THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Länger gesund leben und das Altern verlangsamen: Was vor Kurzem noch wie Science-Fiction klang, ist heute ein ernsthaft beforschtes Feld. Unter dem Schlagwort Longevity arbeiten Labore, Start-ups und Investoren daran, die biologischen Prozesse des Alterns besser zu verstehen und gezielt zu beeinflussen. Doch was ist wissenschaftlich belastbar und was eher ein kostspieliger Trend? Thomas Schulz ordnet den Longevity-Boom ein und zeigt, welche wissenschaftlichen, wirtschaftlichen und ethischen Fragen mit dem Versprechen eines längeren Lebens verbunden sind.

Thomas Schulz ist Reporter der SPIEGEL-Chefredaktion, vielfach ausgezeichneter Journalist und Autor des Buches Projekt Lebensverlängerung (2024). In seinen Recherchen verbindet er Perspektiven aus Wissenschaft, Technologie und Gesellschaft.

Moderation: Katharina Menne, Redakteurin bei Spektrum der Wissenschaft und Co-Host des Podcasts Die großen Fragen der Wissenschaft

In Kooperation mit Spektrum der Wissenschaft

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der Optiker liebt Selma, sagt es ihr aber nicht. Selma liebt Heinrich, immer noch. Selmas Tochter hat eine Affäre mit dem Eisdielenbesitzer. Luise will den starken Martin heiraten, aber der ist plötzlich nicht mehr da. Doch dann taucht aus dem Nichts ein gutaussehender Mönch mit Schokoriegel auf. In diesem Dorf passt einfach nichts zusammen! Wie bei einem Okapi, das in diesem modernen Märchen über die unbedingte Anwesenheitspflicht im eigenen Leben eine zentrale Rolle sielt. Poetisch. Humorvoll. Skurril.

Schauspiel: Sabine Waffender, Volker Heymann

Regie: Ulrich Sommer

Theaterfassung: Gilla Cremer

Dramaturgie: Ralph Erdenberger

Bühne: Matthias Heinrichs

Das Projekt wurde gefördert von: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wissenschaftsstadt Darmstadt, Merk’sche Gesellschaft für Kunst und Wissenschaft e. V., Darmstädter Förderkreis Kultur e. V., HEAG Kulturfreunde gGmbH, Sparkasse Darmstadt und Dieburg

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Dobranotch zählt zu den international prägendsten Bands der modernen Klezmer- und World-Music- Szene und verbindet seit über 25 Jahren Klezmer mit Balkanbeats, Roma-, russischen und nahöstlichen Musiktraditionen.
Entstanden als Straßenmusikprojekt im französischen Nantes, entwickelte sich die Band zu einem gefragten Act auf internationalen Festivals. Ihre Musik vereint akustische Traditionen mit modernen Rhythmen und schafft einen energiegeladenen Mix, der das Publikum unmittelbar in Bewegung versetzt. Nach dem Verlassen Russlands in Folge des Ukrainekriegs und dem Neustart in Deutschland knüpft die Band an ihre internationale Geschichte an und bringt ihren charakteristischen Sound erneut auf die Bühne.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Sixtention sind Musiker mit der gemeinsamen Leidenschaft für gute Musik.
Jooni Hwang aus Speyer (Violine) und Marc Hallbauer (Guitars) spielen Welthits gepaart mit Klassik bis hin zur aktuellen Musikszene, wie man sie noch nie gehört hat. Ihre eigenen Arrangements sind mitreißend und unerwartet anders – rein instrumental und begeistern gleichermaßen Fans der Klassik und der Rock-/Popmusik. Der rote Faden ist unverkennbar bei den klassischen Instrumenten zu finden, nicht aber in der klassischen Musik. Das Repertoire von Sixtention reicht von Rock, Pop bis hin zur Klassik und wird durch den temperamentvollen virtuosen Violinenklang zu einem ganz besonderen Konzert- bzw. Showerlebnis.

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Der magische Zirkel Karlsruhe präsentiert zum fünften Mal den Magic Slam, bei dem im SANDKORN fünf Zauberkünstler gegeneinander antreten.
Das Publikum ist die Jury und darf die Finalisten und auch den Sieger bestimmen.
Der Gewinner des vorherigen Slams wird seinen Titel und damit das Magische Zepter gegen vier neue Künstler verteidigen.
Moderiert wird der Magic Slam von Simon Schmitt.
Dieser Magic Slam ist für alle, die gerne Zauberkunst hautnah erleben und einen von jungen Künstlern gestalteten Abend voller Magie genießen möchten.

Wenn Lizz Wright singt, scheint sich die Zeit ein wenig zu dehnen. Mühelos greifen bei ihr Jazz, Gospel, Blues und Soul ineinander — und das so selbstverständlich, wie es selten zu hören ist. Lizz Wright braucht kein vokales Muskelspiel, keine Virtuositätsakrobatik, sondern sie ist eine Sängerin, die Songs atmen lässt und ihnen Zeit gibt, sich zu entfalten. Gerade darin liegt der Reiz ihrer Konzerte. Zwischen Groove, Spiritualität und erzählerischer Wärme entsteht eine Atmosphäre, die zugleich extrem intim und unendlich weit wirkt. Lizz Wright ist im US-amerikanischen Bundesstaat Georgia aufgewachsen — mit ihrer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Schwarzen Musiktraditionen schafft sie es, das Kollektive und das Persönliche in ihren Songs zu vereinen: „Wo ich herkomme, ist Musik kein Geschäft. Musik zu teilen, das kann ein Geschäft sein – aber Musik selbst ist kein Geschäft. Sie kommt aus den Menschen und gehört den Menschen.“

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Multiple Voice ist ein siebenstimmiges A-cappella-Ensemble aus Karlsruhe, das sein Publikum mit musikalischer Vielfalt und harmonischem Klang begeistert. Das Repertoire reicht von Pop und Jazz über Neue Deutsche Welle bis hin zu deutschen Schlagern der 1950er bis 1970er Jahre. Ganz ohne Instrumente schaffen die Sängerinnen und Sänger mit ihren Stimmen ein abwechslungsreiches, unterhaltsames Konzerterlebnis voller Präzision, Charme und musikalischer Leidenschaft.
Nach einer längeren Pause haben sich die Sängerinnen und Sänger nun wieder zusammengefunden und knüpfen mit frischer Begeisterung an ihre gemeinsame musikalische Geschichte an. Das erste Konzert der neu formierten Gruppe markiert den Neustart eines Ensembles, das für harmonischen Chorklang und die Freude am gemeinsamen Singen steht.

Einlass ab 19:30

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?

‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.

In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias Hänsel, Jannis Donke
Spieldauer: 70 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

THEATERTAGE Wettbewerb

Kassandra am Hafen von Mykene. Der Krieg ist vorbei, Troja zerstört, Kassandra eine Gefangene. Aber sie ergibt sich nicht.

Kassandra erlebt noch einmal, wie eine sicher geglaubte Welt in sich zusammenfällt, Gewissheiten sich auflösen, Geliebtes und Geliebte verschwinden oder sich gegen sie wenden. Sie sieht eine Gesellschaft, die von außen wie von innen zerrissen wird. Sie verfolgt, wie ihre Mitmenschen sich von der Angst beherrschen lassen und als Gefangene des Gewohnten das Notwendige vermeiden. Dabei zeigt sich ihre Fähigkeit, zu sehen, was ist, nicht als mythische Zauberkraft, sondern als bewusste Entscheidung, die Augen nicht zu verschließen.

Dem Geschehen auf der Bühne stehen Filmszenen gegenüber, inspiriert von Texten Christa Wolfs. Auf diese Weise begegnet die Protagonistin ihrer Autorin und die Inszenierung schlägt eine Brücke in unsere Gegenwart hinein.

Schauspiel: Johanna Malchow

Theaterfassung, Bühne und Regie: Markus Weber

Musik: Dominik Wirth

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Karlsruhe in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Karlsruhe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen