Musikalische Komödie nach dem Film von Hape Kerkeling und Doris Heinze 

Bearbeitung für die Bühne: William Danne

Herzlich willkommen im „Club Las Piranjas“, dem perfekten Ort für Ihren All-Inclusive-Urlaub!
Mit einem großartigen Werbevideo locken die Animateure Biggi und Edwin Urlaubsgäste aus ganz Deutschland in ihren Club Las Piranjas. Was im opulenten Werbefilm nach dem Garten Eden aussieht, entpuppt sich schon bald als Hölle auf Erden: doppelt belegte Zimmer, abmontierte Klos, Frühstück im Schichtbetrieb, eine daueralkoholisierte Clubdirektorin, Ganztages-Animation mit Teilnahmezwang und ein Swimmingpool ohne Wasser sind an der Tagesordnung. Während die Vollblut-Animateure versuchen, über die desaströsen Zustände hinwegzutäuschen, schmieden die ersten Urlauber Pläne zum Ausbruch aus dem Hochsicherheitstrakt.

Susanne Baum beschrieb die Theaterfassung des Kinofilms von und mit Hape Kerkeling (1995) in blickpunkt musical als „eine inhaltlich gestraffte, jedoch unverändert herrlich skurrile und reizüberfrachtete Satire auf die oftmals mit reichlich Stress verbundene, erzwungene Glückseligkeit eines animationsreglementierten Cluburlaubs“.

„Übrigens, im Pool ist kein Wasser!“

Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS und dem Kabarett Die Oderhähne, Frankfurt/ Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Erleben Sie Melodien, die so bunt sind wie das Leben.

Einlass ab 15:00 Uhr.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Puppenspiel nach dem Kinderbuch von Maritgen Matter und Anke Faust

In einer kalten Winternacht stapft ein hungriger Wolf durch den Schnee. Als er auf ein
argloses Schaf trifft, scheint alles zuerst nach den bekannten Regeln der Natur zu
verlaufen. Und richtig: der listige Wolf kann das Schaf zu einer gemeinsamen
Schlittenfahrt überreden. Dieser Ausflug gerät zu einer lustigen und wunderbaren Reise
durch die Nacht und nimmt schließlich eine überraschende Wendung …

Was wird siegen: der große Hunger des Wolf´s oder die langsam wachsende
Freundschaft zwischen den beiden so unterschiedlichen Tieren?

Altersempfehlung für Rodelfreunde ab 5 Jahren
Spieldauer etwa 45 Minuten

Idee/Konzeption Artisanen

Einlass/ Kasse eine Stunde vor Beginn.

„Das Schaudern ist der Menschheit schönster Teil“(Goethe)

Mörderische Kriminalgeschichten - eine besondere Literarische Kost
mit der beliebten Schauspielerin Carmen -Maja Antoni & ihrer Tochter Jennipher Antoni

Kennen Sie Haus Nummer 19, wo der Geisterjunge geduldig auf einen neuen Spielkameraden
wartet?
Lassen Sie sich von den beiden beliebten Schauspielerinnen dorthin entführen, in die Welt
der vielleicht berühmtesten Krimiautorin, Agatha Christie, die diese Geschichte in „Die Lampe“
(The Lamp) 1933 aufgeschrieben hat.

Gruslig und spannend geht es weiter bei den großartigen Erzählungen rund um mörderische
Kriminalgeschichten,die garantiert für Gänsehaut sorgen werden.

Die Liebe zur Literatur und zum Schauspiel wurde Jennipher Antoni quasi in die Wiege gelegt.
So wie Mutter, Carmen-Maja Antoni, steht sie bei Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera und
ist auf der Theaterbühne zu sehen.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Der legendäre Profiler auf
seiner letzten Lesetour.

Was steckt hinter dem Tod einer jungen
Kadettin auf der „Gorch Fock”? Warum
wurde ein altes Ehepaar auf Sizilien so
heimtückisch ermordet? Spurlos verschwand
ein 13-jähriges Mädchen auf
dem Weg zur Schule – es gibt zahlreiche
Verdächtige, doch was geschah
wirklich? In einer Käserei wird die Buchhalterin
erstochen: War es die Tat eines
Stalkers? Und warum wird ein Junge
bereits als Kind zum Gewalttäter und später zum Mörder?
Axel Petermanns Ermittlungen zeigen: Häufig werden Fälle
vorschnell zu den Akten gelegt. Ein ganz besonderes
Augenmerk legt er diesmal auf die Psyche der Täter. Was
macht Menschen zu Mördern – und wie wählen sie ihre Opfer
aus? Spannender als ein Krimi und beängstigend wahr.

Ausverkauft

Das Duo ´Inception´ verbindet Jazz, Pop und Elektronik zu einem einzigartigen Sound. Sängerin Amanda Kapsch und Pianist Igor Zavatckii präsentieren mit ihrem neuen Album „Remember The Light“ ein Konzerterlebnis voller Emotionen und Klangfarben. Tradition trifft auf moderne Elektronik – unvergesslich und originell.

Einlass 18 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19 Uhr

VESSELIL ist ein modernes Folk Streicher Trio aus Dänemark in der Zusammensetzung Violine, Bratsche, Cello und Stimmen. Ihr Repertoire besticht durch eine kammermusikalische Herangehensweise und besteht aus einer vielseitigen und eleganten Mischung aus alten nordischen Volksliedern, Tanzmusik sowie Elementen der Improvisation. Mit außergewöhnlicher Ausstrahlung und absoluter Hingabe zur Musik, verbunden mit teils gefühlvollen, teils druckvollen Arrangements, die den Zuhörer in filmische Szenerien hinein - und wieder heraustransportieren, auf brodelnde Tanzflächen und in den offenen Himmel, hat das Trio inzwischen ein breitgefächertes Publikum sowohl in Dänemark als auch in Deutschland tief beeindruckt und berührt, mit Auftritten u.a. bei Musik Over Præstø Fjord (DK), CPH World Music Festival (DK), folkBALTICA (DE), Tanz & Folk Festival Berlin (DE), sowie in unzähligen Kirchen, Veranstaltungsorten und Schulen in ganz Dänemark.

Der Name Vesselil stammt von einer uralten dänischen Ballade, die die Geschichte einer jungen Frau namens Vesselil erzählt, die sich weigert, ihre Träume und ehrgeizige Ziele gegen Gold einzutauschen. Mit ihrer Integrität als Inspirationsgeber, gelingt es dem Trio, sowohl die Freude und Melancholie als auch das riesige Grenzland dazwischen mitzuteilen und damit auf kraftvolle aber zugleich sensible Art und Weise zwischen alten Traditionen und zeitgenössischer Komposition eine Brücke zu schlagen .

Die Mitglieder des Trios lernten sich 2015 an der Danish National Academy of Music kennen. Hier studierten sie zusammen das Folk Musik Programm. Ihr Debütauftritt fand Ende 2016 statt und im September 2018 erhielten sie einen Preis von der Saugmann Bjerregaard Stiftung für ihre Interpretationen von der Musik des dänischen Folk Komponisten D.T.S. Bjerregaard. Im November des selben Jahres erschien ihr von der Kritik einhellig gefeiertes Debütalbum „Vesselil“:
„ das frischgebackene / -gegründete FrauenFolkTrio Vesselil aus Dänemark demonstriert mit ihrem Debütalbum was es bedeuetet wenn wir von „Wieder-Schein“ reden....(..) absolut modern und gleichzeitig respektvoll interpretiert“ - Global Music Magazine

Einlass 18 Uhr

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

In seinem Kreativ-Workshop z.B. zum Thema „Monotypie“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in diese vielfältige Drucktechnik, die ausschließlich Unikate hervorbringt. Denn Monotypie bedeutet „ein einziges Bild“ – es gibt nur ein Original, nur einen Druck pro Druckplatte. Hierzu wird das Motiv mit feuchter Farbe direkt auf einen glatten Untergrund aufgebracht und ein Abzug angefertigt, während die Farbe noch nass ist.

Unter Handkes Anleitung stellen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops im Gutshaus in geselliger Runde ihre eigenen Kunstwerke her und nehmen diese im Anschluss mit nach Hause. Gearbeitet wird dabei auf verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen Materialien. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Das Material ist im Preis enthalten.

Einlass: 15 Uhr

18:30

Die Kaminer Show

Wladimir Kaminer gehört nicht nur zu den erfolgreichsten deutschen Autoren, sondern garantiert auch zu den fleißigsten. Mehrere Millionen Bücher hat der Bestsellerautor seit dem Jahr 2000 verkauft. Dazu kommt eine erstaunliche Medienpräsenz: Zwischen Kinoleinwand, Bücherregal und heimischen Flimmerkisten steht der Schriftsteller regelmäßig auf deutschen Bühnen.
Als wahrer Entertainer gelingt ihm der Spagat zwischen urkomischen Situationen und Gesellschaftskritik immer wieder aufs Neue.

Wer regelmäßig zu Lesungen von Wladimir Kaminer geht, weiß um die unkonventionelle Frische dieser Veranstaltungen: Es geht querfeldein durch den kunterbunten und farbenfrohen literarischen Garten.
Nicht selten präsentiert der Autor spontan Geschichten, die nur wenige Stunden alt sind. Kaminer holt seine Gäste mit detaillierten Situationsbeschreibungen, viel Charme und intelligentem Humor ab und nimmt sie mit auf eine Reise.
Der Ausgang ist stets ungewiss, niemals vorhersehbar, aber immer einzigartig.

Diese Live-Show ist ein Muss für jeden Wladimir Kaminer Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

eine kabarettistische Reise mit der Bahn

Zwei Frauen im Zug. Eine zufällige Begegnung. Gerade waren sie sich noch völlig fremd, da stellen sie verblüfft fest: Wir haben viel gemeinsam! Denn sie sind nicht nur beide Schauspielerinnen, nein, sie haben auch dasselbe Ziel: Ein Casting für eine Vorabendserie. Und beide für dieselbe Rolle! 
Holla, da hat das Schicksal aber ordentlich hingelangt. Denn ab sofort stehen sie in Konkurrenz: Wer kriegt den Zuschlag? Sind die Würfel schon gefallen? 


Die eine hat Kinder und kein Geld, die andere hat geerbt. Die eine braucht den Job unbedingt, die andere ist auf ihn so angewiesen wie „Der Bergdoktor“ auf ein kritisches Publikum.

Die eine muss Bahn fahren, weil die Piloten streiken, die andere verzichtet bewusst aufs Fliegen. Womit für beide die Rolle der anderen im Spiel des Lebens klar ist: Klimakillerin gegen naives Mädchen.

Und so wird die Zugfahrt zu einem kabarettistischen Rundumschlag über das Leben. Sehr schnell, sehr lustig und mit sehr viel Musik.

Gastspiel in Kooperation mit dem Kabarett Die Oderhähne, Frankfurt/ Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

I SOGNI - Ensemble für Alte Musik Berlin
Marina Kerdraon-Dammekens, Sopran
Yu Ma, Traversflöte
Nika Somborac, Viola da Gamba
George Wills, Theorbe und Barockgitarre
Patrick Orlich, Cembalo und Tamburin

Francesca Caccini
Claudio Monteverdi
Cristofo Caresana
Marc-Antoine Charpentier
Benedetto Ferrari

Gefördert aus den Mitteln des Brandenburgischen Finanzausgleichsgesetzes und des Landkreis Märkisch-Oderland. Unterstützt durch die Stadt Altlandsberg und dem Landkreis Märkisch-Oderland.

Einlass: 15 Uhr

Einlass 18 Uhr

Am 31. Oktober findet in der Schlosskirche die erste Halloweenparty mit Elke statt. Die Kirche wird zum Treffpunkt für alle, die Lust auf eine besondere Herbstnacht mit Musik, Getränken und guter Stimmung haben.

Verkleidung ist willkommen, aber kein Muss. Die Veranstaltung richtet sich an Erwachsene ab 18 Jahren.

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre