Liebt ihr packende Geheimnisse und flauschige Pfoten? Dann macht euch bereit für einen unvergesslichen Abend! Erlebt Fabian Navarro live und taucht tief in die Geschichte von „Miez Marple und die Tatze der Verdammnis“ ein. Ihr begleitet eine geniale, schnurrende Detektivin auf ihrem dunkelsten Fall. Gemeinsam streift ihr durch schattige Gassen, verhört zwielichtige Straßentiere und stellt euch mutig einem düsteren Mysterium, das die gesamte Nachbarschaft in Atem hält. Lasst den Alltag los, lacht und fiebert bei dieser herzerwärmenden Lesung mit uns mit. Sichert euch jetzt eure Plätze – Miez Marple braucht eure Spürnasen!

Fabian Navarro ist Autor, mehrfach ausgezeichneter Slam Poet und Kulturveranstalter. Er hat deutsche Sprache und Literatur sowie Philosophie in Hamburg studiert, gibt Workshops in kreativem Schreiben, digitaler Literatur und Poetry Slam und lebt heute in Wien. Während sein Bot Eloquentron3000 für uns Gedichte schreibt, lässt er die wahrscheinlich flauschigste Ermittlerin der Welt Verbrecher*innen verfolgen, als wären es Spielzeugmäuse. Beim Schreiben schauen ihm seine Katzen Pixel und Tinte genau auf die Finger, damit er uns nichts Falsches erzählt. Nachdem Miez Marple in „Miez Marple und die Kralle des Bösen“ und „Miez Marple und die Pfote des Todes“ das Leben in der Stadt zumindest ein kleines Stückchen besser gemacht hat, geht es diesmal auf zu einer wilden Landpartie.

Anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums präsentiert das Studentisches Orchester Baden-Württemberg e.V. ein außergewöhnliches Konzertprojekt: Mahlers monumentale „Auferstehungssinfonie“ – erstmals in Biberach. Dieses Werk zählt zu den eindrucksvollsten Schöpfungen der sinfonischen Literatur und verbindet existenzielle Fragen von Leben, Tod und Hoffnung in überwältigender Klangsprache.
In diesem einmaligen Werk für Chor und Orchester sprengt Gustav Mahler die bisher gekannten musikalischen Grenzen. Nicht nur hinsichtlich der Länge des Werkes, sondern auch bezüglich der Besetzung mit einem aus 110 Musikerinnen und Musikern bestehenden Orchester, einem Fernorchester und einem Chor.

Das Studentisches Orchester Baden-Württemberg e.V. vereint Studierende aus Hochschulen und Universitäten in ganz Baden-Württemberg. Einmal im Jahr erarbeiten die Musiker:innen in einer intensiven Probenphase ein anspruchsvolles Programm, das in mehreren Konzerten zur Aufführung kommt. Ein zentrales Anliegen des Vereins ist es, klassische Musik für alle zugänglich zu machen – sowohl für Mitwirkende als auch für das Publikum, unabhängig von finanziellen Voraussetzungen. So entsteht ein offenes Orchesterprojekt, das musikalische Qualität mit breiter Teilhabe verbindet.

Einlass: 17:30 Uhr

Antje Nikola Mönning kommt mit ihrer außergewöhnlichen Lesung nach Biberach

Wenn die Stadtbuchhandlung Biberach und das KultuReservoir gemeinsame Veranstaltungen planen, geht es selten um gewöhnliche Lesungen. Vielmehr entstehen Abende, die Menschen zusammenbringen, zum Nachdenken anregen und oft noch lange nach dem letzten Applaus nachwirken.
Am Donnerstag, 17. September 2026, setzen Corinna Palm von der Stadtbuchhandlung Biberach und Tobias Meinhold vom KultuReservoir ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort und begrüßen mit Antje Nikola Mönning eine außergewöhnliche Künstlerin in Biberach.
Antje Nikola Mönning gehört zu den Künstlerinnen, die lieber Fragen stellen als fertige Antworten liefern. Als Schauspielerin, Autorin und Performance-Künstlerin bewegt sie sich seit Jahren an den Grenzen gesellschaftlicher Konventionen – stets mit dem Anspruch, Denkräume zu öffnen und Menschen miteinander ins Gespräch zu bringen.
Mit ihrer Lesung „Nicht normal ist ganz normal“ lädt sie das Publikum zu einer ungewöhnlichen Begegnung ein. Offen, humorvoll und mit einer guten Portion Selbstironie erzählt sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Zuschreibungen und wirft dabei eine ebenso einfache wie spannende Frage auf: Wer entscheidet eigentlich darüber, was „normal“ ist?
Dass Antje Nikola Mönning während der Lesung nackt auftritt, gehört bewusst zum künstlerischen Konzept. Die fehlende Kleidung soll nicht provozieren, sondern den Blick auf das Wesentliche lenken: den Menschen, seine Geschichten und unsere oft unausgesprochenen Vorstellungen von Körper, Freiheit und Akzeptanz. So entsteht ein Abend, der überrascht, berührt, zum Lachen bringt und gleichzeitig Raum für neue Perspektiven eröffnet.
Gerade darin sehen die Veranstalter den besonderen Reiz dieser Lesung. Literatur darf herausfordern, irritieren und Diskussionen anstoßen – vorausgesetzt, sie begegnet ihrem Publikum mit Offenheit und Respekt. Genau dafür möchten Corinna Palm und Tobias Meinhold mit dieser Veranstaltung einen Raum schaffen.
„Mit dieser Veranstaltung möchten wir erneut zeigen, dass Literatur weit mehr sein kann als das Lesen eines Buches. Sie kann Türen öffnen, Horizonte erweitern und Menschen miteinander ins Gespräch bringen – gerade dann, wenn Themen unbequem erscheinen. Kultur lebt vom Austausch, von Neugier und von der Bereitschaft, auch einmal die eigene Komfortzone zu verlassen.“
Die Kooperation zwischen der Stadtbuchhandlung und dem KultuReservoir steht seit einem Jahr für Veranstaltungen, die Menschen inspirieren und den kulturellen Dialog in Biberach bereichern. Mit Antje Nikola Mönning erwartet das Publikum nun ein Abend, der unterhaltsam, mutig und tiefgründig zugleich ist – und vielleicht genau deshalb noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, Op. 49 (1839) — ca. 30'

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur, D 929 (Op. 100) (1827) — ca. 50’


Das Trio engagiert sich für die Erforschung und Förderung neuer Repertoires und gibt Kompositionsaufträge, um sowohl zeitgenössische als auch historische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Das Trio Concept wurde als ECHO Rising Star für die Saison 2025/2026 nominiert. Nach einer dreimonatigen Residenz bei der Verbier Festival Academy 2024 erhielt es den Prix Yves Paternot, die höchste Auszeichnung des Festivals für herausragendes Talent und künstlerische Exzellenz.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Der großartige Pianist und Dirigent Christoph Soldan (Leonard Bernstein: „Ich bin beeindruckt von der seelischen Größe dieses jungen Musikers.“) und die Schlesischen Kammersolisten, eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas, zu Gast in Leutkirch.

Mit ihrem gemeinsamen Konzert-Projekt „Vivaldiana – Die 4 Jahreszeiten einmal anders“, bietet das Ensemble Cross-Over, das den Namen auch wirklich verdient. Ein hochvirtuoses 4-sätziges Klavierkonzert auf Basis der vier Jahreszeiten Vivaldis, das im Jazz, Swing, Tango und Bossa Nova angesiedelt ist. Hörgenuss in höchster Vollendung: Von Vivaldi bis Deep Purple.

Programm: F. Mendelssohn (Ouvertüre zum Sommernachtstraum), M. Ravel (Streichquintett F-Dur), D. Zboch (VIVALDIANA – DIE 4 JAHRESZEITEN), Bearbeitungen von Hits der 60er und 70er Jahre und jüdische Traditionals (u.a. Queen, Procol Harum, Deep Purple).

Einlass 18:30 Uhr

SALVE REGINA - Marienmotetten von Jacob Reiner und Orlando di Lasso

Manfred Cordes Leitung
Mark Williams Superius
Franz Vitzthum Superius
David Erler Altus
Christian Volkmann Tenor
Tore Tom Denys Tenor
Jan van Elsacker Tenor
Kees Jan den Koning Bass
Ulfried Staber Bass

Salve Regina - Marienmotetten von Jacob Reiner und Orlando di Lasso

Die Verehrung der Heiligen Jungfrau nimmt in katholisch geprägten Ländern eine zentrale Stellung ein – vielerorts bis heute. Für die feierliche Gestaltung der zahlreichen Marienfeste im Kirchenjahr schufen die Komponisten der Renaissance eine Fülle kunstvoller geistlicher Musik. Auch der Weingartener Klosterkomponist Jacob Reiner (1555/60–1606) konnte in seinen Lehrjahren an der Münchener Hofkapelle in die Klangwelt der klassischen Vokalpolyphonie eintauchen. Unter dem dort tätigen „Großmeister“ Orlando di Lasso perfektionierte Reiner seine Kompositionskünste und brachte sie mit zurück in seine Heimat. Es heißt, dass Jacob Reiner der Lieblingsschüler von Orlando di Lasso war, der von seinen Zeitgenossen als „Princeps musicorum“, also Fürst der Musik, bezeichnet wurde.

Das mit acht Männerstimmen besetzte Ensemble Weser-Renaissance stellt in seinem Konzert Marienkompositionen beider Meister gegenüber. Im historischen Kreuzgang des ehemaligen Klosters Weingarten entsteht so ein besonderer Klangraum für ein Konzert mit einem der international renommiertesten Ensembles für Renaissance-Musik. Dabei lässt sich eindrucksvoll erleben, wie sehr der Schüler seinem großen Lehrer künstlerisch auf Augenhöhe begegnet.

Zum Auftakt der Klavier-Plus-Saison gastieren mit Antonia
Miller, Jennifer Gheorghita und Ramon Boss drei Musiker
der Young Classic Artists in Isny. Dieser Zusammenschluss
junger internationaler Profimusikerinnen und -musiker
arbeitet in wechselnden Besetzungen in unterschiedlichen
kammermusikalischen und konzertanten Formaten. Der aus
Oberstdorf stammende Cellist Ramon Boss gehört zu den
Initiatoren. Mit Werken von Joseph Haydn, Dmitri Schostakowitsch
und Antonín Dvořák spannt das Trio einen Bogen
von der Wiener Klassik bis in die musikalische Moderne. Im
Mittelpunkt steht Dvořáks Klaviertrio in f-Moll, op. 65, eines
der großen Werke der romantischen Kammermusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Das große Epos unserer Gegenwart
Sanditz , eine Kleinstadt am Rande der Republik. Hier leben alte Offiziere, Bürgerrechtler, Orgelbauer, Fliesensammler, Lokaljournalistinnen, selbsternannte Widerständler, Träumerinnen, Frührentner, Kinder, Liebespaare, verhuschte Archivare und die Familie Wenzel .
Warmherzig und multiperspektivisch verwebt Lukas Rietzschel die Erzählung der Familie und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Epidemie.
Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten , über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Lukas Rietzschel, geboren 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen. Schon sein Debütroman ›Mit der Faust in die Welt schlagen‹ (2018) war ein Bestseller, der für das Kino verfilmt wurde. 2021 erschien der zweite Roman ›Raumfahrer‹. Lukas Rietzschels Romane und Theaterstücke wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Gellert-Preis, dem Sächsischen Literaturpreis und dem Literaturpreis „Text & Sprache“. Sein Roman ›Sanditz‹ erschien 2026. Der Deutschlandfunk: "Sanditz ... ist sicher eines der Bücher des Jahres"

Moderiert wird die Veranstaltung von Christoph Bender. Eine Veranstaltung von RavensBuch/Osiander und der Werkhalle Ravensburg.

Programm:

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59/1 (''Rasumowsky-Quartett 1'')

Pause

Antonin Dvorák: Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105


Das Pavel Haas Quartett (Arts Desk) wird weltweit für seinen reichen Klang, seine mitreißende Leidenschaft und sein intuitives Zusammenspiel verehrt. Mit einer Intensität, „als hinge ihr Leben davon ab“ (The Times), konzertiert das Quartett in den renommiertesten Konzerthäusern der Welt und wurde für seine Aufnahmen mit zahlreichen hochkarätigen Preisen ausgezeichnet. Damit zählt es zu den führenden Streichquartetten der Welt.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren begeistern die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of classical comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov.
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon das Finale einer Konzert-Trilogie. Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große Thema. Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Heimat ein bewegendes Thema – besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Regionen zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen. Auf ihren Konzertreisen hat das Quartett mit offenem Ohr und feinem Gespür Stücke verschiedenster Couleur gesammelt: Werke von
Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, machen sie klar: Salut Salon sind in der Welt zu Hause, und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach ihrem gefeierten Debüt kehren Sopranistin Eva Zalenga und Pianistin Doriana Tchakarova nach Biberach zurück – diesmal verstärkt durch den Klarinettisten Adam Ambarzumjan.

Das künstlerische Profil der Sopranistin Eva Zalenga, Preisträgerin zahlreicher Musikwettbewerbe, ist geprägt von großer stilistischer Vielseitigkeit zwischen Oper, Konzert und Lied. Die gebürtige Biberacherin war schon zu hören an der Royal Danish Opera Kopenhagen, der Deutschen Oper Berlin, an der Oper Leipzig und der Staatsoperette Dresden.
Adam Ambarzumjan, laut Süddeutscher Zeitung „ohne Zweifel ein Meister seines Instruments“, ist als Solist und Kammermusiker Gewinner von internationalen Musikwettbewerben. Seit 2020 ist er Solo-Klarinettist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Als Solo-Klarinettist gastiert der 1997 in Wolgast/Mecklenburg-Vorpommern Geborene in namhaften Rundfunk-, Theater- und Sinfonieorchestern.
Doriana Tchakarova wurde im bulgarischen Varna geboren. Als Liedpianistin tritt sie mit renommierten Gesangspartnern auf bedeutenden Konzertpodien und großen Festivals auf. Sie ist Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Einlass: 18:30 Uhr

Wo kommst du wirklich her?

Eine Frage, die einfach klingt – und oft mehr meint als nur einen Ort.

David Mayonga, auch bekannt als Roger Rekless, ist Rapper, Autor und Moderator. Aufgewachsen in der bayerischen Provinz, spricht er Dialekt und versteht sich selbst als Bayer – und macht zugleich früh Erfahrungen mit Ausgrenzung.

Sein Buch „Ein N*** darf nicht neben mir sitzen. Eine deutsche Geschichte“* wurde zum Spiegel-Bestseller. Darin und auf der Bühne verbindet er persönliche Erlebnisse mit Fragen nach Zugehörigkeit, Identität und gesellschaftlichem Zusammenhalt.

Die Veranstaltung kombiniert Lesung, Live-Rap und Gespräch – nahbar und direkt.

Einlass um 16.30 Uhr

ISABELLE FAUST & Kammerorchester Basel

JOSEPH MARTIN KRAUS - Ouvertüre zur Oper „Olympie“
WOLFGANG AMADEUS MOZART - Sonate für Violine und Fortepiano G-Dur KV 379
Violinkonzert Nr. 2 D-Dur
Rondo für Violine und Orchester C-Dur KV 373
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Isabelle Faust Violine
Kristian Bezuidenhout Leitung und Continuo

Aus gleich drei Gründen verspricht dieses Konzert ein außergewöhnliches Erlebnis zu werden und ist nicht nur für Mozart-Liebhaber ein absolutes Muss. Zum einen begegnen sich mit der Geigerin Isabelle Faust, dem Hammerklavier-Spezialisten Kristian Bezuidenhout und dem Kammerorchester Basel drei international gefeierte „Künstlerpersönlichkeiten“ auf der Bühne.

Zum anderen vereint das Programm eine seltene Vielfalt von Gattungen. Die weltberühmte Geigerin Isabelle Faust ist dabei gleich dreifach mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart präsent: in der großangelegten Violinsonate, im herrlich luftigen Rondo sowie im beliebten zweiten Violinkonzert. Für Liebhaber des Geigenklangs bietet dieser Abend damit ein besonders facettenreiches Hörerlebnis.

Und schließlich wird in Weingarten bereits zum zweiten Mal eine Aufführungspraxis erlebbar, die direkt aus Mozarts Zeit überliefert ist: die Leitung vom Hammerklavier aus – ein Ansatz, der der historisch informierten Interpretation eine besonders authentische Note verleiht. Ergänzt wird das Programm durch Joseph Martin Kraus’ dramatische Ouvertüre zur Oper „Olympie“ sowie Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 40. Ein Werk, das bereits von Zeitgenossen als Verbindung von „höchster Erhabenheit und größter Schönheit“ gerühmt und nicht selten als „Sinfonie aller Sinfonien“ bezeichnet wurde.

Foto: Felix Broede

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Neuen Ringtheaters
Isny richtet sich der Blick an diesem Abend auf die
Ursprünge des Kinos - in eine Zeit, als bewegte Bilder und
Live-Musik untrennbar zusammengehörten. Gleichzeitig
erinnert die Veranstaltung an die lange Kinotradition der
Stadt, die mit der Eröffnung des ersten Isnyer Lichtspielhauses
im Jahr 1921 ihren Anfang nahm.
Im Refektorium werden ausgewählte Meisterwerke der frühen
Filmgeschichte gezeigt und von Richard Siedhoff, einem
der profiliertesten Stummfilmpianisten seiner Generation,
am Klavier begleitet. Sein Repertoire umfasst unter anderem
Filme von Charlie Chaplin wie „The Immigrant“ und „The
Adventurer“, die er mit Improvisationen und Neukompositionen
zum Klingen bringt. Die Filme werden mit historischer
Technik vorgeführt – Kino wie vor 100 Jahren.

Einlass: 19.00 Uhr

Charlotte Maybach und Eby Tusch kennen sich seit der Kindheit. Gemeinsam sind sie im Internat am Bodensee aufgewachsen – eine Freundschaft, die auch Jahre der Distanz überdauert hat. Mit Anfang dreißig lebt Charlotte als Notarin ein funktionierendes, angesehenes Leben, das sie nicht satt macht. Eby, der letzte Spross einer Kölner-Wiener Schaustellerfamilie, hat den Vater durch die Demenz begleitet, das Familienunternehmen übernommen und eine große Liebe verloren. Beide stehen an einem Punkt, an dem nichts mehr selbstverständlich scheint. Als sie sich wieder begegnen, geht es nicht um verpasste Chancen, sondern um offene Fragen: Wie will man leben, wenn man herausgefunden hat, wer man wirklich ist?

»Talent zum Glück« ist ein warmherziger, origineller Roman über eine lebenslange Freundschaft – und über die Würde im Umgang mit den Dingen, die nicht zu ändern sind.
»Diese Liebesgeschichte zwischen einer Kölner Bäckerstochter und dem Sohn eines Schiffschaukelbremsers aus Wien ist Jules und Jim für das 21. Jahrhundert. Sasa Hanten schreibt mit der Beobachtungsgabe einer Jane Austen und dem soziologischen Gespür eines Henry James den Roman unserer Gegenwart. Ein Buch voller Witz, Geist und Trost. Unwiderstehlich. Unvergesslich. Unübertrefflich.« Denis Scheck

Sasa Hanten ist Autorin, Kulturtheoretikerin, Model und Rechtsanwältin. 2023 erschien »Spiel mit mir«, eine literarische Reflexion über Kunst und Glück. Sie lebt in Köln und Wien. »Talent zum Glück« ist ihr erster Roman.

ALEXANDRA DOVGAN
Klavier-Rezital

LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate B-Dur op. 106 „Hammerklavier“
FRÉDÉRIC CHOPIN Barcarolle Fis-Dur op. 60
Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Alexandra Dovgan Klavier

Wenn Alexandra Dovgan die Bühne betritt, geschieht etwas Besonderes: Virtuosität verbindet sich mit einer künstlerischen Reife, die weit über ihr Alter hinausweist. Mit einer Natürlichkeit, die zugleich staunen lässt und berührt, erschließt sie die großen Werke des Klavierrepertoires mit Klarheit, poetischer Tiefe und kompromissloser musikalischer Wahrhaftigkeit.
Im Zentrum ihres Programms steht Beethovens „Hammerklaviersonate“. Dieses monumentale Werk zählt zu den kühnsten und anspruchsvollsten Schöpfungen der Klavierliteratur. In dieser Sonate sprengt der Bonner Komponist die Grenzen der Form und führt das Instrument in bis dahin ungehörte Dimensionen von Ausdruck, Architektur und geistiger Weite.
Einen anderen, zutiefst poetischen Klangraum eröffnet die Barcarolle Fis-Dur op. 60 von Frédéric Chopin – ein Meisterwerk von subtiler Raffinesse und lyrischer Intensität. Den Abschluss bildet seine Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58, in der leidenschaftliche Dramatik, virtuose Brillanz und weitgespannte Melodik zu einer faszinierenden musikalischen Erzählung verschmelzen.
Ein Abend, der pianistische Gipfelwerke vereint, interpretiert von einer der außergewöhnlichsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit.

ALEXANDRA DOVGAN wurde 2007 in eine Musikerfamilie geboren.
Mit fünf Jahren wurde sie an der Central Music School in Moskau aufgenommen und studierte dort bei Mira Marchenko. Prägend für ihre musikalische Entwicklung war zudem der rege Austausch mit Grigory Sokolov, der ihr großes Talent bereits früh erkannte.
Dovgan gewann mehrere internationale Wettbewerbe. Mit nur zehn Jahren wurde sie mit dem Grand Prix bei der II° International Grand Piano Competition in Moskau ausgezeichnet.

© Vladimir Volkov