Ab 16 Jahren

Einlass: 20:00 Uhr

Zwei Chöre, ein Konzert und jede Menge Rhythmus. Der Tübinger Afrikor und das Freiburger Buschorchester präsentieren Lieder aus Afrika und aller Welt – begleitet von kraftvollen Percussionrhythmen. Schwungvoll, grooving, Lebensfreude pur!

Der Erlös aus dem Ticketverkauf geht an den Förderverein Hospiz Tübingen e.V.
Durch den freiwilligen Kauf eines Unterstützertickets können Sie den Förderverein Hospiz Tübingen e.V. noch mehr unterstützen.

Der Afrikor Tübingen unter der Leitung von Susanne Frische mit seinen 25 Sängerinnen und Sängern begeistert das Publikum in und um die Universitätsstadt seit 16 Jahren mit rhythmischer Chormusik aus Afrika und aller Welt. Bei Konzerten zum Mitsingen und (Benefiz-)konzerten werden unter anderem traditionelle und moderne afrikanische Lieder gesungen – oft nach dem Prinzip „Call and Response“, bei dem der Vorsänger startet und der Chor antwortet. Die Auftritte werden häufig von Percussion begleitet.

Das vor 26 Jahren gegründete Buschorchester „Voices and Percussion“ Freiburg zeichnet sich durch einen eigenen Stil aus. Dieser verbindet Musik verschiedener Kulturen aus Afrika, Neuseeland, Indien oder der Karibik und wird geprägt durch mitreißende Rhythmik, selbstgefertigte Instrumente und faszinierende Stimmen. Das Ensemble unter der Leitung von Christian Deichert umfasst einen Chor mit derzeit 70 Mitgliedern und Instrumenten wie Djembe, Djonga, Marimba, E-Bass und vielen mehr.

Der Förderverein Hospiz Tübingen e.V. unterstützt und fördert durch Spenden, Mitgliedsbeiträge, Benefizveranstaltungen und ehrenamtliche Tätigkeiten den laufenden Betrieb des Hospizes sowie die Ausgestaltung der Räume, die therapeutische Begleitung und die Erfüllung letzter Wünsche. Das Hospiz ermöglicht Schwerkranken und Sterbenden ihr Leben selbst bestimmt in Würde, Frieden und Geborgenheit zu vollenden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Topteam aus Göttingen ist zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Bach und Beethoven – ganz neu erleben
Benefizkonzert des Zonta-Clubs Pforzheim
Samstag, 7. November, um 17 Uhr
Reuchlinhaus Pforzheim
Im Anschluss lädt ZONTA zu einer kleinen Stärkung ein!

Sophie Herzog, Akkordeon
Camerata Pforzheim
Attila Barta (1. Violine), Jerzy Andrzejewski (2. Violine), Agnieszka Korniluk (Viola), Danuta Andrzejewski (Violoncello)

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis
So haben Sie Bach noch nie gehört: Sein bekanntes Cembalokonzert Nr. 1 erklingt mit Akkordeon und Streichquartett – ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis. Mozarts Divertimento, Beethovens virtuose Waldstein-Sonate in der außergewöhnlichen und brillanten Interpretation der Solistin sowie Astor Piazzollas leidenschaftlicher Tango Nuevo „Adiós Nonino“ sorgen für ein Konzertvergnügen der besonderen Art.

Programm
Johann Sebastian Bach
Cembalokonzert Nr. 1 in d-Moll, BWV 1052 – I. Allegro
Akkordeon und Camerata Pforzheim
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in F-Dur, KV 138
Camerata Pforzheim
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur, op. 53 (Waldstein-Sonate)
Akkordeon
Astor Piazzolla
„Adiós Nonino“

