Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche
in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als
man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie
lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen. Doch in der Nacht des Grauens, die nun folgt, zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt ... Regie: Wolfgang Rumpf; Ausstattung: Manfred Bitterlich

Kooperation im Rahmen der Leonberger Theatertage.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.
Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.
Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten!
Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit viel Witz und Tiefgang.

Einlass ab 19.30 Uhr

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Marianne Schätzle ist auch 2027 in ganz Deutschland unterwegs. Im Gepäck hat die Kabarettistin ihr Programm "Schätzle packt aus". Jetzt Tickets sichern und großartige Unterhaltung erleben!

Bekannt ist Marianne Schätzle vor allem als Kanzlerinnendouble. Auch in ihren Kabarettprogrammen kommt das Double von Angela Merkel natürlich zu Wort – und noch viele mehr. Nun haben Sie die Gelegenheit, die Entertainerin live zu sehen.

Marianne Schätzle wuchs auf einem Bauernhof in der Gemeinde Klettgau auf. Nach einer Ausbildung zur Fremdsprachenkorrespondentin arbeitete sie in Berlin und wurde Mutter von drei Kindern. Das normale Leben hätte unberührt weitergehen können, hätte man ihr nicht gesagt, sie würde wie Angela Merkel aussehen. Nachdem sie immer öfter auf ihre Ähnlichkeit mit der damaligen Umweltministerin angesprochen wurde, schlüpfte sie in die Doppelgängerrolle. Sie parodierte die CDU-Frau und war, nachdem Merkel Kanzlerin wurde, sogar im Ausland eine gern gebuchte Unterhaltung. Ihr erstes Bühnenprogramm "Ich bin durch" feierte 2012 Premiere und wurde mit dem Kabarettpreis ausgezeichnet. Seitdem ist sie immer wieder auch im Fernsehen zu bestaunen. 2018 folgte das zweite Programm "Früher war nix to go".

Marianne Schätzle versteht es, das Publikum mitzureißen und für Begeisterung zu sorgen. Machen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend gefasst und lassen Sie sich von Kabarett auf höchstem Niveau bestens unterhalten!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Erlesene Songs unerhört interpretiert!

Opportunity hat die Stimmen. Und den Groove. Mit virtuoser Leichtigkeit kombiniert dieses Acoustic-Trio einzigartige Arrangements mit beseeltem Satzgesang und instrumentaler Raffinesse. Eine Schublade gibt es für Opportunity nicht: Der Lead-Gesang wechselt und die Intensität der Mehrstimmigkeit bleibt, doch jeder Song wird neu interpretiert und kommt somit außergewöhnlich anders daher als das Original. Als Support für Joe Cocker oder Joan Armatrading hat die Band außerdem gezeigt, dass ihr Konzept auch auf großen Bühnen funktioniert.

Ob Welthits der Musikgeschichte, längst vergessene Vinyl-Juwelen oder bislang unentdeckte Singer-Songwriter-Perlen: Die beeindruckende Fingerstyle- Perfektion des klassisch ausgebildeten Gitarristen Aleksi Rajala macht aus jedem Song ein nie dagewesenes Hörerlebnis. Dazu zaubern Marie Fofana am Percussion-Drumset und Gaz am Bass ein wunderbar groovendes Fundament. Kurzum: Ein Abend mit Opportunity ist eine genussvolle musikalische Entdeckungsreise in die Welt unvergesslicher Songs, die allesamt so noch nie gehört wurden.

Foto ©Winfried Reinhardt

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Der Wiesbadener Comedian Cüneyt Akan präsentiert mit seinem neuen Programm „DRAMA KING“ eine humorvolle Reise durch die Wirrungen des Alltags – irgendwo zwischen gescheiterten Beziehungen, Identitätskrisen und der nostalgischen Sehnsucht. Dabei macht er klar: Man muss nicht alles im Leben verstehen – er tut’s schließlich selbst auch nicht.

Mit einer guten Portion Selbstironie, schlagfertigen Dialogen und viel Spontanität erzählt Cüneyt von den kleinen und großen Dramen des Lebens, aber bitte bloß nicht zu dramatisch. Statt platter Pointen oder Klischee-Comedy bringt er echtes Gefühl auf die Bühne – charmant, empathisch und immer mit einem Augenzwinkern.

Als Deutsch-Türke spricht Cüneyt Akan mit ehrlicher Offenheit über Familie, Arbeit und soziale Themen – nahbar, authentisch und aus dem echten Leben gegriffen. Bekannt ist er vielen bereits durch seine Auftritte bei „NightWash live“ oder im „Quatsch Comedy Club“ in Berlin, Hamburg und München, ebenso wie aus dem TV. Wer Cüneyt live erlebt, merkt schnell: Hier steht kein typischer Comedian. Witzig, tiefgründig, überraschend – und garantiert nicht, wie man Comedy erwartet.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

WITZ VOM OLLI

FSK18 – Hart aber herzlich

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Über Witz vom Olli

Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungender deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im deutschsprachigen Raum.

Mit seinem grossen Repertoire von rund 1000 Witzen hat Olli im Netz Kultstatus erreicht. Seine Show ist einmalig:

Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“

Copyright Foto: Gerd Essl

Einlass: 19:15 Uhr

SCHÖNE MANNHEIMS
Glanzstücke „Beschd of 2.0“

Sie sind schön, scharf, schräg, hochmusikalisch – und nervenstark. Denn seit 2011 stehen gleich mehrere Bühnenprogramme der Schönen Mannheims parallel auf dem
Spielplan. Für dieses Best-of werden die schönsten Glanzstücke kräftig geschüttelt und gerührt. Das Ergebnis: ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims-Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse – made in Monnem. Mit musikalischer Klasse, viel Selbstironie und jeder Menge Frauenpower begeistern die vier Künstlerinnen mit intelligenter Unterhaltung und großer Komik. Dabei treffen drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier aufeinander: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, Operndiva Smaida Platais sowie die virtuose Pianistin Stefanie Titus, Meisterin der hochgezogenen Augenbraue.

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer