Damals war's: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 51 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 51 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht...
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ein Familienmusical von Monika Ehrhardt und Reinhard Lakomy |
Der Traumzauberbaum hat heute für die Kinder das Traumblatt mit der Geschichte vom Mimmelitt, dem Stadtkaninchen, wachsen lassen. Gemeinsam mit Moosmutzel, dem Waldgeistermädchen, stimmt Mimmelitt das Traumblatt an. Kaum haben die beiden mit dem Morgenmuffelfrühsport die Sonne begrüßt, ist auch schon der große, dicke Kater Leopold zur Stelle.
Mimmelitt steigt auf die Kasuki, seine Kaninchensuperkiste, und haut ab vor diesem unfreundlichen Gesellen. Aber Leopold lädt sie pfötchenringend in seine Wurstbude ein. Er will heute Nacht nicht alleine sein, denn ein quietschendes Geheimnis ist unterwegs! Ein Eisengeist! Schreckliche Schauertöne hat er gehört. Ph, das Geheimnis fängt doch Mimmelitt mit links! Jawoll! Oh je, was nun? Jetzt müssen der Traumzauberbaum und die Kinder helfen. Mittentief in der Sternennacht kommt das schreckliche Quietschen immer näher. Nach beiderseitigem großen Erschrecken stellt sich heraus, das quietschende Geheimnis ist ein sehr alter, verrosteter Wetterhahn. Es ist der Ritter Adelbert. Dieser wünscht sich nichts sehnlicher als ein bisschen Schmieröl, Farbe und ein Dach, ach! Mit einer abenteuerlichen Hilfsaktion wird der frisch gestrichene Ritter Adelbert am Ende mit vereinten Kräften der Kinder auf das Dach der neuen Schule gehievt. Von hier aus kann er jeden Morgen die Schulanfänger begrüßen.

Wenn jemand weiß, wie man dem Leben die besten Seiten abgewinnt, dann ist es Seraphina Kalze! Die quirlige Wahlhamburgerin, die als Moderatorin, Musikerin, SPIEGEL-Bestsellerautorin und ungekrönte Witzequeen die Herzen von über 750.000 Social-Media-Fans im Sturm erobert hat, geht in die nächste Runde ihrer umjubelten „JETZT FETZT!“-Tour.

Die Power geht weiter!
„Nach der ersten Rutsche war klar: Einmal Fetzen ist kein Mal Fetzen!“, lacht die 42-jährige Powerfrau, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus Musik, Comedy und Real-Talks beweist, dass das Leben definitiv zu kurz für ein langes Gesicht ist. Wer könnte das besser wissen als sie? Ihr Buch „Das Leben ist zu kurz für ein langes Gesicht“ über die Zeit als pflegende Angehörige ihres Vaters schaffte es Ende 2024 direkt auf die SPIEGEL-Bestsellerliste.

Show-Highlights 2026
Was erwartet die Zuschauer? „Eine Show, bei der garantiert niemand im Saal vor spontanen Aktionen sicher ist!“, verspricht Seraphina augenzwinkernd. Gemeinsam mit ihren Musikern Rick J. Jordan (Keyboard) und Sascha Aust (Gitarre), die während der Show auch gerne mal side-kicken, sorgt sie für erstklassige Live-Momente. Ihr Witze-Battle, das schon bei den früheren Shows für Begeisterungsstürme sorgte, und ihr legendäres „Lach-Yoga“ liefern live ein echtes Workout für die Lachmuskeln. Auch Seraphinas Buch wird auf besondere Art und Weise in den Shows zu finden sein. „Im Pflegealltag geht es mitunter sehr humorvoll zu. Lachen an sich hat so eine besondere Kraft und schenkt Mut auf spezielle Art und Weise!“
Und dieses Mal gibt es noch ein besonderes Highlight: Als Special Guest tritt Seraphinas eigene Spaßband Trio Durstig auf! Die drei Musiker bringen Chaos, Charme und Comedy auf die Bühne. Ihr Motto: „Wir singen, was andere nicht mal zu denken wagen.“ Und wie die Band selbst sagt: „Null Respekt vor Schubladen – das sind wir!“ Mit Knaller-Outfits, wilden Songs und jeder Menge Selbstironie liefern sie eine explosive Mischung aus Humor und Musik, die längst auch auf Social Media viral geht.

Das Motto
„JETZT FETZT! ist mehr als nur ein Slogan“, erklärt Seraphina. „Es ist eine Aufforderung, das Leben im Hier und Jetzt zu packen und Träume nicht auf morgen zu verschieben. Denn wie ich aus eigener Erfahrung weiß: Das Leben schreibt seine eigenen Geschichten, und manchmal muss man einfach den Moment beim Schopfe packen – oder in meinem Fall: beim Mikrofon!“

Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter Leitung von Peter Orloff übertraf schon jetzt alle noch so großen Erwartungen. Fast überall ausverkaufte Konzerte und Zusatzkonzerte. Die Konzertbesucher sind begeistert, aber auch sehr traurig! Aufgrund unzähliger Anfragen, die unbedingt noch einmal Peter Orloff mit seinem grandiosen Ensemble erleben möchten, finden im Rahmen einige wenige festliche Abschiedskonzerte von Peter Orloff und dem Schwarzmeer Kosaken-Chor statt.

Peter Orloff, Enkel eines Zarengenerals, ist auch als Schlagersänger, Komponist und Textdichter äußerst erfolgreich und hat mit seinen Songs „Du“ (Peter Maffay), „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Der kleine Prinz“ (Bernd Clüver) sowie “Ein Mädchen für immer“ (Peter Orloff) vier Titel unter den erfolgreichsten deutschen Hits aller Zeiten. Als Sänger war er mit bisher 19 Veröffentlichungen von 1967 - 2026 über einen Zeitraum von rekordverdächtigen 59 Jahren in den offiziellen deutschen Verkaufs-Charts! Und gerade kürzlich und dazu mit einer Lifetime-Bestplatzierung im Februar 2026 auch mit seinem aktuellen Album „Triumph einer Legende“ mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor! Als Sänger und Komponist war er im Jahr 2024 mit seinem Song „Du“ Platz 1 der offiziellen YouTube-Charts. Als Textdichter hatte er 2025 mit „Die Tasse Kaffee - Schau mal herein“ gesungen von Helene Fischer und Florian Silbereisen den deutschen Hit des Jahres. Und seit Herbst 2025 ist er derzeit mit seinem Ensemble auf einer der erfolgreichsten Tourneen des Jahres. Der Dschungel-Prinz 2019 und laut BILD „Dschungelkönig der Herzen“ war außerdem meist gegoogelter Mann Deutschlands und ältester „Ninja Warrior“ Teilnehmer aller Zeiten weltweit, ist auch mit 82 Jahren noch immer auf der Überholspur des Lebens, topfit und sprüht vor Energie!

Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit entführen und zwei Stunden lang faszinieren. Nicht wie eine Kerze langsam erlöschen, sondern wie ein Feuerwerk noch einmal hell aufleuchten und alles zeigen, was dieses großartige Ensemble in den vergangenen Jahrzehnten zu einer solchen Legende hat werden lassen!

Einlass: 16:00 Uhr

"Shades Of Deep Purple" ist eine Supergroup, in der sich hallesche Musiker aus Bands wie Kilminister, Jailbreakers, The Drug oder The Good Ol' Blues Brothers Boys Band zusammengefunden haben. Mithilfe von verschiedenen Sängern zollt die Band der Hardrock-Legende Deep Purple Tribut. Der Fokus liegt auf der Ära mit dem Gitarren-Virtuosen Ritchie Blackmore und Ausnahme-Keyboarder John Lord. Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail werden Songs wie "Smoke On The Water", "Stormbringer", "Hush" oder auch "Woman from Tokyo" möglichst originalgetreu auf die Bühne gebracht - in all ihren Facetten ... oder eben in allen "Shades Of Deep Purple".

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Fernweh? Dann markiere dir den 04. Februar 2027 fett im Kalender! Um 19:00 Uhr nimmt dich der bekannte Reisejournalist und Reisefotograf Matthias Hanke im Kulturhaus Torgau mit auf eine spektakuläre Reise ans andere Ende der Welt. Der faszinierende Multimedia-Vortrag „Neuseeland – Paradies am Ende der Welt“ zeigt beeindruckende Bilder, spannende Geschichten und unvergessliche Erlebnisse aus einem der schönsten Länder unseres Planeten.

Erlebe die unglaubliche Vielfalt Neuseelands: von traumhaften Sandstränden über majestätische Berggipfel und türkisfarbene Seen bis hin zu dichten Regenwäldern und aktiven Vulkanen. Freu dich auf beeindruckende Begegnungen mit Seelöwen, Albatrossen und den frechen Keas sowie auf spektakuläre Aufnahmen aus den berühmten Nationalparks. Natürlich darf auch der legendäre Tongariro Crossing nicht fehlen – eine der schönsten Tageswanderungen der Welt mit smaragdgrünen Kraterseen und einer einzigartigen Vulkanlandschaft.

Doch Neuseeland begeistert nicht nur mit seiner Natur. Matthias Hanke nimmt dich auch mit in die faszinierende Welt der Māori, deren Kultur, Traditionen und der weltbekannte Haka bis heute Menschen auf der ganzen Welt begeistern. Als besonderes Extra führt die Reise außerdem weiter in den Südpazifik zu den traumhaften Cook-Inseln, nach Tonga und nach Vanuatu – inklusive spektakulärer Einblicke in den aktiven Vulkan Yasur, einen der am leichtesten zugänglichen Feuerberge der Erde.

Seit über 30 Jahren bereist Matthias Hanke die Welt und begeistert mit seinen authentischen Multimedia-Shows tausende Zuschauer in ganz Deutschland. Seine außergewöhnlichen Expeditionen – von Afrika bis Alaska – und seine preisgekrönten Fotografien machen jeden Vortrag zu einem echten Erlebnis voller Emotionen, Abenteuer und Fernweh.

Lass den Alltag für einen Abend hinter dir und entdecke Neuseeland, wie du es garantiert noch nie gesehen hast. Sichere dir jetzt deine Tickets und freue dich auf einen inspirierenden Abend voller beeindruckender Bilder, spannender Geschichten und echter Abenteuer – live im Kulturhaus Torgau.

Einlass: 18:30 Uhr

BEST OF LISA FITZ ist kein Nostalgieabend, sondern ein Konzentrat aus vier Jahrzehnten Bühne: scharfsinnig, rotzfrech, musikalisch – und so aktuell, wie’s sich im Saal anfühlt. Lisa Fitz packt die großen und kleinen Abgründe an: Gehirnleistung und Dauerverblödung, Beziehungen im täglichen Nahkampf, Konsum- und Gesundheitswahn, Reise- und Kulturkollisionen – mit jener Mischung aus bayerischem Grant, warmer Menschenkenntnis und präziser Pointe, die nur sie kann.

Zwischen bissigen Klassikern und neuen Beobachtungen entstehen rasante Szenen, unvergessliche Figuren und Songs – mal bayerisch-zart, mal politisch, mal Blues, mal bitterböse. Ein Abend, der lacht, sticht, tröstet und trifft: Kabarett als Gesamtkunstwerk – mit Gitarre, Haltung und dem Blick, der sagt: „Schau’s dir an – und dann red ma weiter.“ Kein Nostalgieprogramm. Kein Schonwaschgang. Sondern Kabarett als Gesamtkunstwerk.

Wer Fitz erlebt, lacht.
Und denkt.
Manchmal gleichzeitig.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19:00 Uhr

ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
 

Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.

Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.