Sophie Herzog
Sophie Herzog zählt zu den vielversprechenden jungen Künstlerinnen der internationalen klassischen Musikszene. Bereits im Alter von fünf Jahren begann sie bei Margarete und Alexander Glock an der Musik- & Kunstschule Glock Akkordeon zu spielen. Nur wenige Monate später nahm sie an ihrem ersten internationalen Wettbewerb teil.
Ihr Studium absolvierte sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris. Sie ist Preisträgerin von rund vierzig Wettbewerben und trat bereits 2016 solistisch in der Berliner Philharmonie auf. 2024 wurde sie mit dem Maria-Ladenburger-Preis ausgezeichnet. Das anschließende Preisträgerkonzert im Beethoven-Haus Bonn wurde vom WDR ausgestrahlt.
In ihrer Konzertreihe „UNGEHÖRT“ widmet sie sich ausschließlich Werken, die bislang noch nie auf dem Akkordeon erklungen sind – darunter Beethovens monumentale Waldstein-Sonate. Der Zyklus entstand 2024 und wurde seither in der Schweiz, in Österreich und in Deutschland aufgeführt. Die Pariser Premiere ist für November 2026 geplant.
Von 2022 bis 2026 wurde Sophie Herzog vom deutschen Begabtenförderungswerk Cusanuswerk gefördert. 2024 erhielt sie den Maria-Ladenburger-Förderpreis für Musik und 2025 das begehrte Stipendium der renommierten Kunststiftung Baden-Württemberg, die herausragende künstlerische Talente unterstützt. 2026 wurde sie mit dem Stipendium des Richard-Wagner-Verbands ausgezeichnet, das ihr den Besuch der Bayreuther Festspiele und einen dortigen Auftritt ermöglichte.
Seit Kurzem ist sie außerdem Preisträgerin der Fondation Alexandre Tharaud, die sie in der Saison 2026/27 auf ihrem weiteren Weg als Solistin unterstützen wird. Porträts und Beiträge im SWR Kulturmagazin, bei „ttt – titel thesen temperamente“ und bei ARD Klassik (SWR Kultur / ARD Mediathek) unterstreichen 2026 ihre wachsende Bekanntheit als außergewöhnliche junge Künstlerin.
Seit 2023 lebt Sophie Herzog in Paris.

Camerata Pforzheim
Die Camerata Pforzheim wurde 1980 vom Konzertmeister Jerzy Andrzejewski gegründet. Seither sind die Musikerinnen und Musiker des Ensembles in wechselnder Besetzung bei zahlreichen Konzerten im süddeutschen Raum aufgetreten.
Das Repertoire der Camerata Pforzheim umfasst Werke vom Barock bis zur Moderne. Das Ensemble hat mehr als 30 CD-Aufnahmen eingespielt, darunter die viel beachtete Messe in E-Dur, op. 8, von Peter Alexander Döser.

Einlass: 16:30 Uhr

Fischer & Jung sind fleißig. Die beiden Schauspieler Björn Jung (u.a. bekannt aus Großstadtrevier, diversen TATORT-Folgen, Die Unsichtbaren) und Guido Fischer (langjähriger CAVEMAN-Darsteller), gründen 2004 das Fischer & Jung Comedy Theater. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen gemacht. Kein Abend ist wie der andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiß nie genau, was als Nächstes passiert. In ihrem neuen Programm ziehen die beiden Männer ein urkomisches Zwischenfazit; schließlich wissen sie aus eigener Erfahrung, wovon sie reden. So werden im Laufe des Abends unter anderem folgende (über)lebenswichtige Fragen erörtert:

Werde ich Frührentner oder entwickle ich eine App?

Gehe ich fett essen oder lasse ich Fett absaugen?

Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?

Wenn ich sterbe, brauche ich dann eine Übergangsjacke?

50 ist das neue 30 - gilt aber nicht für die Knie, oder?

Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Franz Schubert
Sonate für Arpeggione und Klavier a-Moll D 821 für Violoncello und Klavier

Franz Schubert
Impromptus, Nr. 1 aus Drei Klavierstücke D 946

Robert Schumann
Fantasiestücke op. 73 für Violoncello und Klavier

Einlass: 18:30 Uhr

Foyer Öffnung: 17:30 Uhr

Weit draußen in den Tiefen des Ozeans wohnt eine kleine Meerjungfrau. Ihr Herz ist voller Mut, Hoffnung und unendlicher Sehnsucht. Ihr sorgloses Leben als Meeresprinzessin will sie hinter sich lassen für eine neue, geheimnisvolle Welt an Land.

Ein fesselndes Märchen von Hans Christian Andersen, das von KiKA-Moderator Juri Tetzlaff frisch und zeitgemäß erzählt wird. Mit berührenden Wendungen, Gänsehaut-Momenten und aufregenden Mitmachmöglichkeiten fürs junge Publikum.

Mit ansteckender Spielfreude und Begeisterung fürs Erzählen entsteht ein fantastisches Konzerterlebnis für die ganze Familie!

Foyer Öffnung: 14 Uhr

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Heimspiel für den magischen Geschichtenerzähler! Nach viel zu langer Zeit steht der in Ettlingen geborene und aufgewachsene Zauberkünstler Michael Kühn wieder auf der heimischen (kleinen) Bühne. Keine Angst, Elefanten und weiße Tiger bleiben da, wo sie sind – stattdessen zaubert Michael Kühn nahbar, interaktiv und mit vollem Herzblut. Freut euch auf brandneue Illusionen, beliebte Highlights, rasante Leuchtjonglage und
ein brandheißes Finale. Ein Abend voll magischer Geschichten und zauberhafter Momente!

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Modest Mussorgsky (1839-1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Aram Chatschaturjan (1903-1978)
„Großes Adagio des Spartacus und der Phrygia“ aus Suite Nr. 2 Ballett „Spartacus“
Alexander Borodin (1833-1887)
„Polowetzer Tänze“ aus der Oper "Fürst Igor"
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du printemps

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg (LJO) mit unbändiger Spielfreude, mitreißenden Interpretationen auf herausragendem Niveau Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.

Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

In Baden-Württemberg trat das Landesjugendorchester bereits an mehr als 80 Konzertorten auf, Reisen führten das Orchester u.a. nach Spanien, Italien, England, Russland, Ecuador, Madagaskar, Frankreich und Belgien. Aufgrund seiner herausragenden Stellung und künstlerischen Erfolge wurde das Landesjugendorchester Baden-Württemberg 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Johannes Klumpp hat sich als Orchesterchef, Musikvermittler und Festivalleiter in mehrfacher Hinsicht einen Namen gemacht. Der 1980 in Stuttgart geborene Dirigent studierte in Weimar bei Nicolás Pasquet und Gunter Kahlert und gewann mehrere Wettbewerbe, darunter 2011 den „Deutschen Dirigentenwettbewerb. Er dirigierte zahlreiche namhafte Orchester wie z.B. das Staatsorchester Stuttgart, die Staatskapelle Weimar oder die NDR-Radiophilharmonie. Seit 2013 arbeitet Johannes Klumpp als Chefdirigent und künstlerischer Leiter mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Dort entwickelt er innovative Programmformate und seine Botschaft ist klar formuliert: er möchte „Musik zu den Menschen bringen“. Seit der Saison 2013/14 ist er als Nachfolger von Christoph Wyneken der Chefdirigent des LJO’s. und engagiert sich darüber hinaus auch im Kuratorium des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Kooperation des Theater Fiesemadände und TheaterKorona für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min. - mit Pause)

Gegen Ende des 18.Jahrhunderts machen sich zwei junge Deutsche an die Vermessung der Welt. Der eine, Alexander von Humboldt, kämpft sich durch Urwald und Steppe, befährt den Orinoko, erprobt Gifte im Selbstversuch, zählt die Kopfläuse der Eingeborenen, kriecht in Erdlöcher und besteigt Vulkane. Der andere, Mathmatiker und Astronom Carl Friedrich Gauss, der zu gerne zu Hause bleibt und sein Leben nicht ohne Frauen verbringen kann – er beweist auch im heimischen Göttingen, dass der Raum sich krümmt. Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sich die beiden 1828 in Berlin.

Frei nach dem Roman von Daniel Kehlmann erzählt unser Theaterstück das Leben dieser beiden Wissenschaftler.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag, Reinbek bei Hamburg

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn