Special Guest: Zerre

DUST BOLT – Tradition im Blut, Zukunft im Blick

„Klischees brechen, Traditionen bewahren“ – dieses Credo leben DUST BOLT seit Tag eins. Seit vielen Jahren aktiv, mit fünf Alben im Rücken und unzähligen Shows weltweit, zählen sie heute zu den relevantesten und fleißigsten Thrash-Metal-Bands Deutschlands – und längst darüber hinaus. Dust Bolt stehen für echten Band-Spirit, kompromisslose Energie und den festen Willen, Thrash Metal ins nächste Zeitalter zu führen.

„Die moderne Vision von Thrash Metal muss neu definiert werden. Wir haben 2026 – es ist Zeit für die nächste Generation“, bringt es Frontmann Lenny auf den Punkt. Von besetzten Häusern über internationale Tourneen durch die USA und Asien bis hin zu den größten Festivalbühnen: Dust Bolt haben jede Spielart des Musikerdaseins durchlebt. Als Band seit Teenagerjahren gemeinsam gewachsen, bündeln sie heute ihre Erfahrung, ihr Know-how und ihre Haltung zu einer klaren Mission: Thrash Metal wieder relevant, greifbar und zukunftsfähig zu machen.

Während KI und Beliebigkeit zunehmend auch den Metal-Markt fluten, setzen Dust Bolt bewusst auf Handwerk, Songs, Riffs und rohe menschliche Energie. Ohne nostalgische Kopie, aber mit tiefem Respekt vor ihren Idolen transportieren sie die Essenz des Genres in die Gegenwart. Ehrlich, direkt und mit internationalem Anspruch. Dust Bolt verstehen sich als Vertreter einer neuen Generation von Thrash-Metal-Bands, die global wahrgenommen und ernst genommen wird.

Der Erfolg gibt ihnen recht: Mit der zuletzt eigenveröffentlichten Single „Ghost On My Screen“ erreichte die Band Fans weltweit. Die Resonanz war eindeutig – viele sehen in Dust Bolt eine der wenigen Bands, die das Erbe von Größen wie Metallica, Slayer oder Anthrax glaubwürdig weiterdenken können.

Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen Dust Bolt – damals noch minderjährig – das Wacken Metal Battle Deutschland. Es folgten Plattenverträge, internationale Tourneen und ein stetiger Aufstieg. Ihr letztes Album „Sound & Fury“ (Platz #17 der deutschen Albumcharts) markierte einen bewussten Wendepunkt: größere Songs, stärkere Hooks, moderneres Auftreten – ohne die Wurzeln zu verleugnen. Dust Bolt bewiesen damit eindrucksvoll, dass sie mehr wollen als nur Underground und dass sie Thrash Metal auch auf großen Bühnen und für ein breiteres Publikum funktionieren lassen.

Im Herbst erscheint das neue Album – und damit der nächste große Schritt. Dust Bolt sehen sich klar als Speerspitze der neuen Thrash-Metal-Generation: international ausgerichtet, künstlerisch gereift und bereit, das Genre in eine neue Ära zu führen. Alte Fans werden abgeholt, neue gewonnen – und Thrash Metal bekommt eine Stimme, die laut, relevant und zeitgemäß ist.

Oder wie Lenny sagt: „Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es geht jetzt erst richtig los.“

Einlass: 18:00Uhr

Double Tribute Night im Schanz Mühlheim: DISTURBED und KORN live gewürdigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf zur 5. Edition – SAVE THE DATE!
Unsere CT LABEL NIGHT geht am Samstag, den 17.10.2026 in die nächste Runde! Wir präsentieren Euch wieder vier großartige Live Bands von unserem Label und natürlich wird es auch wieder eine Aftershow Party geben. Come and enjoy the CT Family Feeling!
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The 5th Edition is coming - SAVE THE DATE!
Our CT LABEL NIGHT enters its next round on Saturday, 17 October 2026! We will present you again four great live bands from our Label and there will also be an aftershow party as well. Come and enjoy the CT Family Feeling!

LIVE ON STAGE:
LOVATARAXX (FR)
DANIEL KNUTZ (DE)

Einlass 19.00 Uhr

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Samstag, 17.10.2026

1. Set:
hr-Bigband feat. Emma Rawicz „Carte Blanche“

Emma Rawicz | Leitung, Saxofon
Reinier Baas | Gitarre
Aitzi Cofre Real | Gesang


2. Set:
Norma Winstone / Elliot Galvin

Norma Winstone | Stimme
Elliot Galvin | Piano, Synthesizer


3. Set:
Émile Parisien „Floating“

Émile Parisien | Saxofon
Yaron Herman | Piano
Linda May Han Oh | Bass
Prabhu Edouard | Perkussion


Der dritte und letzte Abend im hr-Sendesaal beginnt mit einem Shooting Star des europäischen Jazz: Die britische Saxofonistin Emma Rawicz bekommt dafür eine „Carte Blanche“ von der hr-Bigband. Nach ihr lässt sich Norma Winstone, die Altmeisterin des europäischen Jazzgesangs, auf eine kammermusikalische Begegnung mit dem 50 Jahre jüngeren Tastenvirtuosen Elliot Galvin ein, bevor Émile Parisien mit seinem Quartett „Floating“ den virtuos-beseelten Schlussakzent setzt.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Bereits zum zweiten Mal findet die Sinfonie der Chöre statt. Nach der erfolgreichen und ausverkauften Veranstaltung im letzten Jahr, wird dieses besondere Musikkonzert noch größer. Neben dem Internationalen Chor, der Musikervereinigung, Sing & Shout und dem TGS-Chor wird mit Vocomotion ein weiterer bekannter und beliebter Chor die Gäste mit seiner Musik begeistern. Schirmherr ist auch in diesem Jahr wieder der Erste Stadtrat René Bacher.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Jetzt auf Deutschlandtour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Derzeit kein Vorverkauf.

Mitreißende Loopstation-Performances und ein neues Album: VERONICA FUSARO 2026 auf Tour

Ob im intimen Club oder auf den großen Festivalbühnen Europas – VERONICA FUSARO überzeugt durch ihre außergewöhnliche Stimme und eindrucksvolle Bühnenpräsenz.

Nun kündigt die Schweizer Singer-Songwriterin ihre kommende „Looking For Connection“ Tour an: Im Zentrum der Tournee steht das gleichnamige zweite Studioalbum, das am 24. Oktober 2025 erschienen ist. Nach dem Erfolg ihres Debüts „All the Colors of the Sky“ (Platz 5 der Schweizer Albumcharts) setzt VERONICA FUSARO ihren Weg mit einer tiefgründigen, emotional aufgeladenen neuen Platte fort. Ihre Musik verbindet eindrucksvoll Elemente aus Pop, Soul und Rock – getragen von einer Stimme, die unmittelbar berührt, und Songs, die Geschichten erzählen.Mit über 500 Auftritten weltweit, darunter Highlights wie das Glastonbury Festival, das Montreux Jazz Festival und als Support für Größen wie Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat VERONICA FUSARO ihre Live-Performance perfektioniert – hier zu sehen im ZDF Fernsehgarten. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Solo-Loopstation-Shows, bei denen sie mit Stimme, Kreativität und Technik ein Klanguniversum erschafft, das unter die Haut geht. Die Kombination aus persönlicher Reflexion, emotionaler Tiefe und energiegeladener Bühnenpräsenz verspricht ein Live-Erlebnis der besonderen Art.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Die finnische A-cappella-Gruppe Club for Five, bekannt für ihre außergewöhnlichen Gesangstechniken und kreativen Arrangements, kommt nach Wiesbaden – ein exklusives Konzert, das als Premiere im Rhein-Main-Gebiet gefeiert wird. Diese herausragende Veranstaltung findet in der einzigartigen Atmosphäre des thalhaus Theaters statt, einem Ort, der wie geschaffen ist für die musikalische Brillanz dieses Ensembles.

Club for Five, gegründet 2001 in Helsinki, kombiniert mitreißenden Jazz, Pop und sogar klassische Elemente in unverwechselbaren Eigenkompositionen und Arrangements. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis, bei dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskommt – kein einziges Instrument auf der Bühne, aber Klänge von E-Gitarren, Schlagzeug und mehr, alles allein mit der Stimme erzeugt. Mit Hits wie „Brothers in Arms“ und preisgekrönten Alben wie Rekiretki (CARA-Award 2008) hat sich die Gruppe international einen Namen gemacht.