15:00 Uhr

Kinderstück mit Figuren von Paul Maar ab 6 Jahren mit den Landesbühnen Sachsen |

Was ist das denn für ein komisches Tier mit dem Rüssel im Gesicht? Oder ist es ein Kind mit blauen Tintenflecken? Herr Taschenbier weiß sofort, was das für ein Wesen ist. Denn nach einer ganzen Woche voller kurioser Zufälle kommt es ausgerechnet am Samstag zu der wundersamen Begegnung mit dem Sams. Herr Taschenbier ahnt noch gar nicht, was das Sams alles kann. Mit seiner vorlauten und unanständigen Art stellt es die Welt von dem sonst so bescheidenen und unscheinbaren Eigenbrötler ordentlich auf den Kopf. Er schämt sich in Grund und Boden, wenn das Sams anfängt zu reimen, zu schreien oder einfach fremde Sachen aufzuessen. Doch obwohl Herr Taschenbier es zunächst loswerden will, findet er allmählich Gefallen am Papasein. Von seinem Sams kann er schließlich noch viel lernen – vielleicht sogar etwas, was er sich schon immer gewünscht hat.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 14:30

Ob mit Akustikgitarre, Mandoline, Steelgitarre oder kreischender E-Gitarre – Davy Knowles spielt mit einer Ausdruckskraft und einem Stil, der sofort wiedererkennbar ist. Der britische Ausnahmegitarrist und Songwriter verbindet technisches Können mit echter Leidenschaft und einer eindrucksvollen Bühnenpräsenz.

Seinen internationalen Durchbruch feierte Knowles 2007 mit dem Debütalbum Roll Away seiner Band Back Door Slam, das Kritiker wie Patrick McDonald (Seattle Times) ins Schwärmen brachte: „Ich hörte den Geist von Jimi Hendrix.“ Seither hat Knowles eine eindrucksvolle Karriere hingelegt – sein zweites Album Coming Up For Air wurde von niemand Geringerem als Peter Frampton produziert, der ihn als „Revolverheld-Gitarrist des 21. Jahrhunderts“ bezeichnete.

Auf Tourneen teilte er sich die Bühne mit Legenden wie Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, Brian Setzer, Chickenfoot und Joe Satriani, der ihn als „meinen liebsten modernen Bluesmusiker“ lobte.

Mit mehreren Top-5-Platzierungen in den Billboard Blues Charts, gefeierten TV-Auftritten (Jimmy Kimmel Live, CBS Good Morning America) und einem weltweiten Publikum hat sich Knowles längst als feste Größe etabliert. Und auch darüber hinaus sorgt er für Aufsehen: Als erster Künstler überhaupt spielte er live vom NASA-Kontrollzentrum zur Internationalen Raumstation ISS – seine Musik reiste sogar mit zwei Astronauten ins All.

Musikalisch kennt Davy Knowles keine Grenzen. Vom erdigen Delta Blues (1932), über druckvollen Classic Rock (Three Miles From Avalon) bis zum introspektiven Folk (If I Should Wander, 2023) – Knowles bewegt sich mit Leichtigkeit zwischen den Genres und liefert stets authentische, mitreißende Performances.

Live überzeugt er solo ebenso wie im Power-Trio: Immer nah am Publikum, immer ganz bei der Musik. Für Veranstalter bietet Davy Knowles eine Show, die musikalisch hochwertig, stilistisch vielseitig und emotional packend ist – ob in einem intimen Club oder auf der großen Festivalbühne.

Ein Abend mit Davy Knowles ist eine Einladung in die Tiefe des modernen Bluesrock – und darüber hinaus. Ein Künstler mit Seele, Technik und echter Leidenschaft.

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Traum vieler Rock ’n ‚Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe. Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.

In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den charismatischen Sänger Christian „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auftritten in Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“ Konzertgängern bis zu hartgesottenen Stonesspezialisten. Mit ihrer ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie „Honky Tonk Women“ und „Street Fighting Man“ genauso wie die nur Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.

Satisfaction ist jedenfalls garantiert: Die verblüffende Ähnlichkeit von Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage-Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und 70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten Erlebnis werden lassen.