Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Zum 100. Geburtstag von Henriette kehrt die Familie ins alte Ferienhaus im Havelland zurück. Enkelin Antonie (Geschichtsstudentin) spürt, dass der Tod ihres Vaters alles beeinflusst, auch das Wiedersehen mit den 3 Schwestern ist schmerzhaft. Auf einem Stammbaum stößt Antonia auf Jeanne Beauvais, die im 17. Jahrhundert in Lyon als Seidenhändlerin lebte und als Hugenottin verfolgt wurde.... Antonia, tief berührt, beschließt ihre Masterarbeit über Frauen in Zeiten religiöser Verfolgung zu schreiben. Die Recherchen führen sie nach Genf und Lyon. Dort begegnet sie Jules und Elias und plötzlich sind beide Frauenschicksale mehr verknüpft als zunächst gedacht. Auftakt zur neuen Schwestern-Reihe von Katharina Fuchs.

Katharina Fuchs, geboren 1963 in Wiesbaden, verbrachte ihre Kindheit am Genfer See, bevor sie zurück nach Deutschland zog. Nach ihrem Studium der Rechtswissenschaften in Frankfurt am Main und in Paris wurde sie Rechtsanwältin und Justiziarin eines DAX-notierten Unternehmens. Katharina Fuchs lebt mit ihrer Familie und ihrer Golden Retriever Hündin im Taunus. "Zwei Handvoll Leben", "Neuleben" und "Unser kostbares Leben" basieren auf ihrer eigenen Familiengeschichte. "Vor hundert Sommern" ist nach "Lebenssekunden", "Der Traum vom Leben" und "Das Flüstern des Lebens" ihr jüngster Roman. Das Autorinnenfoto stammt von Jürgen Bauer.

Einlass: 19:00h

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

ausverkauft

Immer neue Krisen, Krankheiten, Unsicherheiten – es gibt viel das uns Sorgen machen kann!

In ihrem neuen Buch "Gut gegen Angst" erzählt Bestsellerautorin und Notärztin Lisa Federle aus Tübingen von Begegnungen in ihrer Praxis und bei ihren Einsätzen, prägenden Erlebnissen und davon, was Menschen Halt und Lebensfreude geben kann.

Gemeinsam mit Mirjam Woggon, bekannt von Theatersport und Tauschrausch, wird daraus kein klassischer Vortragsabend, sondern ein lebendiges Gespräch mit spontanen Improvisationen, einer guten Prise Humor und persönlichen Einblicken.

Ein Abend, der Mut macht, berührt und zeigt: Gegen Angst hilft Zuversicht!

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause“. Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.
Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

In seinem neuen Programm „FSK18 – Hart aber herzlich“ pfeift Witz vom Olli auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!


Über Witz vom Olli
Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum.

Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen.

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat.

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

„Heisenberg“ ist, um es in drei Worten zu sagen, ein modernes Märchen! Das Tournee Theater Stuttgart entführt die Besucherinnen und Besucher mit viel Romantik und umwerfendem Humor in Simon Stephens köstlich ironisches Labyrinth zwischenmenschlicher Beziehungen und bringt beste Theaterunterhaltung auf die Bühne.
Der Autor nähert sich dabei seinen Personen mit Verständnis, Neugier, Nachsicht und Zärtlichkeit. Und er erfindet mit Georgie und Alex zwei Figuren, die man im Theater schon lange nicht mehr gesehen hat. Die beiden verzaubern die Besucherinnen und Besucher nicht nur durch ihre Widerspenstigkeit, sondern auch durch ihre ganz eigene Weise, mit der sie um die Verwirklichung ihres Traums vom privaten Glück kämpfen. Die ungewöhnliche (Liebes-)Geschichte des Paares beginnt auf einem Bahnhof und erst spät merkt Alex, dass die Begegnung mit Georgie kein Zufall war und lässt sich in wunderbarer Unbesorgtheit zum ersten Mal in seinem Leben auf ein Abenteuer ein!

Einlass ab 19.30 Uhr

Boris Palmer ist unabhängiger Rat für Staatsmodernisierung und Verwaltungsvereinfachung in Baden-Württemberg.
Der Weg dorthin führte über Auftritte bei der Stockacher Narrenzunft und Markus Lanz und ins Sudhaus.
Weil man viele Vorschriften und deren Wirkung nur mit Humor ertragen kann, erzählt der Oberbürgermeister die besten Geschichten aus seinem Berufsleben, bei denen das Lachen garantiert nicht im halse stecken bleibt. Nach zahlreichen von der Presse bejubelten Auftritten im ganzen Land kommen diese Tübinger Geschichten nun erstmals in Tübingen auf die Bühne.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse

„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026

„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“

– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Tief unten im Mühlenweiher wird der kleine Wassermann geboren. Er hat grüne Haare, eine rote Mütze und Schwimmhäute zwischen den Zehen. Sobald er groß genug ist, beginnt er, zusammen mit dem Karpfen Cyprinus, seine Unterwasserwelt zu erkunden. Aber schon bald zieht es ihn auch zur Oberfläche. Dort geht das Abenteuer erst richtig los! Nach der zeitlosen Geschichte von Otfried Preußler die uns zeigt, wie spannend es ist, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.

Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.

Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.

Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.

Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

"Technologie trifft Sicherheit" rückt die Entwicklung der Sicherheitssysteme und deren Beitrag zur Vermeidung von Unfallfolgen in den letzten Jahrzehnten in den Fokus. Ein besonderes Highlight ist die Ausstellung eines Crashfahrzeugs, anhand dessen die Funktionsweise und die Effektivität der Sicherheitssysteme anschaulich erläutert wird.

Julia Hilmers, Entwicklungsingenieurin für Fahrzeugsicherheit bei Mercedes-Benz, bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Sicherheitsmerkmale und -technologien von Mercedes-Benz sowie einen Rückblick auf die Fortschritte und Innovationen der letzten Jahre. Die praktische Demonstration eines gecrashten Fahrzeugs ermöglicht es den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, tiefere Einblicke in die Welt der Fahrzeugsicherheit zu gewinnen und die Bedeutung dieser Systeme hautnah zu erleben.

Im Rahmen des Vortrags erhalten Sie ein alkoholfreies Getränk. Der Vortrag endet circa um 16:30 Uhr. Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:00 Uhr

Seit über 35 Jahren zählt Colin James zu den großen Namen der internationalen Blues- und Rockszene. Der kanadische Gitarrist, Sänger und Songwriter verbindet packenden Blues, Rock’n’Roll, Soul und Roots-Musik zu einem Sound, der live sofort zündet.

Dass Colin James weit mehr ist als „nur“ ein Rockmusiker, zeigt seine beeindruckende Laufbahn: Er arbeitete mit Größen wie Bonnie Raitt, Albert Collins, Robert Cray, Albert King, Keith Richards, Mavis Staples, Carlos Santana, Jeff Healey, Buddy Guy und vielen weiteren Legenden zusammen. Sein Album hielt sich 10 Wochen auf Platz 1 der Roots Music Report Blues Charts, und mit „Riding in the Moonlight“ landete er einen Streaming-Hit mit Millionen von Plays.

Auf der Bühne ist Colin James ein absoluter Vollprofi: souverän, leidenschaftlich, energiegeladen — ein Musiker, der sein Handwerk lebt. Seine Stimme, sein Gitarrenspiel und seine Bühnenpräsenz zeigen, warum er bis heute als echter „musician’s musician“ gilt.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke

Thomas Borchert und Navina Heyne begeben sich in ihrer brandneuen Show auf eine
spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise durch über sechs Jahrzehnte James
Bond. Augenzwinkernd moderiert und mit komödiantischen Einlagen gespickt, kommen
alle BOND-Fans auf ihre Kosten, wenn die beiden Musicalstars mit Stmmgewaltiger
Power Songs wie "Diamonds Are Forever", "Goldeneye", oder "No Time To Die" zum
Besten geben und sich dabei nicht nur über die Frage nach dem besten BOND-Darsteller
streiten, sondern sich auch mal den einen oder anderen Song gegenseitig abluchsen -
wenn nötig unter vorgehaltener Waffe...

Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815 und hat die Lizenz zum rocken!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

LIVE Stand-Up-Comedy in Pforzheim!

Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.

Wir präsentieren Euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand-up-Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Es gibt unzählige Musikerinnen und Musiker, die Konzerte geben. Doch nur wenigen gelingt es, mit ihrer Musik eine eigene Welt zu erschaffen.

Mit Yamandú Costa eröffnet das Internationale Gitarrenfestival Tübingen 2026 einen Konzertabend, der ganz im Zeichen von Raíces steht - einer künstlerischen
Suche nach Herkunft, Erinnerung und Identität. Der brasilianische
Ausnahmegitarrist gilt weltweit als einer der bedeutendsten Musiker seiner Generation. Tief verwurzelt in den musikalischen Traditionen Südamerikas und zugleich von außergewöhnlicher schöpferischer Freiheit geprägt, hat er eine unverwechselbare Klangsprache entwickelt, die Virtuosität stets in den Dienst des musikalischen Ausdrucks stellt.

Das Programm vereint vor allem eigene Kompositionen aus verschiedenen Schaffensphasen sowie neue Werke und eröffnet einen persönlichen Einblick in das künstlerische Universum eines Musikers, der die Grenzen der klassischen Konzertgitarre seit vielen Jahren neu definiert.

Yamandú Costa auf der Bühne zu erleben bedeutet, einem Künstler zu begegnen, der sein Instrument nicht nur spielt, sondern mit ihm erzählt. Jeder Ton scheint Teil einer größeren Geschichte zu sein - voller Energie, Poesie und einer tiefen Verbundenheit mit den musikalischen Wurzeln seiner Heimat.

Verpassen Sie nicht die seltene Gelegenheit, Yamandú Costa live in Tübingen zu erleben.

Einlass: 19:30 Uhr