Die Album Release Club Tour 2025 war für eine der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands ein voller Erfolg. In den restlos ausverkauften Clubs wurde das frisch auf Platz 2 gechartete neue Album „Back To The Boots“ gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Nun sind die angesagten Country-Rock’n’Roller im Sommer 2026 „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein. Zu den neuesten Termine gehören Leipzig (11.07.2026), Creuzburg (22.08.2026), und Elspe-Lennestadt (19.09.2026), die ab jetzt im Vorverkauf sind. Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse. „Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger. Über The BossHoss The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: Sebastian Belz

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

OPEN-AIR-EVENT AM SAMSTAG, 25. JULI 2026 MARKTPLATZ ROTHENBURG OB DER TAUBER
TINA TURNER TRIBUTE SHOW - SIMPLY TINA

„Simply-Tina“ ist eine musikalische Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit. Diese Tribute-Show feiert das Beste aus über fünfzig Jahren Tina Turner – von ihren Anfängen mit Klassikern wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“ bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“ und „Private Dancer“. Die Ausnahmesängerin Bonita Niessen bringt mit beeindruckender Bühnenpräsenz und ihrer sensationellen Stimme die größten Hits auf die Bühne – authentisch, voller leidenschaftlicher Energie und mit einer mitreißenden Live-Performance. Gemeinsam mit einer erstklassigen Band und bezaubernden Background-Sängerinnen entführt sie das Publikum auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Tina Turner!

Line Up: Bonita Niessen / Lead Vocal, Nadine Jagusch / Sax, Bernd Aufermann / Git, Dennis Hormes / Git, Andres Döbbe / keys, Tim Demuth / Drums, Marc Herrmann / Bass. Backing Vocals: Annika Peters, Ca MI.

Königin des Rock`n Roll Authentisch, energiegeladen & unvergesslich!

Copyright: Marc Herrann

Einlass: 19:00 Uhr

von Jewgeni Schwarz nach dem Roman von Miguel de Cervantes, deutsch von Günter Jäniche

Das Theaterstück zum gleichnamigen Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes ist Weltliteratur, die auf herzliche, witzige und teils tragische Art und Weise von einem Mann berichtet, der die Realität aus den Augen verliert und sich in die Fiktion flüchtet. Begleitet von seinem treuen Freund und Diener Sancho zieht der titelgebende Protagonist aus, um Heldentaten zu bestreiten und die Welt besser zu machen. Dabei scheitert er häufig nicht nur an sich selbst, sondern auch an einer harten und kalten Realität, die zu verändern sich anfühlt wie der sprichwörtliche Kampf gegen Windmühlen. Don Quijote ist komisch, episch und stellt die Frage: Wer braucht in unserer Zeit noch fahrende Ritter?

Wer also Ritter braucht, wofür es sich zu Kämpfen lohnt und was Realität eigentlich ausmacht, erzählt das Sommer-Theaterstück in einer Besetzung, die so fantastisch ist wie die Abenteuer der Ritter de la Mancha.
Im Sommer-Theaterstück Don Quijote kommen mit dem Stadtensemble und dem Theaterensemble alle Generationen auf der Bühne zusammen, gleichzeitig vereint sich die geballte Spielfreude der Stadt in einem Stück um Gutmütigkeit, Naivität und Realität.

Bühnenrechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Mit Erhard Dietl: Hurra, die Olchis kommen, bearbeitet von Sonja Soydan, © Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg, bringen wir einen echten Klassiker in den Klosterhof Langenzenn: Die grünen Müll-Liebhaber aus Schmuddelfing begeistern seit über 30 Jahren Kinder und Familien und haben längst auch Theater- und Filmbühnen erobert. Die Freilichtfassung eignet sich hervorragend für unseren Klosterhof. Wir sind sehr glücklich das wir die Aufführungsrechte erhalten haben. Das 14 köpfige Kinderensemble ist bereits eifrig beim üben.

Inhaltlich geht es bei den Olchis diesmal in die Ferien:
Die Olchis reisen nach Gammelsberg – einem Ort, der noch verdreckter ist als Schmuddelfing. Während die Bewohner ihren Müll achtlos überall liegen lassen, sind die Olchis begeistert. Ganz anders die Bürgermeisterin: Sie möchte das Müllproblem endlich lösen und bittet Professorin Brausewein um Hilfe. Mit ihrer neu entwickelten Zeitmaschine wagt sie einen Blick in die Zukunft – in der Hoffnung, dort eine Lösung zu finden. Natürlich lassen sich die Olchis dieses Abenteuer nicht entgehen.
Nach einem kleinen Zwischenfall, der sie ins alte Rom führt, stoßen sie schließlich auf eine ebenso ungewöhnliche wie schmackhafte Idee zur Müllverwertung.

Die Inszenierung ist unterhaltsam, kurzweilig und aufgrund der Thematik bzw. Textanspruch für Kinder ab ca. 6 Jahren geeignet. Die Spieldauer beträgt rund 70 Minuten.

Einlass: 17:30

Erstmals erklingen zu den Kaspar Hauser-Festspielen die großartigen „Goldberg-Variationen“ von Johann
Sebastian Bach, sodass es zu einer geistigen Begegnung beider Individualitäten kommt. Der von Bach selbst
veranlasste Erstdruck dieses Werkes erschien 1741 in Nürnberg. Und Kaspar Hauser? Er liebte den Klang des
Klaviers! Wenn ihm etwas vorgespielt wurde, „so ließ er sich an dem Instrumente auf die Knie nieder, hielt sich mit den Händen an demselben, und überließ sich ganz dem Eindruck des Spieles.“ Später dann erlernte er freudig auch selbst das Klavierspiel.

Als Solist und auch als Ensemblemusiker hat Hristo Kazakov Konzert-Tourneen in der Schweiz, Bulgarien, Japan, Neuseeland, Thailand, Großbritannien, Holland, Armenien, Hong Kong und Australien gemacht.
Im Mai 2013 betitelte die amerikanische Zeitschrift “Fanfare” Hristo Kazakovs CD- Aufnahme „Goldberg Variationen” als eine der besten Interpretationen.

Einlass ab 19 Uhr

Sowohl Johann Sebastian Bach als auch Kaspar Hauser haben für Ansbach eine hohe Bedeutung, wenn sie auch wie gegensätzlich in Erscheinung tretende Persönlichkeiten anmuten. Der Komponist ist eine Individualität, die wie kaum eine zweite in der Menschheitsgeschichte Höchstes hervorzubringen
vermag, das „Kind Europas“ aber ist ein Wesen, das aufs Vehementeste just daran gehindert hat werden
sollen. Und doch sind sie Beide vereint im Lobpreisen der Schönheit der Schöpfung! 1828, nicht lange nach Kaspars Aussetzung in der Welt, sagt er: „Das Schönste, was er gesehen, sei der gestirnte Himmel, das Schönste, was er gehört, das Klavier.“ Und ist es nicht so, dass, gerade auch in Bachs Klavierwerken, wir die Schönheit der Sterne Ordnung zu hören glauben?

Einlass ab 15 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

KAMRAD zählt zu den prägenden Pop-Stimmen Europas. Mit „I Believe“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch, dem weitere erfolgreiche Singles wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ folgten. Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit persönlichen Themen und erreichten europaweit die oberen Plätze der Airplay-Charts. 2024 spielte KAMRAD ausverkaufte Shows in mehreren Ländern, stand auf großen Festivalbühnen und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Als Special Guest ist Loi zu erleben. Die Sängerin aus Mannheim steht für modernen Pop mit emotionaler Tiefe und einer starken Verbindung zum Publikum. Mit über einer Million Followern in den sozialen Netzwerken, zwei Songs mit jeweils mehr als 100 Millionen Streams sowie drei Top-3-Singles im deutschen Airplay („Gold“, „News“, „Am I Enough“) hat sie sich früh als feste Größe etabliert. Ihr Cover von „Blinding Lights“ wurde in Brasilien mit Gold ausgezeichnet, ihre erste Tour war ausverkauft. Nach ihrer ersten Solo-Tour 2023 folgten zahlreiche Festivalauftritte, zuletzt die Ankündigung ihrer Europa-Tour 2025. Live überzeugt Loi mit einer klaren, kraftvollen Stimme und einer nahbaren Präsenz, die sie zu einem idealen Auftakt für den Konzertabend macht.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: ©Ben Levien Wörmann, Philipp Gladsome

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Das literarische Wort ist ein immer gern gegangener Weg Eckart Böhmers, das kaum zu Greifende bezüglich Kaspar Hauser in Sprache zu setzen. Die neueste Erzählung, die in diesem Jahr nun zu ihrer Erstveröffentlichung gelangt, spricht von einer innigen Begegnung Kaspars mit einem sakralen
Kunstwerk. Diese Stimmung nimmt Hristo Kazakow im Anschluss direkt auf, um ihr in dem ergreifenden Werk
von Franz Liszt „Gottes Segen in der Einsamkeit“ Ausdruck zu verleihen. Der einführende Vortrag zeigt die Situation des Menschen im 19. Jahrhundert auf, in dem ein immer größerer Riss drohte zwischen geistiger und irdischer Welt.

Einlass ab 19 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Der am Ende seines kurzen Lebens stehende Kaspar Hauser begegnet sich selbst, ausgesetzt in einer ihm
völlig fremden Welt. Dabei erfährt er, durch die erahnte Todesnähe, eine Art „Rückschau“ auf sein Leben und gelangt zu einer Reflexion über seine „Menschwerdung“.
Der Text des Werkes, das eigens für die Bühne des Onoldia-Tagungszentrums konzipiert wurde, basiert zum größten Teil auf authentischen Inhalten und Begebenheiten, die durch zahlreiche
Augenzeugen berichtet wurden.
So bezieht sich auch der Titel des Stückes auf eine protokollarisch verbürgte Aussage Kaspar Hausers auf dem Sterbebett. Die Stückidee ist unter anderem inspiriert durch die Skulptur des „zweifachen“ Kaspar Hauser in der Ansbacher Platengasse.
Das Publikum der Uraufführung 2024 sprach von einem ungemein innigen und ergreifenden Spiel!
Es ist Eckart Böhmers zwölfte Inszenierung im Rahmen der 1998 von ihm gegründeten Kaspar Hauser-
Festspiele, womit sich dieser Kreis auch schließt.

Einlass ab 19 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Der bekannte Vers, der oft mit den Ereignissen der Französischen Revolution in Verbindung gebracht wird, stammt von Friedrich Hölderlin, der sich ab 1807 bereits in die Einsamkeit „seines“ Tübinger Turmes zu begeben hatte.
Nur wenige Jahre darauf wird Kaspar Hauser mit Gewalt in seinen „Turm“ eingesperrt. Was bedeutet die Aussage für unsere Zeit? Die Gaben des Königlichen, die heute jeder in sich trägt, wollen neu entdeckt und sozial wirksam gemacht werden, statt sich in die Einsamkeiten „virtueller Türme“ zurückzuziehen.
Denn unsere Zeit macht uns alle Kaspar Hauser ähnlich. Was können wir von ihm lernen?

Einlass ab 19 Uhr

Kriminalkomödie

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll der Strafverteidiger der organisierten Kriminalität Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen und wird zu einem Achtsamkeits-Coach geschickt. Was Björn Diemel dort lernt und dann nach allen Regeln der Achtsamkeit erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu.
„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen. Am Ende zeigt sich Björn Diemel als Musterschüler sei-nes Achtsamkeits-Coaches – zwar mit fatalen Folgen, doch zum Wohle seiner Familie.
Karsten Dusse ist Rechtsanwalt und seit Jahren als Autor für zahlreiche Fernsehformate tätig. Er wurde dafür mit dem Deutschen Fernsehpreis und mehrfach mit dem Deutschen Comedypreis aus-gezeichnet sowie für den Grimmepreis nominiert. „Achtsam morden“ ist sein erster Roman, der mo-natelang die deutschen Bestsellerlisten anführte und nun auf die Bühne des Toppler Theater kommt.
Inszenierung und Ausstattung: Jürgen Eick
Premiere: 29.07.2026
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Der Vorverkauf dieser Veranstaltung ist beendet. Evtl. Restkarten direkt an der Abendkasse (0 98 61 /8 73 87 94)