Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war immer schon prägend für die Musik von Quadro Nuevo: Tango und französische Valse Musette, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer fließen spielerisch ineinander.
Quadro Nuevo gründete sich 1996 im Chiemgau. Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seither durch die Länder dieser Welt und gaben rund 4.000 Konzerte. Ihre Ton-Poesien entstehen unterwegs:
Die Band schöpft aus der Magie ausgedehnter Reisen – von den Gassen Baris über die Höhenzüge des Balkans bis zu den Farben Bangalores und den Nächten von Buenos Aires.
Die Orte ihrer Auftritte sind so vielfältig wie die Wurzeln ihrer Musik. Ob auf renommierten Festivals oder in Sälen wie der Carnegie Hall – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum mit derselben Hingabe.
Die spielfreudigen Virtuosen lieben ebenso die freie Aktion: wochenlang durch die äolische Inselwelt segelnd, als Straßenmusikanten auf mediterranen Plätzen erklingend oder als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanze fordernd. Aus all diesen Begegnungen entsteht Musik, die den Hoffnungen und Sehnsüchten der Menschen eine Heimat geben kann.
Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als "bester Live-Act des Jahres", den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, mehrere German Jazz Awards und eine Goldene Schallplatte.


Mulo Francel Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon
Didi Lowka Bass, Percussion

Einlass ab 19 Uhr

Achtung: Die Realität ist lediglich ein Serviervorschlag. Wahrnehmung kann individuell abweichen – und der Kopf von Nektarios Vlachopoulos hat ein bisschen zu stark nachgewürzt.

Der vielfach preisgekrönte Kabarettist (Förderpreis Deutscher & Bayerischer Kabarettpreis uvm.) widmet sich in seinem aktuellen Soloprogramm einem sehr persönlichen Thema: psychischer Gesundheit. Mit viel Witz, sprachlicher Präzision und überraschender Leichtigkeit erzählt er von seinen Erfahrungen mit Depression, Manie und APPS. Damit bringt er auf die Bühne, was viele Menschen betrifft und worüber viel zu selten gesprochen wird. Persönlich, wahrhaftig und vor allem: verdammt unterhaltsam. 

Schwere Themen müssen nicht schwer erzählt werden. Vlachopoulos nimmt sein Publikum mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Beiläufig streift er auch die ganz großen Menschheitsthemen wie Philosophie, Politik und Partyschlager und stellt schlussendlich die wahrscheinlich beunruhigendste aller Fragen: Was gilt hier eigentlich als „normal“?

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr

35-jähriges Bühnenjubiläum wird live gefeiert!

Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit
smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort
regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber
höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte. Jedoch niemals trübe und neblig.
Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz
ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert
wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt.
Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf,
dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit
nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland,
ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren
Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht
selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die
sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile
selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far
Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist
genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO
HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR
und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert.
Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die
Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts,
gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der
Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies
folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und
die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert
das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf
eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten
Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach
Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit.
Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix
aus Eigenkompositionen, geliebten keltischen Folksongs und traditionellen Weisen. Dem
Publikum gefällt es. Da wird bei mitreißenden Trinkliedern fröhlich mitgeklatscht. Oder es
wird bei melancholischen Liedern von Liebe und Leid derart andächtig zugehört, dass man
die sprichwörtliche Stecknadel tatsächlich fallen hört.
Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas
Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Uhu Bender: Bass, Gesang
PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen, Unfrieden stiften, Leute manipulieren und Gegenwelten schaffen. Oder: man kann das Beste aus ihr herausholen. Sie rhythmisch gebrauchen als verbalen Ausdruckstanz, Reime aufeinander türmen wie Legosteine und mit Worten spielen, um verborgene Ebenen sichtbar zu machen. Wie Philipp Scharrenberg. Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, der MC Escher des gesprochenen Wortes – und das seit 20 Jahren. Das muss gefeiert werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Schostakowitsch 7

Augustin Hadelich | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Sergej Prokofjew | 2. Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 7. Sinfonie

Zwei Komponisten, beide bedroht vom sowjetischen Herrschaftssystem: Von Prokofjew stammt ein Violinkonzert, zu dem ein Film aus mystisch-dunklen Bildern laufen könnte – und von Schostakowitsch eine Sinfonie, die selbst aus einer dunklen Zeit stammt. Und die höchst eindrücklich vom Krieg und seinem Schrecken erzählt.
Schostakowitschs Sinfonie Nr. 7, die »Leningrader«, ist eines der monumentalen künstlerischen Zeugnisse des 20. Jahrhunderts: ein Werk zwischen Hoffnung und Verzweiflung, geschrieben 1941 im Schatten der erbarmungslosen, über eine Million Opfer fordernden Belagerung dieser Stadt durch die deutsche Wehrmacht. Die Musik: ein klingendes Protokoll von Bedrohung und Widerstand, von Propaganda und innerer Freiheit, aber auch eine beißende Abrechnung mit dem Totalitarismus, die heute so aktuell ist wie damals. Schostakowitsch, der die Blockade Leningrads selbst erlebte, benennt die Realität – Prokofjew dagegen ist in seinem 2. Violinkonzert ein »Geschichtenerzähler«, jedenfalls stellt Augustin Hadelich ihn sich so vor. »Viele seiner Werke sind sehr deskriptiv«, sagt er. »Man fängt sofort an, sich Szenen aus Märchen und Geschichten vorzustellen, die sich entfalten.« Diese erzählerische Qualität findet der Geiger besonders ausgeprägt in diesem atmosphärisch intensiven g-Moll-Konzert: »Es beginnt sehr mysteriös mit der Violine allein (…), und wenn das Orchester einsetzt, bekommt die Szenerie einen geheimnisvollen Zauber.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause
___________

Two composers, both threatened by the Soviet regime: Prokofiev wrote a violin concerto that could accompany a film of mystical, dark images, and Shostakovich wrote a symphony that itself originated in a dark period. It tells a highly impressive story of war and its horrors.
Shostakovich's Symphony No. 7, the »Leningrad« is one of the monumental artistic testimonies of the 20th century: a work between hope and despair, written in 1941 in the shadow of the German Wehrmacht's merciless siege of the city, which claimed over a million victims. The music: a resounding record of threat and resistance, of propaganda and inner freedom, but also a scathing reckoning with totalitarianism that is as relevant today as it was then. Shostakovich, who experienced the blockade of Leningrad himself, names reality – Prokofiev, on the other hand, is a »storyteller« in his Second Violin Concerto, at least as Augustin Hadelich imagines him. »Many of his works are very descriptive,« he says. »You immediately begin to imagine scenes from fairy tales and stories unfolding.« The violinist finds this narrative quality particularly pronounced in this atmospherically intense G minor concerto: »It begins very mysteriously with the violin alone (...), and when the orchestra joins in, the scene takes on a mysterious magic.«

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Willkommen im thalhaus Theater zu unserer Varieté Reihe.
Viele tolle Künstler freuen sich auf Ihren Besuch, hier finden Sie ALLE Varieté Termine in der Übersicht !

Einlass: 19:00 Uhr

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh!

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Spotlight Jazz
Jazz – Soundtrack of Democracy

Gesprächskonzert

Ed Partyka | Leitung

Jazz ist eine musikalische Stimme der Freiheit. Vom Beginn seiner Entstehung in den afroamerikanischen Communities war Jazz mit politischen Botschaften verknüpft. Schnell wurde die Musikrichtung ein Mittel des kulturellen Austauschs und in seiner Musizierhaltung ein Sinnbild für eine offene Gesellschaft. Im Spotlight Jazz durchleuchten wir in knapp einer Stunde die wechselseitigen Beziehungen von Jazz und Demokratie.

Insbesondere die individuelle Ausdruckskraft verkörpert der Jazz wie keine andere Musikrichtung. Seit den 20er Jahren gab es in Frankfurt eine lebendige Jazz-Szene. Viele Mitglieder der Swing-Jugend leisteten während der NS-Zeit auf unterschiedliche Art dem Regime Widerstand. Den Saxofonisten Emil Mangeldsorff brachte seine Begeisterung für den Jazz, obwohl die Musikrichtung von den Nazis verboten worden war, ins Visier der Gestapo und sogar ins Gefängnis. Für Emil und seinen Bruder Albert Mangelsdorff war Jazz nicht nur ihre große musikalische Liebe, sondern auch ein Mittel zur Abgrenzung von der kulturellen Gleichschaltung. Bis heute nutzen Komponist*innen die große emotionale Ausdrucksvielfalt des Jazz, um politische Haltung und Protest auszudrücken - fast immer für demokratische und egalitäre Anliegen.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
_________

Jazz is a musical voice of freedom. From its very beginnings in African American communities, jazz has been intertwined with political messages. The genre quickly became a vehicle for cultural exchange, and its approach to making music came to symbolize an open society. In “Spotlight Jazz,” we explore the interplay between jazz and democracy in just under an hour.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Liebste Gang, wir müssen die „La Boum! Tour 2026“ aus familiären Gründen verschieben.

Diese Entscheidung fällt uns alles andere als leicht. Wir haben Monate lang auf diese Konzerte hingefiebert, Pläne geschmiedet und uns auf euch gefreut. So sehr uns das schmerzt, wissen wir, dass es die richtige Entscheidung ist. Denn wenn man mitten in der geplanten Tour Papa wird, kann man nicht gleichzeitig weg sein. Danke für euer Verständnis und eure Geduld.

Wir holen das Ganze im Frühling 2027 nach! Mit der vollen Power, die ein jeder Mofa-Abend verdient, werden wir 12 unvergessliche Knaller-Konzerte feiern. LA BOUM eben. Unsere Tour-Vorfreude-Zündschnurr brennt weiterhin lichterloh und wir sind voll geladen mit neuen Songs!

Tickets behalten ihre Gültigkeit, die neuen Termine liegen ebenfalls alle an Wochenenden.

Wir freuen uns auf euch und das, was da noch so kommt.

Sascha, Rotscher, Taste, Tommy, Michi

PS: Unser traditionelles Jahresabschlusskonzert findet wie geplant statt (19.12.2026 Hannover) und ist somit die einzige ALEX MOFA GANG Headline Clubshow in diesem Jahr.

---------------------------------------------------------------
ALEX MOFA GANG - La Boum! 2026

3, 2, 1… Zündung! Wenn die Alex Mofa Gang auf Tour geht, knallt’s. Denn Konzerte sind das Epizentrum dieser Band. „La Boum! 2026“ feiert die Leidenschaft für kreischende Boxen, Freudentränen und Tanzschweiß. Doch damit nicht genug: Die Alex Mofa Gang kommt 2026 nicht mit leeren Händen zurück in die Clubs. Aber dazu später mehr.

Einlass: 18:00Uhr

Rhythmus, Emotionen und unvergleichliche Tanzkunst

Es sind unvergessliche Szenen, wenn im Kultmusical „Grease“ die Petticoats wirbeln, wenn die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht. „The Magic Of Dance Musicals“ vereint die Highlights der größten Tanzmusicals der Welt geballt in einer temporeichen Show. Ausgefeilte Choreographien und artistische Tanzeinlagen mit Live-Gesang bringen das Publikum mitten ins Geschehen. Das genreübergreifende Repertoire reicht von klassischen Broadway-Songs bis hin zu gefühlvollen Balladen, modernen Pop-Melodien und harten Rock-Sounds.
Zum Live-Gesang und den elektrisierenden Choreographien kommen noch atemberaubende Kostüme und spektakuläre Lichteffekte hinzu. Internationale Tanz- und Musicalstars versprechen eine Show voller Magie und Leidenschaft.
Ein Abend, der nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Mittanzen und Mitsingen animiert. Eine Nacht voller Erinnerungen und voll von Rhythmus, Emotionen und unvergleichlicher Tanzkunst.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 45 Euro bis 72 Euro | Kinder bis 12 Jahren 22,50 bis 36 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
Bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB mit Verweis „B“ im Ausweis erhält die Begleitperson eine Freikarte.

Veranstalter: Reset Production e.K. (Fremdveranstaltung)

Foto: Reset Production e.K.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Willkommen im thalhaus Theater zu unserer Varieté Reihe.
Viele tolle Künstler freuen sich auf Ihren Besuch, hier finden Sie ALLE Varieté Termine in der Übersicht !

Das Kriminaldinner ‘Titanic - das letzte Dinner‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel in Weilburg stattfinden wird.

Gehen Sie mit uns an Bord der Titanic.
Lassen Sie sich als Passagier der ersten Klasse beim Kapitänsdinner verwöhnen.
Speisen Sie mit russischen Zarentöchtern, amerikanischen Filmproduzenten, italienischen Operntenören, Meisterdieben, Privatdetektiven, und und und…

Doch einige der illustren Gäste werden den Untergang nicht mehr erleben.
Ein turbulentes, komisches, spannendes, mörderisches Kriminal-Spiel um die Vergeblichkeit allen Strebens.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Wechseljahre heißen Wechseljahre, weil die Hormone jahrelang die Temperatur, die Körperfülle oder die Stimmung wechseln. Aber es geht im neuen Programm von Sia Korthaus nicht nur um dieses Thema. Wir wechseln alle täglich etwas: Manche wechseln die Partner öfter als die Kleidung, andere wechseln lieber die Wohnung als die Lebensweise. Die Regierung wechselt die Meinung, die Deutsche Bahn ihren Standpunkt und zu wenig Männer die Windeln. Manche wechseln niemals den Urlaubsort oder die Biersorte.
Sia Korthaus lässt uns öfter die Perspektive wechseln. Sie tauscht die Rollen und die Lieder im fliegenden Wechsel und durch verschiedene Jahrzehnte. Unser Alltag bietet so viel Comedy, das kann man sich alleine gar nicht ausdenken! Ein Wechselbad der Gefühle: lustig, nachdenklich, hintergründig, unterhaltsam, lohnenswert und definitiv abwechslungsreich.

Einlass 19:00 Uhr