Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Ein glückloser Alltag verwandelt sich plötzlich in den wahrgewordenen Traum, als eine Mutter und ihre Tochter eine prachtvolle alte Villa im Leipziger Stadtteil Gohlis ersteigern. Auf einmal scheint das Schicksal es gut zu meinen: Der Erfolg stellt sich ein, Anerkennung und Zuneigung fließen ihnen zu. Doch das strahlende Glück ist trügerisch. Hinter den Mauern des historischen Anwesens lauert ein unheilvoller Pakt, der ein bitteres Opfer fordert. Zeitgleich führt eine verzweifelte Spurensuche nach einem brutalen Mord in London direkt in diesen Abgrund. Markus Heitz webt einen meisterhaften, emotional aufwühlenden Gothic Horror. Am Ende bleibt nur die schaurige Frage: Besitzt man die Villa oder besitzt sie dich?

Markus Heitz, geboren 1971, studierte Germanistik und Geschichte. Er schrieb über 60 Romane und wurde etliche Male ausgezeichnet. Mit der Bestsellerserie um "Die Zwerge" gelang dem Saarländer der nationale und internationale Durchbruch. Dazu kamen erfolgreiche Thriller um Wandelwesen, Vampire, Seelenwanderer und andere düstere Gestalten der Urban Fantasy und Phantastik. Die Ideen gehen ihm noch lange nicht aus. Copyright Autor*Innne Foto: Manuel Gutjahr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die aus der Bronx stammende Samara Joy begeisterte sich schon als Kind für klassischen R&B und sammelte ihre ersten Erfahrungen als Sängerin im Gospelchor ihrer Kirche. Und obwohl ihre Familie eine lange musikalische Tradition hat – ihre Großeltern leiteten die Philadelphiaer Gospelgruppe „The Savettes“, und ihr Vater, der Musiker und Songwriter Antonio McLendon, hat seine eigenen beeindruckenden Originalwerke produziert, komponiert und arrangiert –, tauchte sie erst während ihres Studiums an der SUNY Purchase in die Jazztradition ein. Während ihres Studiums dort gewann sie 2019 die Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition.2021 veröffentlichte sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum, ein Jahr später folgte „Linger Awhile“, ihr bahnbrechendes Debüt bei Verve. Das Album brachte ihr einen Grammy für das beste Jazz-Vocal-Album sowie einen vielbeachteten Sieg in der Kategorie „Beste neue Künstlerin“ ein. Mit „A Joyful Holiday“, gewann sie 2025 Grammys für das beste Jazz-Vocal-Album und die beste Jazz-Darbietung.

Einlass 19:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus heutiger Sicht erscheinen die Jahre 2017 bis 2020 als Epochenbruch – als eine Zeitenwende vor der Zeitenwende. In Zeilen und Tage IV begleitet Peter Sloterdijk diese Jahre zwischen Trump, Macron, Merkel und dem Ausbruch der Corona-Pandemie als Chronist und Diagnostiker einer Welt im Übergang. Seine Zeitdiagnosen beleuchtet er im Gespräch mit Svenja Flaßpöhler, die in jenen Jahren als intellektuelle Stimme erstmals in die Schusslinie der Öffentlichkeit geriet und in ihren Büchern u. a. die Frage verhandelt, wie in unübersichtlichen Zeiten eine eigene Haltung zu finden und im Streit zu verteidigen wäre. Gemeinsam diskutieren die beiden politische und persönliche Grenzverschiebungen, den Verlust von Gewissheiten und die Frage, wie sich Freiheit und Handlungsfähigkeit unter Bedingungen tiefgreifender Umbrüche neu denken lassen.

Prof. Dr. Peter Sloterdijk ist Philosoph, Kulturwissenschaftler und Publizist. Er lehrte bis 2017 Philosophie und Ästhetik an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Dr. Svenja Flaßpöhler ist Philosophin, Autorin und Chefredakteurin des Philosophie Magazins. Im September 2026 erscheint ihr neuestes Buch Zusammenbleiben. Von der Freiheit fester Bindungen.

Fröhliche Weihnachten, kleiner König!
Der kleine König kann es kaum erwarten, bis er das letzte Türchen öffnen darf.
Doch bis dahin gibt es noch viel zu tun: Plätzchen backen, Geschenke einwickeln, rodeln.
Rodeln?
Dann ist es endlich soweit – diesmal wird der Heilige Abend ein ganz besonderes Fest…

Regie: Thomas Hänsel & Friederike Krahl
Spiel: Viktoria Kasprik
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Mittwoch 18. Nov. 19 Uhr Staatstheater Karlsruhe
Movement class for professional dancers and advanced dance students ages 16+

Gaga ist die Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Tätigkeit als Choreograf und ehemaliger künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company entwickelt hat. Gaga/dancers vertieft das Bewusstsein der Tänzer*innen für körperliche Empfindungen, erweitert ihre Palette an verfügbaren Bewegungsmöglichkeiten, verbessert ihre Fähigkeit, ihre Energie zu dosieren und ihre explosive Kraft einzusetzen, und bereichert ihre Bewegungsqualität durch eine breite Palette an Texturen. Die Kurse basieren auf denselben Prinzipien wie reguläre Gaga-Kurse, nutzen jedoch zusätzlich das spezifische Vokabular und die Fähigkeiten, die untrennbar mit dem Wissen eines Tänzers verbunden sind. Die Überlagerung vertrauter Fähigkeiten mit Gaga-Aufgaben stellt die Tänzer vor neue Herausforderungen, und während des gesamten Kurses regen die Lehrer die Tänzer dazu an, auch unbekanntere Bereiche und Bewegungsweisen zu erkunden und so die Unendlichkeit der Möglichkeiten zu erschließen. Die Tänzer werden dazu angeleitet, ihre Anstrengung mit Freude zu verbinden und den Wert der Albernheit zu entdecken.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 20 bis 35 Euro je nach eigenen Ressourcen
Kleidung für den Kurs: Barfuß oder Socken. Bequeme Kleidung.

Zuschauer sind nicht erlaubt. Im Studio dürfen sich ausschließlich die Teilnehmer aufhalten.
Verspätete Teilnehmer sind nicht zugelassen. Sobald der Kurs begonnen hat, sollte die Tür
geschlossen werden und niemand mehr eintreten dürfen.

Wem gehört die Bühne? | Ein Partzipatves Stück mit Krump-Tänzer*innen | 6+

Das partzipatve Tanzstück ICH KANN'S NICHT LASSEN ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei ICH KANN’S NICHT LASSEN wird Partzipaton zum Gestaltungsprinzip. Hier bestmmt das Publikum, wie das Stück verläuf. Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstl Krump. Sie lassen sich auf ein choreografsches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und mehreren Berliner Schulklassen entwickelt hat. Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung.

Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufuchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaf. Hier geht es darum sich zu zeigen und sich gegenseitg zu unterstützen. Für Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partzipaton und Selbstermächtgung.

ICH KANN’S NICHT LASSEN bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografe zu einem lebendigen, demokratschen Prozess. Der Tanz wird zum Mitel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartgen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nichtd lassen kann.

Das Stück entstand in Zusammenarbeit mit 20 Berliner Schulklassen.

Einlass 10:15

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 18.11.2026: Christian Stockert

Christian Stockert ist Sänger und Live-Musiker mit einer Stimme, die hängen bleibt – warm, druckvoll und mit genau der richtigen Portion Kante. Seit über 35 Jahren auf der Bühne verbindet er Soul, Pop und markante Rock-Einflüsse auf seine eigene Weise.
Sein Sound bewegt sich zwischen emotionaler Tiefe und kraftvoller Präsenz – getragen von Ausdruck, Timing und einem feinen Gespür für den Moment. Mal leise und intensiv, mal treibend und voller Energie – immer mit Charakter!

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wem gehört die Bühne? | Ein Partzipatves Stück mit Krump-Tänzer*innen | 6+

Das partzipatve Tanzstück ICH KANN'S NICHT LASSEN ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei ICH KANN’S NICHT LASSEN wird Partzipaton zum Gestaltungsprinzip. Hier bestmmt das Publikum, wie das Stück verläuf. Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstl Krump. Sie lassen sich auf ein choreografsches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und mehreren Berliner Schulklassen entwickelt hat. Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung.

Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufuchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaf. Hier geht es darum sich zu zeigen und sich gegenseitg zu unterstützen. Für Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partzipaton und Selbstermächtgung.

ICH KANN’S NICHT LASSEN bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografe zu einem lebendigen, demokratschen Prozess. Der Tanz wird zum Mitel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartgen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nichtd lassen kann.

Das Stück entstand in Zusammenarbeit mit 20 Berliner Schulklassen.

Einlass 10:15

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei.
Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken. (…)Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…
Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Grünstolz im Kraichtal.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Restaurant Grünstolz kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ernest Hemingway: Draufgänger, Charmeur, Lebemann. Definitiv eine Legende. Und zugleich ein Getriebener, der sich stets beweisen musste, sich selbst und anderen alles abverlangte.
Mit einer raffinierten Volte geht Michael Kleeberg auf die Spur seines überlebensgroßen Kollegen – und erschafft sich eine eigene Identität: als Hemingway-Forscher mit Leib und Seele. Was macht einen Jungen zum Mann? Was einen Mann zum Schriftsteller? Und was macht einen Schriftsteller zur Ikone? – Diese Fragen treiben den Helden des Romans auf der Suche nach Hemingways „letztem Geheimnis“ um. Ein aufregendes Vexierspiel von Realität und Fiktion.

Michael Kleeberg studierte Politikwissenschaft, Geschichte sowie Visuelle Kommunikation und arbeitete währenddessen als Journalist, Krankenpfleger und Hafenarbeiter. Er lebte zwölf Jahre in Paris, im Rahmen des Schriftstelleraustausches Westöstlicher Diwan führten ihn zahlreiche Aufenthalte in den Nahen Osten. Für sein Gesamtwerk erhielt er 2016 den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung.