Special guests: Rabbitology

Eivør is one of the most distinctive voices to emerge from the Nordic music scene, an artist whose work bridges ancient tradition and contemporary sound. Raised in the Faroe Islands, her music is deeply shaped by the stark landscapes and communal singing culture of her homeland, where music is both ritual and everyday expression.

Blending elements of Nordic folk, cinematic composition and modern production, Eivør has built a genre-defying catalogue across 11 studio albums. Her sound moves fluidly between the primal and the refined, combining raw vocal techniques, atmospheric textures and rhythmic intensity. In 2021, she was awarded the Nordic Council Music Prize, recognising her unique artistic voice and contribution to contemporary music.

Alongside her solo work, Eivør has gained international recognition for her compositions for film, television and games, including The Last Kingdom and God of War, where her voice and writing have helped define expansive, emotionally driven sound worlds.

Eivør is an established international live artist, having toured extensively across Europe, North America, Australia and New Zealand in recent years. Following the release of her latest album ENN, she has continued to grow her global audience through major headline touring. Her live performances are known for their intensity and emotional depth, translating the physical and atmospheric qualities of her music into a powerful on-stage experience.

Eivør’s music occupies a dark, atmospheric space shaped by cinematic composition, ambient electronic elements and touches of alternative and Nordic -influenced sound. Rooted in tradition yet distinctly contemporary, her work carries a strong emotional undercurrent and a sense of physical presence. Now signed to Nuclear Blast, her latest music marks the beginning of a new chapter, more direct, intimate and sonically focused, while retaining the depth that defines her work.

Foto Credits: Shila Liv Sloth Sørensen

Einlass: 19:00Uhr

Kabarettist und Comedian Peter Vollmer präsentiert ein ganz besonderes Programm: Anlass ist die Tatsache, dass er seit sage und schreibe 40 Jahren auf der Kabarettbühne steht! Richtig: Seine ersten Pointen hat er noch in Stein gemeißelt. Zur Jubiläumsfeier präsentiert er aber nicht einfach nur ein „Best of“, nein - er betrachtet die Höhe- und Wendepunkte im Leben der heute 60jährigen und bestaunt zusammen mit seinem Publikum die dramatischen Veränderungen die wir - und er selbst - in den vergangenen 40 Jahren erlebt und durchgemacht haben.

Einlass 19:00 Uhr

Irish rock duo Dea Matrona first met under competitive circumstances. In their early teens, vocalists and multi-instrumentalists Mollie McGinn and Orláith Forsythe forged the foundations of their friendship as contenders in an Irish language singing competition, before uniting to go busking together on the streets of Belfast, which marked the beginning of a near decade-long journey as musical partners.

Dea Matrona’s ascent has been driven by a vehement DIY attitude, honing their sound through years of performing live to build up a loyal fanbase and self-funding their own releases. Their 2024 debut album, For Your Sins, reached No.1 on the Independent breakers charts, received airplay on BBC Radio 1, took them to Glastonbury and also secured them a slot supporting Canadian rock favourites The Beaches on tour. This summer, the duo will be joining music icon Sting on the road, bringing their genre-blending sounds to even bigger stages.

Now, on the cusp of releasing their highly anticipated sophomore album, Hate That I Care (due on 5th June 2026 via AWAL), Dea Matrona have upped the ante, tackling both the personal and political issues that have moulded them into the band - and the young women - that they are today. Their new record explores themes of female empowerment and identity from an Irish perspective, as well as the feeling of being an outsider, in both a musical and deeply personal sense. McGinn sums this up eloquently: “We're excited to release this album. We feel like it's more ourselves and it's more aware of the world around us, how we feel we fit into it and being more bold with what we want to say.”

Whilst there is a strong sense of nostalgia running through their music, reminiscent of the dreamy hooks crafted by legendary bands like Fleetwood Mac and The Cranberries, Dea Matrona’s perceptive lyrics are firmly rooted in the present. Predominantly writing and recording songs together in the back of the van that they share to go on tour, the duo work through feelings of imposter syndrome and their frustrations at the world around them to create their high energy, swaggering rock-inspired sounds.

The joy that Dea Matrona feels when writing together is personified most vehemently on “Told U I’m Strange”, the final track on their upcoming LP. It’s a carefree anthem prompted by a fun improv writing session, which Forsythe remembers fondly: “It's funny, because the album starts with [the title track] “Hate That I Care” and the feeling that you care so much and it ends with “Told U I’m Strange - so it's kind of like ‘Ha! Joke’s on you!’” Whatever the Dea Matrona encounter together, McGinn sums up her relationship with Forsythe perfectly: “Just strange and having a lot of fun!”

Einlass: 18:00Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Versöhnung

Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, Christian Ehring, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land.
Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi hat umgeschult und will fortan versöhnen. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Das Publikum erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Stephan Wieland

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Rettershof in Kelkheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Quiz Dinner – ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit spannenden Quiz für echte Rätselfreunde.

Das Quiz-Dinner

Seien Sie dabei, wenn Show-Dino Günther Gottschlick sein großes Comeback feiert und bei der Generalprobe einer brandneuen TV-Quizshow alles drunter und drüber geht – außer den Fragen natürlich! Machen Sie sich bereit für einen unterhaltsamen Abend voller kurioser Fakten, bei denen nicht das Wissen zählt, sondern der Spaß im Vordergrund steht.

Das Quiz - Dinner erwartet Sie mit zwei aufregenden Spielrunden zu je 15 Fragen. Gemeinsam mit Ihrem Tischteam können Sie Ihr Wissen in verschiedensten Kategorien auf die Probe stellen. Von Sport über Sprichwörter, Kino bis hin zu Kuriositäten aus der Küche – hier sind jede Menge Überraschungen garantiert! Dabei gilt: Alle vier Antwortmöglichkeiten klingen zwar verrückt, doch nur eine ist richtig. Wer wird der Quizkönig oder die Rätselqueen des Abends?

Stellen Sie Ihr Wissen auf die Probe und erleben Sie einen Abend wie bei einer TV – Quizshow! Lassen Sie Sich überraschen von den kuriosen Antworten. Doch lassen Sie nicht außer Acht: Es kann nur einen Quiz-Champion geben!

Ein Abend voller Witz, Wissen und Gaumenfreuden – das Quiz - Dinner lädt Sie ein zu einem Event, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Rettershof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.00 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Von Monstern und Kreaturen

Großes Kino – live im Theater Rüsselsheim: Die Rheingauer Film-Symphoniker erwecken Monster und Kreaturen aus der Welt des Films musikalisch zum Leben. Das Wiesbadener Orchester ist eines der wenigen mit Spezialisierung auf symphonische Filmmusik. Unter Chefdirigent Frederic Mörth bringen über 70 Musikerinnen und Musiker bekannte Stücke im Original und in anspruchsvollen Arrangements auf die Bühne. Damit hat sich das 2014 gegründete Orchester auch weit über das Rhein-Main-Gebiet hinaus einen Namen gemacht.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 29 Euro bis 39 Euro | Schüler: 19 Euro bis 29 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Rheingauer Filmsymphoniker (Fremdveranstaltung)

Foto: Francesco Frasca

Einlass: ab 18:30 Uhr

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“

Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Copyright Foto: Liborio Cappello

Einlass: 19:00

Rückzug über die Minen der Ebene - Zum letzten Mal in die KÄS!

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.

Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen.
Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist.
Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das „Mer-Maiding“ bei - eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist.
Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche!
Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln
in Schwung bringt.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Mr. NightWash | 40 Jahre Bühne | Autor
Knacki Deuser ist Erfinder unzähliger Showformate (u. a. NightWash) und ein echter Pionier der deutschen Comedyszene. Mit 40 Jahren Erfahrung auf der Bühne, einem Deutschen Comedypreis in der Tasche und einer unerschöpflichen Leidenschaft ist er mehr als ein Entertainer. Seine Stand-up Shows sind eine Quelle der Inspiration, des Wissens und immer große Unterhaltung.

Was passiert, wenn man Humor nicht nur als Unterhaltung versteht, sondern als echte Lebenskompetenz? Intelligenz kann man messen. Humor nicht. Und trotzdem merkt man sofort, wenn jemand ihn hat. Während andere versuchen, mit künstlicher Intelligenz mitzuhalten, stellt sich Knacki Deuser eine ganz andere Frage: Warum lächeln wir eigentlich so wenig? Wenn wir etwas wirklich brauchen, dann ist es Humorintelligenz. Sie steckt in uns allen – droht aber in der Flut der Eindrücke, die täglich auf uns einprasseln, verloren zu gehen. Denn mal ehrlich: Wer kennt sie nicht – diese „Das kann doch jetzt nicht wahr sein“-Augenblicke? Wer da nicht ein bisschen Humor hat, fliegt schneller aus der Kurve, als ein Navi „bitte wenden“ sagen kann. Humor ist also ein Hilfsmittel, das uns stärker, entspannter und schlauer macht? Genau das zeigt Knacki Deuser in seiner neuen Show – einer Mischung aus Comedy, Mindset, Lebensphilosophie und verblüffenden Erkenntnissen. Denn Humor ist mehr als Lachen. Humor ist Haltung. Humor ist ein Werkzeug fürs Leben. Und in einem Land, in dem Spaß keine Kernkompetenz ist, ist Humorintelligenz ein wahrhaft revolutionärer Ansatz. Mit Tempo, Charme und pointiertem Witz erzählt Knacki Deuser (Mr. NightWash) Geschichten aus vier Jahrzehnten Bühnenleben, beobachtet sich und den deutschen Alltag mit liebevollem Blick und zeigt, warum wir oft viel mehr gewinnen würden, wenn wir öfter lächeln, statt jammern. Humorintelligenz. Vielleicht genau das, was uns gerade fehlt. Und dann, geschieht etwas, dass bei Knacki Deuser oft passiert: Das Publikum hängt an seinen Lippen – bis er es wieder loslässt und der Jubel ausbricht.

Foto: Guido Schröder

Einlass: 19:00 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ikone der Pop-Musik gewürdigt in einer einzigartigen Live-Performance – in ausgewählten Städten in Deutschland und Österreich! Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event „One Moment In Time“ bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! „Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren“, fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show „One Moment In Time“: „Der Sängerin dieser Show gelingt das.“
In der Tribute-Show „One Moment In Time“ begeistert Donna Blackwood das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die in Manchester lebende Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit. „Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration“, erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem mitreißenden Background-Ensemble und einer energiegeladenen Dancecrew – alle ausgewählt für diese Show aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.
Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis. Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie „I Wanna Dance with Somebody“, „I Will Always Love You“, „Saving All My Love for You”, natürlich „One Moment in Time“ und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in „One Moment in Time“ eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Einlass ab 19:00 Uhr

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 17:00 Uhr