Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

„Weil zwei Singulare kein Plural sind“

Gedichte von Mascha Kaléko. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Sophie Maria Scherrieble, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 24. Januar 2027

Mascha Kalékos Gedichte verbinden feinen Humor, leise Melancholie und eine große Menschlichkeit. Ihre Verse erzählen von Liebe, Sehnsucht, Alltag und den kleinen Wahrheiten des Lebens – mit einer Sprache, die bis heute unmittelbar berührt.
Mit Witz, Volker Weidermann beschreibt sie als eine Dichterin, „in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen“. Ihre Verse sind bis heute von erstaunlicher Gegenwärtigkeit.
Sophie Scherrible und Thomas Bockelmann bringen Kalékos poetische Welt auf die Bühne. Christoph Denoth gestaltet den Abend musikalisch mit und verwebt die Texte mit seinem ausdrucksvollen Gitarrenspiel.

Sophie Maria Scherrieble studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und sammelte Bühnenerfahrungen unter anderem am Berliner Ensemble und am Theater Orchester Biel Solothurn, zuletzt in Heilbronn. Die in Regensburg geborene Schauspielerin ist zudem als Musikerin und Liedermacherin tätig. Ab der Spielzeit 2026/27 ist sie Ensemblemitglied am Zimmertheater Tübingen.

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant. Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Programm von Familien- und Pubertätscoach & SPIEGEL Bestseller Autor Matthias Jung

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät? Und wer ist der Meinung, dass sich der Mann immer noch in der Pubertät befindet?

Der ist richtig im neuen Programm von Matthias Jung – Deutschlands lustigstem Jugendexperten und SPIEGEL Bestseller Autor von „Chill mal – am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig!“

Wer Kinder in der Pubertät hat, der kennt die hitzigen Diskussionen über Schule, unaufgeräumte Zimmer und Helfen im Haushalt. Der weiß auch, WhatsApp ist überlebenswichtig – und Hygiene oft überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager.

Unsere Kinder leben LAUT und wir haben oft nicht die LEISESTE Ahnung wie sie so ticken. Auf einmal sind wir peinlich, gemein und einfach nur nervig. Das gehört zum Abnabelungsprozess dazu. Matthias weiß: Als Eltern muss man lernen loszulassen. Am liebsten die Kreditkarte.

Also keine Sorge: Diplom Pädagoge, Autor und Pubertätsexperte Matthias Jung kommt mit seinem Programm den Erwachsenen und Eltern zur Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen. Eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Der lustigste Gedulds-Leidfaden: Nah am Alltag! Nah an den Eltern! Nah am Abenteuer Pubertät!

Bildnachweis: Matthias Jung

Einlass 18:45 Uhr

Zum 100. Geburtstag von Henriette kehrt die Familie ins alte Ferienhaus im Havelland zurück. Enkelin Antonie (Geschichtsstudentin) spürt, dass der Tod ihres Vaters alles beeinflusst, auch das Wiedersehen mit den 3 Schwestern ist schmerzhaft. Auf einem Stammbaum stößt Antonia auf Jeanne Beauvais, die im 17. Jahrhundert in Lyon als Seidenhändlerin lebte und als Hugenottin verfolgt wurde.... Antonia, tief berührt, beschließt ihre Masterarbeit über Frauen in Zeiten religiöser Verfolgung zu schreiben. Die Recherchen führen sie nach Genf und Lyon. Dort begegnet sie Jules und Elias und plötzlich sind beide Frauenschicksale mehr verknüpft als zunächst gedacht. Auftakt zur neuen Schwestern-Reihe von Katharina Fuchs.

Katharina Fuchs, geboren 1963 in Wiesbaden, verbrachte ihre Kindheit am Genfer See, bevor sie zurück nach Deutschland zog. Nach ihrem Studium der Rechtswissenschaften in Frankfurt am Main und in Paris wurde sie Rechtsanwältin und Justiziarin eines DAX-notierten Unternehmens. Katharina Fuchs lebt mit ihrer Familie und ihrer Golden Retriever Hündin im Taunus. "Zwei Handvoll Leben", "Neuleben" und "Unser kostbares Leben" basieren auf ihrer eigenen Familiengeschichte. "Vor hundert Sommern" ist nach "Lebenssekunden", "Der Traum vom Leben" und "Das Flüstern des Lebens" ihr jüngster Roman. Das Autorinnenfoto stammt von Jürgen Bauer.

Einlass: 19:00h

Immer neue Krisen, Krankheiten, Unsicherheiten – es gibt viel das uns Sorgen machen kann!

In ihrem neuen Buch "Gut gegen Angst" erzählt Bestsellerautorin und Notärztin Lisa Federle aus Tübingen von Begegnungen in ihrer Praxis und bei ihren Einsätzen, prägenden Erlebnissen und davon, was Menschen Halt und Lebensfreude geben kann.

Gemeinsam mit Mirjam Woggon, bekannt von Theatersport und Tauschrausch, wird daraus kein klassischer Vortragsabend, sondern ein lebendiges Gespräch mit spontanen Improvisationen, einer guten Prise Humor und persönlichen Einblicken.

Ein Abend, der Mut macht, berührt und zeigt: Gegen Angst hilft Zuversicht!

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprchige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche Catarina
Samstag, 24.10.:
Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert (Junge Geschichtswerkstatt Tübingen) und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.:
Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer

Samstag, 31.10.:
Mechthild von Luxburg mit vier weiteren Omas gegen rechts

Donnerstag, 5.11.:
Prof. Dr. em. Monika Meister und Prof. Dr. em. Klemens Gruber, Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Uni Wien

Freitag, 6.11.:
Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechtsextremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 13.11.:
Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen,

Donnerstag, 19.11.:
Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechtsextremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Uni Tübingen, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.:
Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.:
Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen

Donnerstag, 26.11.:
Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 27.11.:
Wird noch bekannt gegeben

Donnerstag, 17.12.:
Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

„Heisenberg“ ist, um es in drei Worten zu sagen, ein modernes Märchen! Das Tournee Theater Stuttgart entführt die Besucherinnen und Besucher mit viel Romantik und umwerfendem Humor in Simon Stephens köstlich ironisches Labyrinth zwischenmenschlicher Beziehungen und bringt beste Theaterunterhaltung auf die Bühne.
Der Autor nähert sich dabei seinen Personen mit Verständnis, Neugier, Nachsicht und Zärtlichkeit. Und er erfindet mit Georgie und Alex zwei Figuren, die man im Theater schon lange nicht mehr gesehen hat. Die beiden verzaubern die Besucherinnen und Besucher nicht nur durch ihre Widerspenstigkeit, sondern auch durch ihre ganz eigene Weise, mit der sie um die Verwirklichung ihres Traums vom privaten Glück kämpfen. Die ungewöhnliche (Liebes-)Geschichte des Paares beginnt auf einem Bahnhof und erst spät merkt Alex, dass die Begegnung mit Georgie kein Zufall war und lässt sich in wunderbarer Unbesorgtheit zum ersten Mal in seinem Leben auf ein Abenteuer ein!

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Tief unten im Mühlenweiher wird der kleine Wassermann geboren. Er hat grüne Haare, eine rote Mütze und Schwimmhäute zwischen den Zehen. Sobald er groß genug ist, beginnt er, zusammen mit dem Karpfen Cyprinus, seine Unterwasserwelt zu erkunden. Aber schon bald zieht es ihn auch zur Oberfläche. Dort geht das Abenteuer erst richtig los! Nach der zeitlosen Geschichte von Otfried Preußler die uns zeigt, wie spannend es ist, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Die rasante Entwicklung Künstlicher Intelligenz verändert nicht nur unsere Technologien, sondern auch unser Selbstverständnis als Menschen. In seinem Buch geht Ziad Mahayni der zentralen Frage nach, was den Menschen im Zeitalter immer leistungsfähigerer Maschinen noch auszeichnet. Welche Rolle nehmen wir künftig ein und gibt es überhaupt noch einen besonderen Platz für uns?

In großen gedanklichen Linien entwirft er ein neues Menschen- und Weltbild und zeigt, welche tiefgreifenden Konsequenzen sich daraus für unser Leben ergeben. Eine Einladung zum Nachdenken über das, was uns im Kern menschlich macht.

Einlass: 19:30

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause“. Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.
Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

"Technologie trifft Sicherheit" rückt die Entwicklung der Sicherheitssysteme und deren Beitrag zur Vermeidung von Unfallfolgen in den letzten Jahrzehnten in den Fokus. Ein besonderes Highlight ist die Ausstellung eines Crashfahrzeugs, anhand dessen die Funktionsweise und die Effektivität der Sicherheitssysteme anschaulich erläutert wird.

Julia Hilmers, Entwicklungsingenieurin für Fahrzeugsicherheit bei Mercedes-Benz, bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Sicherheitsmerkmale und -technologien von Mercedes-Benz sowie einen Rückblick auf die Fortschritte und Innovationen der letzten Jahre. Die praktische Demonstration eines gecrashten Fahrzeugs ermöglicht es den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, tiefere Einblicke in die Welt der Fahrzeugsicherheit zu gewinnen und die Bedeutung dieser Systeme hautnah zu erleben.

Im Rahmen des Vortrags erhalten Sie ein alkoholfreies Getränk. Der Vortrag endet circa um 16:30 Uhr. Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:00 Uhr

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.

Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.

Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.

Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.

Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

in coop mit KOHI

DIE STERNE - WENN ES LIEBE IST 2026

Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden.

Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune. Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND- Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

RUND-Reise – die Band-Tour 2026

Erik Rastetter kommt in die Hölle.
Dort muss er gegenüber dem leibhaftigen Teufel Rechenschaft über seine frühen Lebensjahre ablegen. Zu viele Jugendsünden?

Was haben ein brennender Bahndamm, ein leerer Schildkrötenpanzer, Dracula im Tulpenbeet, ein Brief von Loriot und ein Dutzend toter Hühner miteinander zu tun? – Sie alle sind Zutaten von haarsträubenden, verstörenden, liebevollen, aber auch immer recht komischen Geschichten, die auf wahren Erlebnissen beruhen. Oder ist das alles nur gut gelogen?

Über Rastetters Kopf hinweg fetzen sich sein Schutzengel und der Teufel über Dichtung und Wahrhaftigkeit. Dabei will der Theatermacher eigentlich nur in Ruhe seine verrückten Storys von früher vortragen. Diesen stellt er aktuelle Themen von heute gegenüber. Wer den Kabarettisten kennt, darf hier mit Augenzwinkern, satirischen Kommentaren, Musik und auch Slapstick rechnen.

Auf der Bühne:
Erik Rastetter als er selbst (wirklich?), Michael Postweiler als Schutzengel, Michelle Brubach als Teufel.
Regie: Hendrik van Ryk.

Seit über 35 Jahren zählt Colin James zu den großen Namen der internationalen Blues- und Rockszene. Der kanadische Gitarrist, Sänger und Songwriter verbindet packenden Blues, Rock’n’Roll, Soul und Roots-Musik zu einem Sound, der live sofort zündet.

Dass Colin James weit mehr ist als „nur“ ein Rockmusiker, zeigt seine beeindruckende Laufbahn: Er arbeitete mit Größen wie Bonnie Raitt, Albert Collins, Robert Cray, Albert King, Keith Richards, Mavis Staples, Carlos Santana, Jeff Healey, Buddy Guy und vielen weiteren Legenden zusammen. Sein Album hielt sich 10 Wochen auf Platz 1 der Roots Music Report Blues Charts, und mit „Riding in the Moonlight“ landete er einen Streaming-Hit mit Millionen von Plays.

Auf der Bühne ist Colin James ein absoluter Vollprofi: souverän, leidenschaftlich, energiegeladen — ein Musiker, der sein Handwerk lebt. Seine Stimme, sein Gitarrenspiel und seine Bühnenpräsenz zeigen, warum er bis heute als echter „musician’s musician“ gilt.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Heiteres aus 100 Jahren deutscher Sprachkunst.

Dunkel, aber heiter – Carsten Dittrich und Konstantin Schmidt präsentieren ein „Best Of“ der deutschsprachigen Lied- und Textliteratur.

Ein Abend mit Georg Kreisler und anderen Verstorbenen.
Der aus Wien stammende Georg Kreisler ist legendär. In seinen Liedern schwärmte er von seiner Liebe zum Mädchen mit den drei blauen Augen. Er stellte fest: Oh, wie schön wäre Wien ohne Wiener. Und er verblüffte mit dem Besitz eines Bluntschli. Während sich also Konstantin Schmidt, virtuos und aufopfernd mit Herrn Kreisler beschäftigt, gräbt Carsten Dittrich in den Untiefen der Literatur und trifft dort auf Karl Valentin, Kurt Tucholsky, Erich Kästner und viele, viele mehr. Er spielt, liest und singt. Ob Sie wollen oder nicht! Und so wird aus der erneuten Zusammenarbeit der beiden Künstler ein Abend mit Liedern und Texten über Dinge, die es gab, die es gibt und die es geben könnte, wenn wir mal dürften, wie wir wollten…

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn