RYAN SHERIDAN
Liveauftritte sind ein spektakuläres visuelles und musikalisches Erlebnis. Nun kommt der sympathische Ire mit neuen Songs nach Deutschland!
RYAN SHERIDAN stammt aus der Grafschaft Monaghan im Nordosten der Republik Irland, wo er im zarten Alter von sieben Jahren das Geigenspiel erlernte.
Mehrere Jahre lang spielte er traditionelle irische Musik, bevor er sich für ein paar Jahre in New York City niederließ und den .... Rock entdeckte!
Nachdem er in mehreren Bands gespielt und einen Live-Club betrieben hatte, beschloss RYAN schließlich, in seine Heimat zurückzukehren, seine eigenen Songs auf die Straßen von Dublin zu bringen und Straßenmusiker zu werden. Hier arbeitete er an seinem Handwerk und seinem unverwechselbaren Sound und wurde schnell von den A&Rs eines Plattenlabels entdeckt.
Seitdem hat SHERIDANS anhaltende Präsenz auf der Konzertbühne inmitten seiner energiegeladenen, charismatischen Shows zu zwei Nr. 1-Alben in Irland und Deutschland, fünf ausverkauften Europa- und Irlandtourneen geführt, und er war Gastkünstler bei Paul Simon, Brian Adams, Taylor Swift, Simply Red, The Script und Rea Garvey und trat beim offiziellen Staatsbesuch des damaligen US-Präsidenten Barack Obama auf.
RYAN SHERIDAN ist eine beeindruckende Persönlichkeit, privat eher der stille Unscheinbare, dafür ist seine Bühnenpräsenz gewaltig und der kreative Output seines Schaffens immens, Songs wie "The Dreamer", "Jigsaw", "Stand Up Tall" oder "Fine Wine" sind beeindruckende Meisterwerke und zeigen das enorme Potenzial des charismatischen, sympathischen Multitalents von der Emerald Isle.
Die Herausforderungen einer globalen Pandemie veranlassten RYAN, sein Studio zu bauen und sein drittes Studioalbum, eine Hommage an "Americana ´´, zu produzieren und aufzunehmen, das im Mai 2022 bei dem Label RubyWorks Records (Hozier, Rodrigo Y Gabriela) veröffentlicht wurde.
Im Februar 2023 wurde RYAN SHERIDAN bei den International Acoustic Music Awards in Florida, USA, zum internationalen Gesamtsieger in der Kategorie "BEST SONGWRITER" gekürt und gewann außerdem in der Kategorie "Best Male Artist". Im Frühjahr 2024 tourte RYAN SHERIDAN sehr erfolgreich durch die deutschen Städte und teste hier auch erste Songs live die dann im Spätsommer im Rahmen des neuen Album Releases veröffentlicht werden.
Natürlich wird der sympathische Mann von der grünen Insel auch für eine Reihe von Festivals nach Deutschland kommen, zu den Highlights zählen mit Sicherheit die 4 Shows als Special Guest für THE BOSS HOSS. Im Herbst wird RYAN SHERDIDAN dann im Rahmen einer Headliner-Europa-Tournee mit dem Titel „IMAGINARY CHAOS 2024“ erneute eine ganze Reihe von Shows in unser Land! RYAN SHERIDAN ist auf der Überholspur!

Einlass: 19 Uhr

Mit „Walküre“ stellt sich Nicole Jäger erneut mit scharfem Schwert den Dramen des menschlichen Lebens, um sie furchtlos zu einem totkomischen Bühnenprogramm zu verarbeiten, das die Zuschauer*innen auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt. Denn auf der Bühne ist sie nicht nur brüllend komisch, sondern rührt ihr Publikum oft auch zu Tränen. Humor entsteht aus Schmerz - und Humor nimmt Schmerzen! Die Hamburgerin schafft es innerhalb kürzester Zeit einen Saal, der gerade noch vor Lachen am Boden lag, so anzurühren, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte. Um ihn dann kurz danach wieder zum Lachen zu bringen. Dieses Spiel mit den Emotionen macht Nicole Jägers Auftritte einzigartig! Thematisch befasst „Walküre“ sich mit allen Themen, mit denen sie als Frau konfrontiert ist: Vom Umgang mit dem eigenen Körper, über die Frage, wie man richtig maskulin einen Teppich verlegt, bis zu ihren eigenen Gewalterfahrungen.

Mit gutem Auge und ruhiger Hand ins Bull´s-Eye oder die Triple-20? Nur so aus Spaß oder mit etwas mehr Ambitionen können Sie am Samstag an der "1. offenen Stadtmeisterschaft Bad Münder" teilnehmen. Am Sonntag treten dann 2er-Teams gegeneinander an. Und wo? Normalerweise erklingt im MSK meist nur Musik. Erleben Sie den Saal diesmal als Wettkampfarena. Mitmachen gegen eine kleine Startgebühr. Zuschauen und anfeuern kostet nichts!

Wer kennt sie nicht: „Truck Stop“, die selbsternannten Cowboys der Nation, die die deutsche Sprache für die Countrymusik erschlossen haben. Man muss schon genau hinhören, was sie singen, um die tiefen Weisheiten dieser Gruppe zu erfassen. Das haben Gerhardt & Niggemeier gemacht und herausgekommen ist ein Programm über eine Welt, in der Männer noch echte Kerle sind. Und Frauen – naja, eben Frauen.

Mit gutem Auge und ruhiger Hand ins Bull´s-Eye oder die Triple-20? Nur so aus Spaß oder mit etwas mehr Ambitionen können Sie am Samstag an der "1. offenen Stadtmeisterschaft Bad Münder" teilnehmen. Am Sonntag treten dann 2er-Teams gegeneinander an. Und wo? Normalerweise erklingt im MSK meist nur Musik. Erleben Sie den Saal diesmal als Wettkampfarena. Mitmachen gegen eine kleine Startgebühr. Zuschauen und anfeuern kostet nichts!

Born in Istanbul in 1996, Baba ZuLa features founding members Levent Akman (spoons, percussions, machines, toys), Murat Ertel (electric saz and other stringed instruments, vocals, oscillators, theremin), as well as darbuka and percussion player Ümit Adakale, Periklis Tsoukalas on electric ud and vocal. Baba ZuLa go to great lengths to provide their fans with a unique live show experience. Their ritual like performances are a mixture of disciplines of art, often featuring belly dancers, elaborate costumes, poetry, theatre and live drawing, delivering viewers a
tantalizing audio-visual feast. By mixing oriental instruments such as the darbuka, electric saz, and spoons with electronics and modern sounds, BaBa ZuLa creates a sound all their own called istanbul psychedelia. While a ney can represent the past Sufi Islamic tradition, and a clarinet is the symbol of the music of the Turkish gypsies-an electric saz together with a wooden spoon can serve as musical compass to Turkish
musical roots going as far back as pre-Islamic, shamanic times, through Anatolia reaches all the way up to present-day Istanbul. Despite sounds that might initially come to mind when one hears a phrase like “Oriental Dub”. Baba ZuLa’s music is in fact Psychedelic Istanbul Rock’n Roll that rolls in a way that westerners haven’t heard so frequently since the late ’60s rock epoch. They are the unrivalled masters of 21st century Turkish psychedelic music Baba ZuLa share their legacy with us through their music, a music born out of Istanbul and influenced by the memories of Istanbul passed on to them from generations past. The group, which from the very beginning has shown great interest in featuring guest musicians and players in concerts and albums, has been accompanied by stars such as the the Canadian singer Brenna MacCrimmon (specialized in Balkan folk music), Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Fred Frith (Henry Cow, John Zorn), Jaki Liebezeit (Can), Dr. Das (Asian Dub Foundation), Hüsnü Senlendirici (Clarinet), William Macbeth (aka Bill MacBeath bass) and Ralph Carney from San Fransisco (saxophonist who worked with Tom Waits and B52′s) and the diva Semiha Berksoy (first Turkish opera singer and painter).

Einlass: 19:00 Uhr

Von den großen Arenen in die intimen Clubs. Ab 01.05.2023 werden wir mit dem erfolgreichen Elektronik-Romantiker SCHILLER in faszinierende Lichter und atemberaubende Klangwelten in die Arenen in Deutschland und der Schweiz abtauchen. Doch nach der Tour ist vor der Tour und die zieht den Soundvisionär wieder in die Clubs durch ganz Deutschland und Österreich.

Mit dem aktuellen Album ILLUMINATE verzeichnet Christopher von Deylen alias SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben. Kein Musiker hat bisher so überzeugend und erfolgreich gezeigt, dass elektronische Musik warm und menschlich klingen kann. 2024 geht SCHILLER mit neuem Programm in die Clubs und wird uns mit WANDERLUST eine weitere Seite des SCHILLER Universums zeigen.

Christopher von Deylen: "Ich freue mich auf energiegeladene Abende in den schönsten Clubs und unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum."

Clubs haben das besondere Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Mit WANDERLUST nimmt uns SCHILLER auf eine musikalische Reise aus über 25 Jahren mit und entführt uns so wieder in den ganz eigenen SCHILLER Soundkosmos.

Einlass:19:00 Uhr

Der Ausnahmekünstler ist in verschiedenen Genres, von Volksmusik über Jazz bis Klassik und zeitgenössischer Musik, zuhause. Mit Heidi Pixner, Manuel Randi und Werner Unterlercher bildet er seit 2005 das Herbert Pixner Projekt. Sein neuestes Album „SCHÏAN!“ wurde 2022 veröffentlicht. Der gebürtige Südtiroler arbeitet auch mit anderen namhaften KünstlerInnen in unterschiedlichen Formationen zusammen. Seine Musik ist weit über die österreichischen Grenzen hinaus bekannt, zahlreiche Preise zeugen von der hohen Qualität des Musikers.

Rudelsingen macht einfach direkt glücklich und was gibt es Besseres, als gemeinsam mit einigen hundert Mitsingenden den Saal zum Vibrieren zu bringen. Live und mit musikalischer Begleitung wird ein buntes Programm vom Volkslied über alte Rocksongs bis zu Schlagern und aktuellen Radiohits gesungen. Die Texte könnt ihr von der Leinwand ablesen. Es gibt immer ein paar Überraschungen im Programm.
David Rauterberg verließ zum Studieren Hannover und erfand 2011 das Rudelsingen in Münster. Er verbreitete es in den letzten Jahren in ganz Deutschland. David Rauterberg ist Vorsänger, begleitet das singende Publikum an der Gitarre und führt durch den Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Er war zweifelsohne einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum: die Musiklegende Udo Jürgens. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie „Ich war noch niemals in New York“, „Aber bitte mit Sahne“ oder natürlich auch „Mit 66 Jahren“ sprechen eine eindeutige Sprache und gehören heute zum deutschen Kulturgut. Wie kein anderer verstand es der charismatische Weltstar, sein Publikum zu unterhalten und vor allem auch zu berühren. Im kommenden Jahr wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, zudem jährt sich im Dezember 2024 sein Todestag zum zehnten Mal. Es ist an der Zeit, sein musikalisches Erbe, aber auch seine einzigartige Karriere, respektvoll zu würdigen.

Unter dem Titel „Da Capo Udo Jürgens“ hat die brandneue Show im Herbst 2024 Premiere, die eine phänomenale Weltkarriere gebührend feiert.
„Da Capo Udo Jürgens“ ist ein musikalisches Best Of und damit eine Zeitreise durch das Werk eines absoluten Ausnahmekünstlers – in einer spektakulären Umsetzung. Die Originalaufnahmen der letzten Udo Jürgens Konzerte wurden sehr aufwendig digital aufgearbeitet. Zusammen mit dem Live-Orchester erlebt man ein einmaliges optisches und akustisches Konzertereignis: Man hört und sieht Udo live auf einer großen LED-Wand agieren und sein Original-Orchester unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard, der Udo Jürgens mehr als 30 Jahre lang mit seiner Big Band begleitet hat, spielt live auf der Bühne.

Die Illusion ist perfekt – man erlebt ein spektakuläres Livekonzert mit Udo Jürgens, der über die Videowand präsent ist.

In Anlehnung an die 3 CD-Box „da capo“ – die nicht nur eine ausgezeichnete Hitsammlung darstellt, sondern vielmehr eine Hommage an einen Künstler, der Musik-Ikone und Publikumsliebling zugleich war – ist auch die gleichnamige Original-Show „Da Capo Udo Jürgens“ die Feier und Erinnerung an eine unsterbliche Legende.

Die Umsetzung der Show, die einen verstorbenen Künstler in einem Livekonzert quasi wieder zum Leben erweckt, wurde in den vergangenen Jahren weltweit immer wieder mit großem Erfolg auf die Bühne gebracht. „Elvis-The Concert“ ist wohl das bekannteste Vorbild von Da Capo Udo Jürgens, aber wird natürlich in einer aktuellen technischen Umsetzung präsentiert.

Nach dem großen Erfolg des Albums „da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" (Platz 1 der Deutschen Charts, Gold-Verleihung in Österreich) erschien am 15. September ein neues Album von Udo Jürgens: „Die Blumen blühn überall gleich - Seine schönsten Kinderlieder mit den Texten von James Krüss“. Udo Jürgens' wichtigste Botschaft steht schon im Albumtitel „Die Blumen blühn überall gleich“: Dass die Menschen und die Länder verschieden sind, aber trotzdem gleich. Diese Botschaft zieht sich durch die 18 Kinderlieder des Albums und die vier Bonus-Tracks. 13 der Lieder auf dem Album liegen jetzt - mehr als 50 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung - erstmals digitalisiert vor.