Erleben Sie die Magie von Club for Five live und lassen Sie sich von den facettenreichen Stimmen und der Energie dieser Weltklasse-Künstler verzaubern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese einmalige Gelegenheit im wunderschönen thalhaus Theater Wiesbaden.

Ein Konzert, das die stimmliche Kunst auf ein neues Niveau hebt – verpassen Sie nicht dieses außergewöhnliche Highlight!
"Paljon iloa tästä ainutlaatuisesta konsertista!"

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Glasgower Band laut BBC Radio 1 “Zukunft der schottischen Rockmusik” Mit neuem Album “Explicit Agitation” im Oktober 2026 auf Tournee

Fünf exklusive Deutschland Shows in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt

Declan Welsh & the Decadent West „DWDW“ sind eine Band aus Glasgow, bei der intelligente, provokative Texte, eingängige Hooks, gesellschaftliches Engagement und mitreißende Live-Shows zu einem stimmigen Gesamtkonzept zusammentreffen. Nach bisher zwei gefeierten Alben, vier EPs, und Singles, von denen allein die Hymne „Absurd“ aus ihrem ersten Album auf über 4 Millionen Streams und Airplay bei Radio 1, Radio Scotland, Radio X und anderen Sendern verweisen kann sowie ausverkauften Tourneen und attraktiven Slots auf internationalen Festivalbühnen wie u.a. Glastonbury und Reeperbahn Festival im Rücken sind DWDW bereit, mit ihrem dritten Album “Explicit Agiatation” den nächsten Schritt zu gehen. Die beiden bisher veröffentlichten Singles „Inaction“ und „Carefree“ verbinden die frenetische Energie ihres ersten Albums mit den vielschichtigen Arrangements und der Lyrik ihrer nachfolgenden Veröffentlichungen. Schnell, laut, wütend und hymnisch – bietet “Explicit Agiatation” das perfekte Sprungbrett für das gesellschaftlich engagierte Quartett aus Schottland, um 2026 zu ihrem Jahr zu machen.

Im Oktober kann man die schottischen Senkrechtstarter bei fünf exklusiven Deutschlandshows in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt erleben!

Einlass: 19:00Uhr

Tito & Tarantula – „Best of-Tour 2026“

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 18:30Uhr

Alicia Olatuja

Alicia Olatuja | Vocals
Michael Philip Mossman | Leitung

Wenn Alicia Olatuja singt, steht die Welt still. Ihre vielseitige Stimme kann zart oder kraftvoll klingen und dabei spielerisch leicht durch Oktaven tanzen. Als Kind war ihr Vorbild Whitney Houston. Geprägt hat sie die Musikszene von St. Louis, in der sie aufwuchs. Uns hat sie schon 2023 begeistert, als sie mit Billy Childs zu uns kam. Jetzt widmen wir Alicia ihr eigenes Programm.

Alicia Olatujas Gesangskarriere begann als Kind in den Kirchenchören ihrer Gemeinden. Schon dort fiel ihr Talent in Solos auf, und es führte zu einem Studium des klassischen Operngesangs und einem Abschluss an der Manhattan School of Music. Sie sang Blues, Jazz und Klassik in Konzerten und Opern, doch ihr Durchbruch war ihr Auftritt mit dem Brooklyn Tabernacle Choir bei der zweiten Amtseinführung des amerikanischen Präsidenten Barack Obama. Ihr Solo in “The Battle Hymn of the Republic” erregte die Aufmerksamkeit der Presse und von Dianne Reeves. Die Grammypreisträgerin wurde zu Alicias Förderin. Seither baut Alicia Olatuja ihre Solokarriere beständig aus und überzeugt auch als Kompositorin.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Alicia Olatuja sings, the world stands still. Her versatile voice can sound delicate or powerful, dancing playfully and effortlessly through the octaves. As a child, her role model was Whitney Houston. She was shaped by the music scene in St. Louis, where she grew up. She already wowed us in 2023 when she accompanied composer Billy Childs. Now we’re dedicating a program entirely to Alicia.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

19:00

Vorverkaufsstart am 15.04.2026, 10:00 Uhr!