KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Wassermusik

Ulrich Edelmann | Violine
Florin Iliescu | Violine
Maximilian Junghanns | Violine
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Anton Spronk | Violoncello
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello
Clara Andrada De La Calle | Flöte
Sebastian Wittiber | Flöte
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.

»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Kikeriki Theater gastiert mit dem komischen Puppenspiel für Erwachsene. Frei nach F. W. Murnaus Stummfilm „Nosferatu - eine Symphonie des Grauens“

Das Kikeriki Theater bearbeitet das phantastische Thema selbstverständlich auf seine ganz besondere Art - liebevoll, ironisch, derb und mit der „spezifischen“ Mund- und Lebensart der Südhessen.

Der tragisch ruhelose Blutsauger trifft auf den hessisch derben, bauernschlauen Kasper. So wird aus einem burlesken Spiel eine Ironie des Grauens.

Das Kikeriki Theater hat weit über Südhessen hinaus Kultstatus.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

By Charles Dickens
Adapted for the stage by Brian Kurtas & Bill van Horn

Directed by Carina Stubenrauch

On a bitter Christmas Eve in Victorian London, the miserly Ebenezer Scrooge dismisses the season's joy with a curt “Bah! Humbug!”. But when a series of mysterious visitors arrives in the night, Scrooge is swept on an extraordinary journey through memories, celebrations, and chilling visions. Filled with humour, heart, unforgettable characters and a touch of supernatural wonder, Charles Dickens’ beloved classic is a timeless tale of redemption, compassion, and the true spirit of Christmas. Will Scrooge discover what really matters before it is too late?

Perfect for audiences of all ages, this festive favourite brings warmth, laughter and a little Christmas magic to the stage.

Cast

Jeff Book as Scrooge
Alex Hemus as Bob Cratchit
Chase Drivas as Narrator and supporting roles
Martha Reece as Narrator
Julia Orenbakh as Belle and supporting roles
Anton Medynskyi as Young Scrooge and supporting roles
Bridget Smith as Christmas Past and supporting roles
Simone Bottarelli as Christmas Present and supporting roles
Steeve Wilson in supporting roles
Veronika Ries in supporting roles
Swathi Sivaraman as Mrs Cratchit and supporting roles
Sophia Ecker as Martha Cratchit and supporting roles
Nele Waibel as Peter Cratchit and supporting roles
Lorelei O’Sullivan as Belinda Cratchit and supporting roles
Hanalei Seshadri as Tiny Tim and supporting roles

With thanks to our Sponsor: Source for Alpha

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Der Boss ist wieder zurück und wir dürfen ihn ihm Rahmen der DER BOZZ 3 FRANKFURT EXCLUSIVE SHOW bei uns begrüßen!

Tickets für diese Spektakel erhaltet ihr ab dem 19.05.26 um 10 Uhr über unseren Link in der Bio und ab dem 22.05.26 um 10 Uhr auch an allen bekannten VVK-Stellen

Einlass: 19:00Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz und Schatten Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Der ursprüngliche Sound der 50er und 60er Jahre, geprägt durch Fats Domino und seine Weggefährten, ist die Essenz des „New Orleans Rhythm and Blues“, wie „Ain’t That a Shame“ oder „Blueberry Hill“. Diese Musikrichtung besticht durch ihre entspannte Eleganz und dem typischen Off-Beat-Rhythmus.

Die zehnköpfige Formation Fats‘ Fancy Friends spielt diese Musik der 50er und 60er Jahre allerdings vorrangig in einem modernen Retro-Sound als druckvolle, lebensfrohe Mischung aus treibender Rhythmik (Piano, Gitarre, Bass, Drums) mit massiver Bläser-Sektion (3 Saxophone, 2, Trompeten und 1+1 Posaunen). Beispiele? Joe Cocker ist ein u.a. ein solcher Interpret von älteren Song in neuartigem Stil. „Unchain my Heart“ wurde 1961 von Bobby Sharp geschrieben und im selben Jahr von Ray Charles aufgenommen. Der alte Cream-Titel „White Room“ (1968) klingt im neuen Gewand mit Bläsersatz einfach nur wuchtig! Ein herausragender Vertreter dieses Retro-Genre ist das „Brian Setzer Orchestra“ oder die in Deutschland relativ unbekannte Band „Big Bad Voodoo Daddy“ aus Südkalifornien. Sie finden sich ebenfalls in den Playlists der Fats‘ Fancy Friends.

Einlass: 17 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht.
Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Ob Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. Boris therapiert sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.
Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert. Die Cevapcici-Therapie ist für jeden geeignet, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer.

Einlass ca. 30 Minuten vor Spielbeginn

Sherlock Holmes

Spannung, Witz und Londoner Nebel - ein spannendes-musikalisches Abenteuer für die ganze Familie

London liegt unter einer dicken Nebeldecke, die Straßen sind voller Geheimnisse, und irgendwo zwischen Gaslaternenlicht und Schatten passiert etwas, das niemand erklären kann: Menschen verschwinden, Hinweise tauchen wie aus dem Nichts auf, und ein Fall entwickelt sich, der ganz London auf den Kopf stellen könnte.

Mit „Sherlock Holmes – als musikalisches Abenteuer“ bringt die Theatergruppe Assenheim e.V. einen der berühmtesten Stoffe der Welt auf die Bühne – aber nicht als schweren Erwachsenenkrimi, sondern als mitreißendes, familiengerechtes musikalisches Abenteuer, das Spannung, Humor und große Gefühle miteinander verbindet.

Kinder erleben Sherlock Holmes in einer Form, die sie nicht überfordert, aber sofort hineinzieht. Es ist spannend, klar erzählt und immer wieder überraschend lustig. Die Geschichte ist aufregend, ein bisschen gruselig (das gehört zu einem echten Krimi), aber niemals brutal, und zeigt, dass Mut und kluge Beobachtung oft dort beginnen, wo Erwachsene längst aufgehört haben hinzusehen.

Für wen ist der Abend?
Diese Produktion richtet sich an alle, die gute Geschichten lieben: Erwachsene Fans von spannenden Theaterabenden, Freundinnen und Freunde klassischer Stoffe, die leicht und eingängig bearbeitet wurden – und Familien, die gemeinsam etwas erleben möchten, das mehr ist als nur „Kinderprogramm“.
Die Inszenierung ist bewusst so gestaltet, dass sie Erwachsene unterhält, aber auch jungen Zuschauerinnen und Zuschauern einen packenden Zugang eröffnet.
Empfohlenes Mindestalter: ab 8 Jahren.
Willkommen in London – das bundesweite erste Detektivical wartet darauf, mit Ihnen in eine der fantasievollsten Abenteuer-Geschichten einzutauchen, die die Weltliteratur kennt.

Einlass 19:30 Uhr