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.

Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.

Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie veröffentlicht und verschaffte SALOMEA dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP, XJAZZ, Berlin Popkultur, Fusion, Moers Festival (Deutschland), Jazzablanca (Marokko), Avignon Jazz Festival (Frankreich) und Waves Vienna (Österreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. SALOMEA waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und veröffentlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury", mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021), "Conversations" (2021), die Singles "Holiday Season" und “Love U” (2022) und zuletzt “Eriqua” (2023).

Die Album-Release-Tour wird präsentiert von JazzThing, Byte.fm, rausgegangen.de und Untoldency.

Einlass: 19:00 Uhr

Kupfergold | Lichtermeer Tour

HAAALT STOPP - es IST Kupfergold im Haus - ob du hier bist, und nicht. In diesem Jahr wird Geschichte geschrieben, denn Kupfergold sind erstmals Headliner einer eigenen Tour. Die Tour trägt den Titel des neuen Albums “Lichtermeer” und ist im Frühjahr 2024 gestartet. Nach mehreren ausverkauften Shows und einem vollgepackten Festivalsommer wird die Lichtermeer-Tour nun um acht Termine im Herbst 2024 erweitert.
Angestoßen wurde die Idee durch die Auftritte als Special Guest für Mr. Hurley und die Pulveraffen auf der Leuchtturm-Tour im Herbst 2023. „Es war unglaublich. Diese großartige Resonanz haben wir einfach nicht kommen sehen!“ erzählt Sängerin Bonnie Banks freudenstrahlend.
Mit der LICHTERMEER-Tour geht die Fantasy- und Folkband aus dem Rheinland den nächsten Schritt ihrer Bandkarriere. Das Publikum darf eine ausgedehnte Show erwarten, in der sich die Band in ihrer ganzen Bandbreite präsentieren wird. „Mehr Party, mehr Drama, mehr Schwachsinn – kurz gesagt: Mehr Kupfergold. So sind wir halt“ verspricht Gitarrist Eric Rhymes. Schlagzeuger Bummbummbasti ergänzt „Wir sind extrem stolz auf unser neues Album und es passt perfekt zur Tour, denn das Lichtermeer liegt vor uns: Eine strahlende, aber auch ungewisse Zukunft. Ein Abenteuer, das erlebt werden will.“

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sind erfolgreich. Sie sind erfahren. Sie sind erstaunlich... auf Krawall gebürstet. Ihren Debüt-Abend haben sie über dreihundertmal gespielt. Stehende Ovationen. Deutschlandweit. Sie haben sich freigespielt, -getanzt und -gesungen. Sie haben sich selbst gehirngewaschen und gelernt ihr Alter zu akzeptieren. Doch ALTE MÄDCHEN stecken tief in einem Dilemma: Beide sind absolute Alphatiere. Und jede möchte Chefin sein. Aber wie erkämpft man sich die begehrte Position? Mit den Waffen der Frau? Und die wären? Die altbewährte passiv-aggressive Methode? Mauern, mobben, sticheln, abtauchen? Total überholt. Oder, nach Männerart, einfach mal ne Ansage machen? Und was, wenn das ganze Machtding am Ende völlig überbewertet wäre? Macht MACHT sogar böse? Oder doch sexy? Ist die Frauenquote ein Weg den Fuß in die Tür zu kriegen? Was erwartet einen dann auf der anderen Seite der Macht? Ein warmes Willkommen? Oder ein weiteres Dilemma? Messerscharfe Dialoge, mitreißende Songs und multiple Tanzeinlagen ohne Angst vor Verlusten und unter Aufwendung sämtlicher nachhaltiger Ressourcen: Die zwei Gladiatorinnen des Popkabarett beantworten alle offenen Fragen. Michael Gaedt (Die kleine Tierschau) schreibt nach der Duo-Premiere am 12. Oktober 2023 im Theaterhaus Stuttgart: „Popkabarett...zum ersten Mal passt dieses doch öfter benutzte Signet, denn es steht nicht der Wunsch nach etwas Poppigem im Vordergrund, sondern die ganze Show ist ein #1 Popsong. Keine Scheu die Hosen runter zu lassen, keine Scheu vor großen Gefühlen oder Pathos und ganz elegant, en passant, einem die Welt erklären. Sicher, das können Pink und Taylor Swift auch, aber Jutta Habicht und Sabine Urig eben auch! ..

Einlass: 19:00 Uhr

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Sein brillanter Monolog über die komplizierte und vergnügliche Beziehung zwischen Mann und Frau gastierte in den Vereinigten Staaten vor Hunderttausenden von Besucher*innen. Danach trat der moderne Höhlen­mann seinen weltweiten Siegeszug an, acht Millionen Menschen in 42 Ländern haben die Inszenierung gesehen. Von seiner Frau vor die Tür gesetzt, philosophiert Tom, der Held im Beziehungs­dickicht, über den kleinen Unterschied und seine großen alltäglichen Folgen. Als männliche Logik und begrenzte Fantasie ihn schnell an seine Grenzen stoßen lassen, erscheint ihm sein Urahn aus der Steinzeit und lässt ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können.

Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles. Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch eine Weile. Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen. Eigentlich ist er immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt. Es ist doch schön, endlich glücklich in einer Beziehung zu sein, selbst wenn sie schon lange vorbei ist ...

Mit einem gewissen Hang zur Nostalgie singt, spielt und dichtet sich Sven Garrecht entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus? Ist das schon Glaube, wenn ich nur glaube, dass ich glaube? Und was glaubt eigentlich diese Kirche? Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen?

Ladies and Gentlemen! Da ist es! Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite
große Kappe!

Und worum geht´s? Weyder geht´s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der „Wackelzahnpubertät“.

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind.

Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt …

Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 19:00 Uhr

NOËP

NOËP ist das Projekt des estländischen Multi-Instrumentalisten, Songwriters und Produzenten Andres Kõpper - der Millennial aus Tallinn verschmilzt sophisticated Elektro-Pop mit intimem Songwriting und lässt sich von Jungle, Alt-J, José González und Mura Masa inspirieren. Laptop, Keyboard und Launchpad: NOËPs Set Up braucht nicht mehr als das, um Indie und Electronica, kauzige Basslines und eingängige Beats ins Publikum zu pumpen. Modern, tanzbar, viel smarter Wortwitz, herrliche popkulturelle Querverweise und ordentlich Lieblingssong-auf-dem-Mixtape-Potential: Dieser Style hat ihn bereits zum Star in seiner Heimat gemacht.

Erste Erfolge waren NOËPs Singles „Move", „Rooftop" und „New Heights", die er über Sony Sweden releaste und damit auf Spotify mehr als 20 Millionen Streams abgrasen konnte. Seine Debüt-EP „Heads in the Clouds“ wurde 2019 zum Pop-Album des Jahres bei den Estonian Music Awards gewählt und war die Platte mit dem größten Airplay des Jahres. 2022 wurde NOËP für satte 6 Auszeichnungen bei den Estonian Music Awards nominiert - absoluter Rekord! Er räumte für sein Debütalbum „No Man Is An Island" die Preise für „Bestes Album“ und „Bestes Pop-Album des Jahres“ ab, außerdem gewann er in der Kategorie „Bester männlichen Künstler“ und „Bester Popkünstler“. Seit dem Start seiner Solokarriere 2016 hat er auch die internationale Musikszene erobert: Fast 60 Millionen Streams allein auf Spotify darf sich der Estländer heute verbuchen.

Für die 2019er Single „fk this up" drehte NOËP, der auch ein renommierter Film-Director ist, ein beachtliches Video, bei dem er selbst Regie führte. Der Song wurde von Warner Music lizenziert, wurde zum Top 5 Hit in Italien, erreichte dort kürzlich Goldstatus und stürmte die Viral-Charts von Spotify in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in Benelux und in UK.

Aber auch seine mitreißenden Live-Auftritte in Dubai und Beirut bis zum Musée d´Orsay in Paris und dem The Great Escape in Brighton haben seinen Ruf als einen Act, mit dem man ernsthaft rechnen muss, fix zementiert. Im Herbst 2023 hat NOËP als erster estländischer Künstler ein Stadionkonzert in Tallinn veranstaltet und damit einen neuen Besucherrekord von 14.000 Menschen aufgestellt. Im selben Jahr spielte er auf dem Reeperbahn-Festival vor fast 1.000 Leuten ein intensives Set wie auch zwei ausverkaufte Shows in London.

Kreativen Stillstand kennt der spannende Neuzugang bei Selective Artists nicht, 2024 releaste er die infektiöse Club-Nummer „Go home, you’re drunk” (feat. RIIVA), weitere VÖs liegen auf Tasche. NOËP performt bei der renommierten Tallinn Music Week auf der Station Narwa Stage und vor den Deutschland-Dates steht auch noch eine UK-Tour an, bevor der heißeste estnische Act des Jahres im November 2024 endlich auch zu uns kommt: NOËP ist in Berlin, Hamburg und Hannover bei exklusiven Club-Konzerten zu sehen, zu hören und zu – tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr