Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE bieten künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an Musikhochschulen und neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig. Im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt. Ein besonderes Anliegen von PROFIVE ist es, neben den traditionell bekannten Werken, noch wenig gespielte Meisterwerke publik zu machen.

Programm: J. Haydn (Divertimento in B-Dur), F. Danzi (Quintett g-moll op. 56.2), A. Reicha (Quintett Es-Dur, op. 88 Nr. 2), A. Rosetti (Quintett B-Dur), W. A. Mozart (Harmoniemusik zur Oper ‚Die Zauberflöte‘).

Einlass 18:30 Uhr

Es zwitschert, es knallt, es klingt. Ein Schnurren, ein Brummen, ein Schlag.
Vier Künstler *innen machen sich auf, um endlich mit Tieren zu
kommunizieren. Kann Musik ein Mittel zur Verständigung zwischen
verschiedenen Spezies sein?
Mit Instrumenten, Videoschnipseln, Puppen und Material gehen sie der
Musikalität von Tieren auf den Grund, Leim und Keks.
Aber keine Sorge - no animals will be harmed.

Inhaltsangabe:
Tiere begleiten uns in nahezu allen Lebenslagen: als Gefährt*innen, als Nahrung, als Material für Kleidung, Instrumente und im Café, wenn sie unsere Krümel picken. Die Beziehung ist ein Geflecht aus Nähe und Nutzung, das von einem deutlichen Machtgefälle geprägt ist – sichtbar nicht zuletzt darin, welche Tiere wir als „süß“ empfinden und welche nicht.

Höchste Zeit mit unseren tierischen Nachbar*innen in Kontakt zu kommen! Könnte Musik vielleicht die Lösung sein? Sind tiere überhaupt musikalisch? Falls ja – können wir gemeinsam musizieren? Diese Fragen wollen Anton Fuchs, Maj Lilith Hemmesmann, Anso Dautz und Jo Posenenske knacken. Zwischen Klangexperiment und Objekttheater entfaltet sich eine musikalische Versuchsanordnung, die spielerisch über makabere Abgründe springt. Eine Expedition ins Dazwischen – tastend, lauschend, mit Neugier, Humor und einer Prise Absurdität.

Spiel + Musik: Anton Fuchs
Dramaturgie + Text: Maj Lilith Hemmesmann
Spiel + Objekte: Anso Dautz
Kostüm: Magdalena Götze
Outside Eye: Jo Posenenske

Einlass: 19:00 Uhr

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Family-Doc, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor.
Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern, nah am Alltag, nah an der Pubertät.
Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät? Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig -und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen. Am liebsten wohl die Kreditkarte.
Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe! Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Er gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Schwabenkultur in der Malztenne am Samstag, den 14. November: Gleich im Doppelpack und mit geballter Schwabenenergie kommen der Poetry-Slammer Wolfgang Heyer und der oberschwäbische Barde Bernhard „Barny“ Bitterwolf daher, um spitzzüngig und schlagfertig ihrer Mutter- und Vatersprache, der schwäbischen Mundart, zu frönen. Die beiden schwäbischen Urgesteine greifen dabei tief in die Kiste schwäbischer Wortspielereien, spurten sprachlich und musikalisch durch die Feinheiten der Regionalkultur, nehmen dabei ihr Publikum mit und sich selber auf die Schippe. Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an
Sprachwitz und heimischer Musikkultur.

Einlass: 19:00 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Vögel sind einfach überall! Nicht nur in Wald, Flur und Natur, sondern auch in unserer Sprache und Kultur haben sie sich ein Nest gebaut. Pablo Konrad nimmt sein Publikum mit auf eine pointierte Expedition in die skurrile Parallelwelt von Mensch und Vogel.

Vom balzenden Bülbül bis zur konspirativen Stadttaube, vom Kuckuck als Gerichtsvollzieher bis zum Paradiesvogel mit Beziehungsproblemen. Dieser Abend ist keine ornithologische Fachvorlesung, sondern eine federleichte Mischung aus Stand-up, Musik, absurdem Wissen und überraschender Poesie.


„Piep Show“ ist ein Abend, an dem die Pointen fliegen, das Publikum zwitschert und niemand am Ende so recht weiß, ob er jetzt klüger ist oder einfach nur einen Höhenflug hat.
Ein Programm für alle, die einen Vogel haben – oder gerne einen hätten.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

»ANEA«

Arditti Quartet

Chaya Czernowin: Anea »Seed I«

Roger Reynolds: from Flight: »Preparing«

Anton Webern: 6 Bagatellen für Streichquartett

Chaya Czernowin: First String Quartet

Roger Reynolds: from Flight: »Perspective«

Chaya Czernowin: EZOV

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 17.00 Uhr!

»REOPEN«
Aleph Gitarrenquartett
SWR Vokalensemble, Dir.: Benjamin Goodson

Rudolf Escher: Songs of Love and Eternity nach Texten von Emily Dickinson
Lisa Streich: Lupinen für Gitarrenquartett
Charles Ives: Psalmen
Chaya Czernowin: Reopen nach einem Text von Emily Dickinson für 24 stimmigen Chor und Gitarrenquartett (UA)

PASSION ON STAGE präsentiert von der PASSION danceschool

Einlass: 16:00 Uhr

von Marlene Streeruwitz
mit der renommierten Schauspielerin Anne Bennent
Marlene Streeruwitz ist eine der prägnantesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. In ihrem vielfältigen Werk (Dramen, Romane, Essays) analysiert sie schonungslos den Zustand der Welt und vermag gleichzeitig Wege aufzuzeigen, die Hoffnung geben. Für das Theater Nestroyhof Hamakom, Wien, schreibt sie derzeit ihr jüngstes Stück: „Sturm“. Bad Saulgau wird als erste Stadt das Stück nach seiner Uraufführung auf die Bühne bringen. Zur Handlung: Grete Horvath verwaltet eine Wiener Bedürfnisanstalt und pflegt dort den leidenden Prometheus. Während seine Peiniger ihr Dasein bestimmen, reflektiert Grete über Gewalt, verpasste Chancen und die weibliche Rolle in einem ewigen Kreislauf aus Leid und Heilung. Ein düsteres Stück über das Überdauern und die Frage, wie man die Menschlichkeit inmitten von Tyrannei bewahren kann.

Regie führt Hannes Hametner, die Ausstattung stammt von Christoff Wiesinger.

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.

Der Titel des Programms geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammenlebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

jochenmalmsheimer.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufs-Blasorchestern Deutschlands und ist das einzige in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen es aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Mit seiner instrumentalen Vielfalt ist es dem Orchester möglich, unterschiedlichste Musikstile anzubieten. So reicht das Repertoire des Orchesters von der traditionellen und sinfonischen Blasmusik über klassische Musik bis hin zu Swing, Jazz, Pop und Rock. Neben originaler Literatur für Blasorchester und vielen gängigen Transkriptionen aus unterschiedlichen Genres finden sich auch zahlreiche speziell für das Landespolizeiorchester geschriebene Titel in seine Konzertprogrammen wieder.

Vanessa Porter zählt international zu einer der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt. Neben internationalen Meisterkursen, ist Vanessa seit 2024 Professorin für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Emil Kuyumcuyan ist Schlagzeuger, Komponist und elektronischer Musiker mit kroatischen, griechischen, armenischen und afrikanischen Wurzeln und wurde in Istanbul geboren. Er gibt weltweit Meisterkurse und ist seit Oktober 2023 Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Einlass: 18:30 Uhr