Serdar Somuncu ist zurück! Zwei Jahre war Ruhe. Zwei Jahre ohne den Hassias. Zwei Jahre, in denen Moral, Anstand und Empathie schamlos regieren durften.
Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs. Serdar Somuncu schlüpft erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“ – einer Sekte des Spottes, einem Kult der Konfrontation.
Mit seinem neuen Kabarettprogramm bringt er das auf die Bühne, was niemand hören will, aber alle verdient haben: Hass. Wut. Wahrheit. Ungefiltert. Unter dem bewährten Dogma: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung.“
Der Hassias predigt mit hochgerecktem Mittelfinger, geölter Galle und bibelfester Bosheit gegen das, was sich Zivilisation nennt: Political Correctness, Lifestylelinke, Almans,
Gendersternchen, Wohlfühlfeminismus, AfDler, Veganer, Yoga-Moms, Impfgegner – niemand wird verschont, alle werden geliebt. Und zwar gehasst.

Das Comeback der Intoleranz: „Der Hassias ist kein Charakter – er ist eine Notwendigkeit. In einer Welt, in der sich alle gegenseitig in Watte packen, braucht es jemanden, der mit Nägeln schmeißt. Dieses Comeback ist keine Rückkehr – es ist ein Rückfall. Und zwar mit voller Absicht.“
[Hinweis: Dieses Programm ist nicht für Menschen mit schwachen Nerven, dünner Haut oder chronischer Empörung geeignet. Es enthält Humor, der weh tut – und das ist auch gut so.]

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Zeitgenössisches Stück, im Zentralabitur NRW 2027
Mit diesem Jahrhundertroman gelang Jenny Erpenbeck der internationale Durchbruch. Die teils autobiographischen Geschichten ereignen sich generationsübergreifend in einem Haus an einem Brandenburger See und strecken sich zeitlich von 1906 bis 2002. Von der Weimarer Republik über den Nationalsozialismus und den Aufbau der DDR bis hin zur Wiedervereinigung beleuchtet und verknüpft Erpenbeck die Schicksale einzelner Menschen: Sie suchen in ihrer jeweiligen Epoche auf diesem Grundstück ein Heim.
Die Figuren lassen uns eintauchen in die Widersprüche ihrer Zeit und ihres Lebens. Jede Erzählung ein einzelnes Schicksal, jeder Mensch mit ganz eigenen privaten Perspektiven auf die Welt, geprägt und gezeichnet von den jeweiligen gesellschaftlichen Zwängen.

Wenn Erobique kommt, wird jeder Club zur heißesten Tanzfläche der Stadt. Carsten Meyer – Musiker, Entertainer, „lebende Discokugel“ und selbsternannter letzter Discopunk – verwandelt den Club in eine schillernde Disco-Explosion voller Funk, Soul und spontaner Improvisationen. Seine Shows sind legendär: hochenergetisch, unberechenbar und immer absolut tanzbar.

Seit den 90ern mischt Erobique die Republik auf – mit International Pony, mit Kultsongs wie „Wann strahlst du?“, als Komponist für „Der Tatortreiniger“ oder mit sommerlichen Ohrwürmern wie „Urlaub in Italien“ und „Easy Mobeasy“. Live aber ist er unschlagbar: Er erschafft im Moment groovende Discodiamanten, lässt Balladen auf Funk-Attacken treffen und sorgt dafür, dass niemand stillsteht.

Freu dich auf eine Nacht voller Glitzer, Euphorie und schweißtreibender Erobique-Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschlandpremiere - Eine Choreografie von Chun Zhang

„Eclipse“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück von Chun Zhang, das Choreografie, Klang und eindrucksvolle Bildräume miteinander verbindet. Ausgangspunkt ist die thailändische Waffen-Kampfkunst Krabi Krabong.

Doppelstöcke werden zu Requisiten, Instrumenten und Ausdrucksräumen eines internationalen Ensembles von Tänzerinnen. Minimalistische Kostüme, präzise Licht und Rauchbilder sowie ein dichter Klangraum aus Techno-Rhythmen, Stimmen und Stockschlägen schaffen eine sinnliche Atmosphäre. Zwischen Ritual und Bruch, Widerstand und Zartheit entsteht eine poetische Bewegungssprache, die Kampfkunst aus dem folkloristischen Kontext löst und als lebendigen Prozess von Beziehung und Veränderung erfahrbar macht.

Chun Zhang ist Choreografin und Trägerin des Kurt Jooss-Preises. 2019 gründete sie das Ensemble YIBU. Ihre choreografische Arbeit begann während ihrer Lehrtätigkeit am Konservatorium in Macao. 2015 studierte sie Choreografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo sie stark vom deutschen Tanztheater geprägt wurde.

Choreografie, Konzept, Direktion, Bühne, Kostüme: Chun Zhang
Komposition, Choreografische Mitarbeit: Kai Strathmann

Mit
Brunella Sabatino, Marta Pisano, Nicol Memoli, Emmi Osenberg, Valentina Restrepo, Francesca Pavesio

Eine Produktion von YIBU.
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie Bihong Zhao.
Koproduktion: Centro Coreografico Canal en Madrid – Teatros del Canal.

Einlass: 18:30 Uhr

Die aus New Jersey stammende Katie Henry ist eine Naturgewalt in der Blues-Rock-Welt – Multiinstrumentalistin, deren souliger Gesang und scharfes Songwriting zeitlos und erfrischend modern wirken. Ob sie nun den Groove hinter den Keyboards vorantreibt oder ein feuriges Gitarrensolo liefert – ihre magnetische Ausstrahlung und Live-Auftritte tragen eine rohe, ansteckende Energie, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht – und das Publikum völlig in Zauber versetzt (was vielleicht genau der Grund ist, warum sie die "Voodoo-Frau" genannt wird)!
Diese unbestreitbare Bühnenenergie hat sie zu einer schnell aufstrebenden Festivalfavoritin gemacht. Wie Rezensenten nach einem kürzlichen herausragenden Auftritt beim Johnstown Flood City Music Festival feststellten: "Katie Henry und ihre Band rollten wie ein bluesiges Gewitter in die Stadt und fegten den Raum weg." Diese Live-Power hat einen Wirbelwind auf internationalen Bühnen angetrieben, angetrieben von einem Künstler, der einfach nicht stillstehen will.
Stolz auf dem renommierten Ruf Records-Roster hat sie schnell eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Ihr Label-Debüt On My Way aus dem Jahr 2022 schoss in die Top 10 der Billboard Blues Charts, während ihre neueste Veröffentlichung Get Goin' (2024) – produziert vom Blues-Titan Bernard Allison – ein "Runaway Talent" (Classic Rock Magazine) auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zeigt.
Nachdem sie die Bühne mit Ikonen wie John Mayall, Molly Tuttle und Sister Sparrow geteilt und an Durchbruchstourneen in Europa wie der Ruf Records 30th Anniversary Tour teilgenommen hat, begeistert Katie nun das Publikum auf ihre eigene Weise. Ihre kürzliche Headliner-Tour durch Europa bestätigte, was die Fans bereits wussten: Katie Henry ist nicht nur ein aufstrebender Star, sondern eine maßgebliche Stimme für die Zukunft der amerikanischen Roots-Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Benefizkonzert Musik der Spitzenklasse Zugunsten der Friedensarbeit des Volksbundes.
Der Frieden in Europa ist keine Selbstverständlichkeit. Er braucht Erinnerung, Verantwortung und Engagement. Der Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V. engagiert sich mit drei zentralen Aufgaben für ein verantwortungsvolles Erinnern:
Pflege von Kriegsgräbern
Gedenken und Erinnern
Historisch-politische Bildungsarbeit
Gerade die Bildungsarbeit - wichtiger denn je angesichts aktueller Kriege und gesellschaftlicher Spannungen - ist mangels staatlicher Zuschüsse auf private Unterstützung angewiesen. Mit Ihrem Konzertbesuch helfen Sie aktiv mit! Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Konzert des Heeresmusikkorps Hannover - mit Musik der Spitzenklasse:
Klassik & traditionelle Märsche
Film- und Musicalhighlights
Solistische Show-Arrangements und mehr!
Vielfältig, lebendig und berührend - genau wie die Friedensarbeit, die Sie mit Ihrem Besuch unterstützen.
Kommen Sie vorbei, genießen Sie die Musik - und setzen Sie gemeinsam mit uns ein Zeichen für Frieden!

Einlass: 19.00 Uhr

Sinnerfüllung – eine Hauptzutat für ein zufriedenes Leben. Christof Jauernig weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, sie zu verlieren: Als Analyst untersuchte er jahrelang Bankenthemen – bis er merkte, dass diese Arbeit für ihn keinen Sinn mehr machte. Heute ist er Autor und widmet sich nur noch den Fragen, die ihm wirklich wichtig sind.
Was bedeutet Lebenssinn für andere Menschen? Für sein aktuelles Buch Eintausendmal Lebenssinn hat Jauernig in 66 Städten, auch in Bad Salzuflen, über 1.000 Menschen dazu befragt. Die eindrucksvollsten und berührendsten Antworten bündelt er zu einem nahbaren Einblick in 59.000 Jahre Lebenserfahrung. Er ordnet die Perspektiven ein und setzt sie in Beziehung zu seiner eigenen Sinnkrise und -findung.
Wie bereits sein Vorgängerprogramm Eintausendmal Lebensglück macht Christof Jauernig auch Eintausendmal Lebenssinn live zu einem stimmungsvoll-meditativen Erlebnis. Er kombiniert erzählerische und lyrisch-poetische Texte mit visuellen Projektionen und eigens von ihm eingespielten Pianoimprovisationen – ein unverkennbarer Stil, der Herz und Verstand gleichermaßen anspricht. Eine offene Fragerunde mit dem Autor bildet den Abschluss des Abends.
Eintausendmal Lebenssinn bietet in unruhigen Zeiten Inspiration und neue Perspektiven, die Zuversicht schenken können. Es lädt dazu ein, den eigenen Sinn zu entdecken, zu hinterfragen oder in neuem Licht zu betrachten.

Die Drei mit den Flaschen, die 0/8/15/25-Cent-Band, präsentieren mit „Kästen raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues Flaschenmusik-Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet. Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel. In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält. Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Die deutsche Musikgruppe GlasBlasSing ist aus zahlreichen TV-Shows bei ZDF (z.B. „Wetten, dass?“), ARD, 3SAT etc. sowie Radio-Auftritten bekannt und hatten sogar ihre eigene TV-Show „Die GlasBlasSing Quintett Show“ auf ZDF/ 3Sat.

Einlass: 19:30 Uhr

Reinhold Beckmann
Komm nach Haus
Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Auf seiner Tour präsentiert er erstmals neue Songs und zeigt sich dabei als charmanter Unterhalter, der das Publikum mitnimmt und prächtig unterhält. Zusammen mit seinen langjährigen Wegbegleitern Thomas Biller am Bass und Jan-Peter Klöpfel an Keyboard und Trompete entsteht ein intensiver Live-Abend voller Musik, Geschichten und emotionaler Momente. Jeder Auftritt hat seine eigene Dynamik und bietet dem Publikum ein besonderes, authentisches Erlebnis – ein Abend, bei dem man lachen, staunen und sich berühren lassen kann.

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Plötzlich Single und knapp über 50 hat sie die Höhen und Tiefen von Trennung, Tinder und Thrombose achtsam veratmet.

Sie nimmt uns mit auf eine besondere Reise durch die Welt der Matches, Red Flags und Superlikes. Dabei kämpft sie sich charmant und witzig durch gut gemeinte, aber schlecht formulierte Verkupplungsversuche und entlarvt das Krankheitsbild "SINGLE" als reine Erfindung!

Fehler? Macht sie immer noch aber mit Anlauf und Genuss – eben eine Arschbombe ins Leben!

Ob sie am Ende des Abends die wahre Liebe oder doch eher einen zuverlässigen Hausmeister sucht, bleibt ein Geheimnis...

Aber eins ist sicher: Frau Sturm ist dabei saukomisch - selbst auf dem zweiten Bildungsweg!

Einlass: 19:00 Uhr

Alexander Kerbst zählt mit seinen authentischen Live-Shows zu den besten Falco-Darstellern. Nach der Erfolgsproduktion „Falco – Das Musical“ ist der österreichische Entertainer erneut als Falco auf Tour. In seiner neuen Konzert-Show präsentiert er alle großen Falco-Hits, von „Der Kommissar“ über „Rock Me Amadeus“ bis hin zu „Jeanny“, mit denen die Wiener Poplegende einst internationale Chart-Erfolge feierte. Begleitet wird Alexander Kerbst von einem künstlerischen Team, das diese Live-Show zu einer einzigartigen Hommage macht, in der alle Falco-Fans voll auf ihre Kosten kommen.
Man könnte meinen: Da stünde die echte Pop-Ikone auf der Bühne: Falco war Mitte der 1980er Jahre bereits ein Megastar und stilisierte sich mit Designer-Anzug, zurückgegeltem Haar und dunkler Sonnenbrille zu einer unvergesslichen Kunstfigur. Er war 40, als er 1998 in der Dominikanischen Republik bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam. Seine Musik aber lebt bis heute weiter.

Neumann-Wolf Media

Mit
Alexander Kerbst als Falco
Marcel Weisheit: Schlagzeug / Jörg Feser: Bass / Raimund Bildesheim: Keyboard / Luke Kemmerling: Gitarre / Stefanie Kock: Gesang / Kirstin Hesse: Gesang / Svenja Schulte: Tanz / Ivana Scavuzzo: Tanz

Einlass: 18:30 Uhr

Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.

An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek (Gitarre), Valentin Renner (Schlagzeug) und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack (Saxophon, Flöte, Klarinette) – drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.

Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden. Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.

„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.

Besetzung:

Adrian Hanack - Saxophon, Flöte Klarinette
Philipp Schiepek - Gitarre
Lisa Wulff - Bass
Valentin Renner - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

folgt..

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wildman ist die Rock-Sensation aus dem niederländischen Deventer. Ihre Musik ist eine Mischung aus Alternative Rock, Garage Rock und ungeschliffenem Rock'n'Roll. Auf der Bühne liefert die Band eine energiegeladene Show ab, die in Erinnerung bleiben wird. Wildman kreiert zeitgenössische Rocksongs mit Texten, die haften bleiben, vorgetragen mit der ungezähmten Kraft, die ihr Name verspricht. Es ist dunkel, intensiv und hypnotisch. Inspiriert von Bands wie The Black Keys, Queens of the Stone Age und The Doors, durchbricht ihr Sound Grenzen und trotzt Genres.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte - Ouverture - arr. Zadora
Johannes Brahms: Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24
Cesar Franck: Prélude, Fugue et Variation, Bearbeitung: H. Bauer op. 18
Sergej Bortkiewicz: Nocturne (Diana) op. 24 Nr. 1; Impromptu (Eros) op. 24 Nr. 3
Franz Liszt: Valse de l'opéra Faust S. 407

Nadejda Vlaeva
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil es eine seltene, intime Verbindung zwischen Künstler und Publikum schafft - jedes Konzert fühlt sich wie ein gemeinsames, emotionales Erlebnis an. Für mich bedeutet Weltklassik grenzenlose Kunst, bei der die Musik direkt in die Herzen der Zuhörer strömt." - Nadejda Vlaeva

Nadejda Vlaeva wurde als eine derjenigen außerordentlichen Pianistinnen bezeichnet, auf die wir alle hoffen - sie aber selten sehen: "Das geht zu Herzen!" und: "wie sollte es denn anders als zu Herzen gehen, wenn Nadejda Vlaeva spielt." So schreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Sie trat europaweit, in Asien und in Nordamerika als Solistin und mit renommierten Orchestern auf. Als erste Künstlerin nahm sie die kompletten Bach-Transkriptionen von Camille Saint-Saëns auf (Hyperion), welche das BBC Music Magazine als "positivly stunning" bezeichnete. Sie erhielt den Grand Prix "Liszt" für ihre CD "Piano Music of Liszt". Erst vor kurzem entdeckte Werke der Komponisten des 19. Jhd. Bortkiewicz and Drozdoff wurden von ihr in der Carnegie Zankel Hall uraufgeführt. Bei der EG-Konferenz arbeitete sie mit dem Geiger Joshua Bell zusammen. Sie begeistert ihr Publikum durch einzigartiges Charisma und Ausstrahlung.

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Erst ist da nur ein Klumpen Ton. Daraus wird eine Kugel. Mit dem Finger wird ein Loch in die Kugel gebohrt. Ein zweites daneben. Eine einfache Nase entsteht, ein Mund. Und schon haben die beiden Spieler*innen auf der Bühne einen neuen Mitspieler. Einen neuen Freund? Alles ist ein Spiel.
„Du und ich“, man ist nicht allein, da ist die eine und der andere. Die zwei können sich umarmen, anschauen, miteinander spielen, ganz zart und sehr wild sein. Und wenn sie wollen, sind sie plötzlich viele, denn hinter ein paar Tüchern gibt es weitere Tonwesen, viele Stimmen, ein Kreis von Freunden. Und es gibt die Zuschauenden, auch sie bekommen ein eigenes Stück Ton und können damit weiterbauen, ihre eigene Welt kreieren.

Idee und Inszenierung: Barbara Kölling
Bühne: Michael Lurse

Mit
Marylin Pardo und Mamadoo Mehrnejad

Einlass: 14:00 Uhr