, plaudern und genießen – buchen Sie einen Kochkurs beim Sternekoch Steffen Disch! Ob für interessierte Neueinsteiger, Genießer oder für passionierte Hobby-Gourmet-Köche: Im intimen Rahmen können Sie im Kochkurs dem leidenschaftlichen Sternekoch Steffen Disch über die Schulter schauen und viele Kniffe und Tricks der gehobenen Küche kennenlernen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Erleben Sie das malerische und grüne Freiburg bei einem schönen Rundgang durch die Altstadt. Ihr Tourguide zeigt Ihnen die berühmten „Freiburger Bächle“, die kleinen Wasserläufe entlang der Straßen und Gassen, die verwinkelten „Gässle“ und die vielen bunten Rheinkieselmosaike, die Freiburg sein ganz besonderes Flair verleihen. Lassen Sie sich zum Münsterplatz mit seinen schönen Bürgerhäusern und Profanbauten führen und sehen Sie auch den traditionellen Bauernmarkt (vormittags) und die zahlreichen Cafés.

Start der Tour ist der Rathausplatz, wo Ihr Guide bereits auf Sie wartet. Schon auf dem Rathausplatz gibt es zahlreiche historische Gebäude zu entdecken. Von hier aus geht es dann über die Kaiser-Joseph-Straße, der ehemaligen Großen Gass´ des mittelalterlichen Freiburgs, zum Freiburger Münster, dem kulturellen Mittelpunkt der historischen Altstadt und herausragenden Beispiel mittelalterlicher Gotik.

Entdecken Sie gemeinsam mit dem Guide die bizarr geformten Wasserspeier, den filigranen Kirchturm und den bunten Bauernmarkt auf dem Münsterplatz. Im Anschluss entdecken Sie einige der historischen Sehenswürdigkeiten um das Münster herum: das historische Kaufhaus, die Alte Wache, das Haus zum schönen Eck und viele mehr. Weiter geht es dann über die Konviktstraße, eine der schönsten Gassen Freiburgs, bis hin zum „Handwerkerviertel"

Kochen, plaudern und genießen – buchen Sie einen Kochkurs beim Sternekoch Steffen Disch! Ob für interessierte Neueinsteiger, Genießer oder für passionierte Hobby-Gourmet-Köche: Im intimen Rahmen können Sie im Kochkurs dem leidenschaftlichen Sternekoch Steffen Disch über die Schulter schauen und viele Kniffe und Tricks der gehobenen Küche kennenlernen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Einlass: 30 min vor Beginn

AUSVERKAUFT

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Gestartet wird mit einem Austausch über gesundheitsfördernde Aspekte des Waldes und der Natur. Gemeinsam werden Sie vollständig in die Waldatmosphäre eintauchen. Meditatives Gehen und naturbezogene Achtsamkeitsübungen führen Sie weiter in das Waldgebiet. Einige Atemübungen mit Qigong öffnen die Lunge, weiter werden fünf Sinnesübungen durchgeführt sowie eine „Solozeit“ an einem Baum oder auf einer Waldliege, in der Sie schlafen, träumen oder wach den Wald erleben können.

Ihre Führerinnen:
Andrea Kenk, systemische Beraterin/Naturcoach und Waldpädagogin

Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen bei vorheriger Anmeldung.

Festes Schuhwerk notwendig.
Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit.
Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.
Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Absage durch den Verantstalter ggf. bei Gewitter, Sturm und Starkregen

Wegbeschreibung:
Von der Hexentalstraße abbiegen in Richtung St. Ulrich. Nach ca. 2,5 km links in den Waldweg „Käppeledobel“ abbiegen und parken.

Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit / Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Der gestiefelte Kater
frei nach den Brüdern Grimm

Die jüngste Tochter von drei Müllerskindern erbt nach dem Tod des Vaters nur einen Kater, der aber hat es faustdick hinter den Ohren: Er kann sprechen, ist gewitzt und voller Tatendrang.
Um zu verhindern, dass er zu Fellhandschuhen verarbeitet wird, verspricht er der Müllerstochter alles Glück
der Erde. Mit Hut und Stiefeln zieht er los, um ihrer beider Glück zu machen. Eine abenteuerliche, turbulente Reise beginnt.
Selbstbewusst schreckt der Kater nicht vor einflussreichen Königen, Köchinnen, Prinzen und sogar bösen Zauberern zurück. Wird es dem gestiefelten Kater gelingen, den Koch des Königs vor der drohenden Kündigung zu bewahren, und dem König seine Lieblingsspeise, die so begehrten und nicht auffindbaren Rebhühner zu fangen? Die mächtige Zauberin Osiris weiß er klug und gewitzt zu überlisten, um der staunenden Müllerstochter zu ihrem Glück zu verhelfen. Doch wie wird die Müllerstochter zur angeblichen Gräfin von Carabas?

Das bekannte Märchen von der Suche nach dem Glück ist die Geschichte rund um einen blitzgescheiten Kater,
der mit Mut, Witz und freundschaftlichem Miteinander viele Abenteuer besteht.

Einlass: 13:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Auf Schwerkraft folgt Fall: Nach der tänzerischen Erkundung der Schwerkraft (A Pebble Falling on an Silent Lake, 2023) widmet sich die Freiburger Kompanie VAYA (Künstlerische Leitung/Choreografie Tina Halford) der Physik des Falls. Das neue Stück Viendo Viento behandelt das Fallen als einen dynamischen Prozess, nicht als einen Moment des Scheiterns, sondern als Ursprung neuer Bewegungsenergie und als einen poetischen Akt ständiger Wandlung.

Die vier Tänzer:innen (Alexandre Nodari, Patryk Klos, Sergey Poltavsky, Tina Halford) experimentieren mit der Kinetik als Quelle akrobatischer Bewegungskompositionen.

Das von einer Welle inspirierte begehbare Bühnenbild erlaubt den provokativen Dialog mit der Schwerkraft. Auf virtuos-poetische Weise werden die Grenzen des körperlich Möglichen ausgeschöpft und das Fallen als ein immerwährender Zyklus der Transformation dargestellt.

Die Bühne wird zur Tanzpartnerin, der Raum vertikal erkundet. Es formen sich ungewöhnliche und faszinierende Bilder, die die Wahrnehmung des Publikums auf die Probe stellen. Begleitet wird der schwindelerregende Reigen von einem Zusammenspiel aus Sound Design (Iskander Yerimbetov, Maria Teriaeva) und Licht (Steffen Melch, Konrad Frensch).

Viendo Viento ist ein Tanzstück, das die Kraft des Unvorhersehbaren feiert und zeigt, wie aus dem scheinbaren Verlust an Stabilität ein neues Gleichgewicht entstehen kann, selbst in Bewegung.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Unter dem Titel „Gesänge der Nacht“ lädt die Camerata Vocale Freiburg mit Chormusik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart zu einer klangvollen Reise durch die dunklen Facetten der menschlichen Seele ein.

Eröffnet wird der Abend mit geistlichen Werken von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms. Albert Beckers Psalmvertonung und Max Regers vielschichtiger Chorsatz führen diesen Bogen weiter – in der Spannung zwischen Dunkelheit, Hoffnung und spirituellem Trost.

Zeitgenössische Werke von Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo und Daniel Elder erschließen neue emotionale Klangräume. Besonders Gjeilos atmosphärisches „O Magnum Mysterium“ und Elders berührende Miniaturen verleihen der Nacht Stimme und Gestalt.

Mit William Hawleys Vertonungen italienischer Liebesgedichte tritt eine andere Seite der Nacht hervor – sinnlich, lebendig, fast träumerisch. Den Ausklang bilden zwei empfindsame Lieder von Richard Strauss: „Die Nacht“ und „Morgen!“, in denen Chor und Solovioline zu einer zarten Klangverschmelzung finden.

Ein vielstimmiges Konzert, das der Nacht in all ihren Facetten nachlauscht – und Licht findet, wo man es nicht erwartet.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Kyrie eleison, Ehre sei Gott in der Höhe
Aus: Deutsche Liturgie MWV B 57

Johannes Brahms (1833-1897):
Warum ist das Licht gegeben op. 74 Nr. 1
Motette für 4-stimmigen Chor

Albert Becker (1834-1899):
Ich hebe meine Augen auf op. 89 Nr. 1

Wolfram Buchenberg (* 1962):
Veni, dilecte mi!

Ola Gjeilo (* 1978 ):
O Magnum Mysterium für Solovioline und gemischten Chor
 
William Hawley (1851–1941):
Io son la primavera
Vita de la mia vita

Max Reger (1873–1916):
Abendlied op. 39 für 6-stimmigen Chor

Daniel Elder (* 1986):
A Breathing Peace
Drumsound Rises
Aus: Three Themes of Life and Love 

Richard Strauss (1864-1949):
Die Nacht op. 10 Nr. 3
Morgen! op. 27 Nr. 4 für Solovioline und gemischten Chor  

Camerata Vocale Freiburg
Johannes Blumenröther, Violine
Winfried Toll, Leitung

Konzerte:
Sa, 19.07.2025, 20 Uhr, Christuskirche, Freiburg
So, 20.07.2025, 19 Uhr, St. Trudpert, Münstertal
So, 12.10.2025, 18 Uhr, St. Urban, Freiburg

Das Konzert dauert ca. 75 Minuten ohne Pause.

Bis zum 15. Juni 2025 erhalten Sie 10% Frühbucher-Rabatt auf den Normalpreis! Bitte beachten Sie, dass der Kartenpreis in diesem Zeitraum bereits abzüglich des Rabatts ausgewiesen wird.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor, der seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll steht. Der Chor war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast. Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, mehrfach nach Brasilien, in die europäischen Nachbarstaaten und 2015 nach Südkorea.
Sehr erfolgreich trat das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork, Irland) in Erscheinung. Seit 1986 arbeitete die Camerata Vocale Freiburg mehrfach mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden.

Camerata Vocale Freiburg | Foto © Frank Tusch

Einlass 18:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

AUSVERKAUFT

45 ALIVE! THE HOOTERS feiern 45-jähriges Jubiläum

2023 veröffentlichten THE HOOTERS nach einiger Zeit ohne neue Songs das Album „Rocking & Swing“ und tourten es in den beiden Folgesommern erfolgreich. Es wirft uns zurück zu den Wurzeln der Band in den frühen 80ern. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ska, Reggae und Rock, aufgenommen im Keswick Theatre im November 2022, treffen sie, gerade auch durch die erstmalige Aufnahme von einigen frühen Songs, die sie damals in den Anfängen auf ihren Clubkonzerten live performed haben, bei ihren Fans ins Schwarze.

1983 veröffentlichten sie ihr erstes Independent-Album „Amore“, das u.a. einen ihrer größten Hits, „All You Zombies“, enthielt. Schon 1986 hatten THE HOOTERS vier Hit-Singles in der Tasche und waren fast ununterbrochen auf Tour. Ein Jahr zuvor noch recht unbekannt, teilte die Band nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten THE HOOTERS dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmte Hit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind. Weitere Alben folgten.

Nach zahlreichen Tourneen beschlossen THE HOOTERS 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“). Ab Anfang der 2000er ging es mit neu ergänzter Besetzung mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter. Seitdem sind THE HOOTERS regelmäßig auf ausgedehnten Tourneen.

Ausverkauft

Die Grammy- und Tony-Award-Preisträgerin Dee Dee Bridgewater ist im Laufe ihrer vielseitigen Karriere in die oberste Riege der Sängerinnen aufgestiegen. Zuletzt gewann die dreifache Grammy-Gewinnerin den Preis für das beste Jazz-Gesangsalbum - Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee.
Bridgewater war Mitglied der legendären Thad Jones/Mel Louis Big Band und gründete 2006 in Zusammenarbeit mit der Universal Music Group das Label DDB Records. Ihre selbstproduzierten Aufnahmen Dear Ella, Eleanora Fagan und andere wurden mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnet, nominiert und von der Kritik gelobt.
Parallel dazu verfolgte sie eine Karriere im Musiktheater und gewann einen Tony Award für The Wiz. Zu ihren weiteren Engagements zählen Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen, Cabaret und die Off-Broadway/West End-Produktion von Lady Day, für die Bridgewater eine Olivier Award-Nominierung erhielt.
Sie ist Goodwill-Botschafterin (UN FAO), NEA Jazz Master, ASCAP Champion, Doris Duke Artist und Mitglied der Memphis Music Hall of Fame.