In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Krankschreibungen wegen Depression steigen immens. „Safe spaces“ werden ausgerufen, um sich vor Zumutungen zu schützen. Immer mehr „Opfergruppen“ fordern besondere Zuwendung. Ist die Gesellschaft etwa krank geworden oder nur wehleidig? Zugleich sinken Leistungsbereitschaft und Innovationkraft. Soll nun Vater Staat alles richten?

Zu Gast ist Prof. Dr. Tilman Allert. Er ist Soziologe, emeritierter Professor für Soziologie und Sozialpsychologie mit dem Schwerpunkt Bildungssoziologie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main. Der Autor zahlreicher Bücher und Essays veröffentlichte zuletzt „Elementare Formen sozialen Lebens“ (Tübingen 2024).

Foto © Uwe Dettmar / Johann Wolfgang Goethe Universität Frankfurt am Main

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

WITCHZ
Mysteriöser Musiker und Producer aus Las Vegas
im Herbst 2026 zurück in Deutschland

WITCHZ ist mehr als bloß ein Producer – er ist ein Phänomen, das sich wie ein Schatten durch die verschiedenen Sounds seiner Musik bewegt. Mit gehauchter Stimme, seinen mesmerisierenden Vocals sowie düsterem Bass und hypnotisierenden Beats hat der Musiker eine eigene Welt kreiert, die angetrieben von einer verhüllten visuellen Ästhetik ein Mysterium erschafft und mit ominösen Vibes weltweit einen regelrechten Fankult entstehen lässt. Nach Erfolgen mit Songs wie „The Magick“, „Im Fine“ oder „The Master“ und dem Release seines aktuellen Albums „LIFE“, das er auf der dazugehörigen Tour Anfang 2025 zelebrierte, führt es den schemenhaften Producer 2026 erneut auf die Bühnen der Welt. Auf seiner kommenden ENTER AFTERLIFE World Tour 2026 wird WITCHZ im Frühherbst 2026 für seine Fans das Tor zu seiner geheimnisvollen Welt öffnen. Was seine Fans in Hamburg, Berlin, München, Frankfurt und Köln erwartet, ist mehr als bloß ein Konzertabend. Es ist ein vollsinniges Eintauchen in die Welt von WITCHZ – eine Kollision von Musik, Visuals und einer elektrisierenden Connection zwischen Fans und Musiker. Eine Überquerung. ENTER AFTERLIFE.

WITCHZ – im Kern ein Singer-Songwriter, der inspiriert von der Wüste Nevadas mit dem Musizieren begann – veröffentlicht seit 2020 Musik unter seinem anonymen Pseudonym. Sein Outfit: ein schwarzer Morphsuit, ein langer Umhang und ein Hut, der ihn in seinen Musikvideos in kargen Wüstenlandschaften mit prägnanten Dancemoves zeigt. Dabei evoziert WITCHZ Gefühle wie Kälte, Dunkelheit, Einsamkeit, Wut und Verzweiflung, die auf seinen bisherigen Veröffentlichungen mit großer musikalischer Vielfalt bis tief unter die Haut gehen. Seine Songs gehen weit über das Spiel der Akustikgitarre hinaus und arbeiten Einflüsse aus Phonk, Alt-Pop, Rock sowie EDM mühelos in seine kurzweiligen Tracks mit ein, was mit seiner Stimme einen unvergleichbaren Stil kreiert. Nach seiner Debüt-EP „Santi Minogo“ (2020) waren es Coverversionen von Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ und Chris Isaaks „Wicked Game“, die ihn 2021 und 2022 auf Spotify bekannter machten. Nach einigen Demos ab 2022, von denen „The Magick“ am erfolgreichsten war, ließ er 2023 seine zweite EP „Santi Minogo ¡¡“ folgen, die als Vorbote auf sein Debütalbum „SANTI MINOGO ¡¡¡“ fungierte. Tracks wie „Killem“ oder „The Eye“ avancierten zu weiteren Erfolgen. Im September 2024 erschien seine zweite Platte „LIFE“. Nach den Singles „THE DOSE“ sowie „M.I.A“ folgte im September der Song „HOME“, der eine neue Ära für WITCHZ einleitet und den Grundstein für ein neues Werk legt. Mit Einflüssen aus Dark Wave, Achtzigerjahre-EDM sowie Indie überrascht der Musiker seine Fans erneut und lässt seine nächsten musikalischen Schritte mit großer Spannung erwarten.

Einlass: 19:00Uhr

Der sensationelle und explosive britisch-norwegische Gitarrenheld Krissy Matthews kehrt mit seiner Band und der begnadeten Sängerin Kim Jennett aus Manchester ins Franzis zurück.

Einlass: 19.30 Uhr

María Kamida (Vocals)
Johannes Stange (Trompete)
Michael Rettig (Akkordeon)
Tobias Schmitt (Bass)

Wenn María Kamida singt, geschieht mehr als Musik: sie erzählt Geschichten. Die aus Argentinien stammende Sängerin taucht mit jeder Zeile tief in die Texte ein, spürt Emotionen auf und verwandelt sie in Klang und Bewegung. Es geht nicht um bloße Schönheit der Töne, sondern um Ausdruck, Intensität und unverstellte Echtheit.

An ihrer Seite erschaffen Tobias Schmitt (Kontrabass), Johannes Stange (Trompete) und Michael Rettig (Klavier) ein lebendiges Klanggewebe: moderner Tango, rau und sinnlich, voller überraschender Wendungen. Ein Tango, der nicht brav tanzt, sondern taumelt – zwischen Weltschmerz und Ekstase.

Foto: Künstlerhaus Unterwegs Theater Heidelberg

Der Homo digitalis und seine analogen Affen
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“
Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Einlass 19:00 Uhr

Einer Flog übers Ordnungsamt

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

Support: Lautenfeyn

Die Folkrock-Band Mythemia hebt ab: Mit ihrem brandneuen Album „Wolkenjäger“ im Gepäck geht die Formation im Herbst 2026 erstmals auf große Headliner-Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Mit einer Mischung aus kraftvollem Folk und spannenden Geschichten entführen Mythemia ihr Publikum in eine Welt voller Mythen, Sehnsucht und Abenteuer. Die „Wolkenjäger“-Songs schlagen dabei eine Brücke zwischen verträumtem Eskapismus und energiegeladener Live-Power – ein sympathisches Konzerterlebnis mit xyzGarantie.

Freut euch auf mitreißende Musik, emotionale Songs und fantastische Bühnenmomente, wenn Mythemia die Wolken stürmt und mit euch gemeinsam neue musikalische Horizonte erobert.

Seid dabei, wenn die Reise beginnt – auf der Wolkenjäger-Tour 2026!

Einlass: 19:00Uhr

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!

Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Die Autorin Colombe Schneck ist in Frankreich ein Literaturstar, u.a.für ihre Paris-Trilogie, ein Frauenleben in drei Romanen. In ihrem neuesten Buch "Lügen im Paradies" (Rowohlt, frz. von Claudia Steinitz "Mensonges au paradis", Grasset) begibt sich Schneck auf autobiografische Zeitreise in eine Kindheit, in der Schweizer Bergidylle auf Schwarze Pädagogik trifft. Jeden Sommer ihrer Kindheit verbrachte Colombe in den Schweizer Bergen. Zusammen mit anderen Jugendlichen aus aller Welt wurde sie in die Obhut eines Ehepaars gegeben, das sich liebevoll und zugleich streng um die Kinderschar kümmerte: alle aus gutem Hause, alle aus kaputtem Elternhaus, so wie auch Colombe.

Dreißig Jahre braucht es, damit Colombe das Bild dieser Kindheitsidylle korrigiert. Sie reist in die Schweiz, trifft die Menschen von damals wieder und vor allem die beiden Kinder des Ehepaars, das sich um all die fremden Zöglinge so aufopferungsvoll kümmerte, die eigenen aber sträflich vernachlässigte. Mit ihrem autofiktionalen Roman gelingt der französischen Autorin Colombe Schneck eine berührende und beunruhigende Studie über fragile Familienbeziehungen und die verblendene Kraft der Erinnerung.

Moderation und Übersetzung: Gregor Praml. Deutsche Stimme: Anna Staab.

In Kooperation mit dem Institut français Frankfurt/IFRA-SHS und dem Französischen und Schweizerischen Generalkonsulaten Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Erlebe das original Oktoberfest mit Tradition am Dutenhofener See! Tauche ein in die bayerische Idylle direkt am Seeufer und genieße eine unvergleichliche Gaudi. „O’zapft is“ heißt es in Dutenhofen bei Wetzlar, wenn die Bierfässer angestochen werden und das Festzelt sich mit zünftiger Blasmusik und Hits vom Ballermann füllt. Hier, am Dutenhofener See, erwartet Dich ein Fest, das die Wiesen-Stimmung direkt in die Region bringt.

Ob aus Wetzlar, Limburg, Herborn oder Marburg – unser Fest zieht Besucher aus der gesamten Region an und bietet ein unvergessliches Erlebnis. Von traditionellen Trachten bis zu köstlichen bayerischen Spezialitäten – jedes Detail des Festes verspricht pure Unterhaltung und Spaß. Erlebe die unvergleichliche Atmosphäre und genieße das kühle Festbier aus dem Starnberger Brauhaus. Lass Dich von der Begeisterung der Menschen mitreißen und sei Teil dieses einzigartigen, traditionellen Events am Dutenhofener See.


Copyright: Eventservice GmbH

Einlass: 18:00

„Ramatou“ – das ist Wolof für „Papagei“. Und genau so bunt, laut und beflügelt geht es in der Musik der gleichnamigen Band zu. Das Ramatou-Orchestra ist ein achtköpfiges Jazz-Ensemble aus Frankfurt am Main. Es vereint von afrikanischen Anleihen über Neo-Soul und Fusion bis zu Funk eine Vielzahl zeitgenössischer Stilismen, die man wohl am besten als “Jazz” bezeichnet. Tanzbare Grooves einer treibenden Rhythm-Section, eingängige Melodien abwechslungsreich instrumentiert, ausgefallene Arrangements, stimmige Klangflächen und spielfreudige Improvisation aller Musiker*innen ergeben zusammen diesen “Ramatou-Sound”, zu dem die Hüften geschwungen werden und bei denen das Lächeln nach dem Konzert einfach nicht mehr aufhören will. Mit: Khadim Seck (Percussion, Flöte, Stimme), Linda Kufert (Posaune), Leon Binder (Altsaxofon), Frederich Helbing (Gitarre), Matthias Hoch (Bass), Alexander Pechmann (Piano), Nefeli Galani (Bratsche) und Philipp Wildenhues (Schlagzeug). Als Vorgruppe spielt die Band Chevalier Jazz- und Pop-Musik mit Einflüssen aus Dance Hip-Hop und RnB.

Einlass ab 19.00 Uhr

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.