Von 1945 bis 1957 lebten im bayerischen Wolfratshausen im Ortsteil Föhrenwald zeitweise mehr als 5000 Juden, Überlebende des Holocaust – mit Synagogen, Religionsschulen und einer eigenen Universität für Rabbiner. Föhrenwald hatte eine jüdische Selbstverwaltung, eine jiddische Zeitung und eine jüdische Polizei. 1957 wurde Föhrenwald aufgelöst, die Bewohner auf deutsche Großstädte verteilt. Föhrenwald wurde umbenannt und aus dem kollektiven Gedächtnis gelöscht. Der Ort steht exemplarisch für einen weitgehend unbekannten Teil der deutschen Geschichte. Der Autor ist dort aufgewachsen, er hat das Schweigen erlebt. Er verwebt die Spurensuche in seiner Heimat mit den Geschichten der Überlebenden – denen, die nach Israel gingen, und denen, die aus dem Land der Täter nicht weg konnten.

„Ich habe meine gesamte Jugend in einer Art Theaterkulisse verbracht, einer sehr schönen, fast kitschigen Theaterkulisse mit verschneiten Bergen am Horizont, glasklaren Seen, mit malerischen Bauerndörfern und barocken Kirchen. Natürlich war das alles real, aber die Bilder im Kopf bekamen zerschlissene Ränder und fadenscheinige Stellen, als ich herausfand, dass mitten in dieser friedlichen Landschaft ein blinder Fleck war, eine sehr große undurchsichtige Leerstelle, über die nie geredet worden war.“

Zum Autor:
Alois Berger, Jahrgang 1957, studierte Philosophie und Politik. Er war viele Jahre EU-Korrespondent der taz in Brüssel sowie Radio- und Fernsehreporter für DLF, WDR und Dokumentarfilmer für ARTE. Er lebt als freier Journalist in Berlin.

Die Veranstaltung findet in Kooperation der vhs Löhne mit Arbeit und Leben im Kreis Herford DGB/VHS e.V. dem Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V.

Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Musik des in Berlin ansässigen und aus zwei Kanadiern bestehenden Duos KLIFFS, wurde schon als „indie-rock Leonard Cohen“ oder „a beautiful mash-up of glistening synth, folk-pop songwriting and classical leanings“ beschrieben.





Nach dem 2019er Album Temporary Cures und ihrer in 2020 veröffentlichten EP Bully, gehen Mark Bérubé (Gitarre, Tasten, Gesang) und Kristina Koropecki (Cello, Synthesizer, Gesang) im Frühjahr und Herbst 2025 mit ihrem aktuellen Album After the Flattery auf Europa-Tour!

Einlass 19 Uhr

Tim Fischer
Glücklich
Am Flügel: Thomas Dörschel

Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.
Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg.
Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Pressestimmen:
„Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt.“ Die Presse, Wien

„Ganz großes Gesangskino. Ein Wunder an Professionalität, Pointiertheit und Präzision.“ Der
Tagesspiegel

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und
seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik
zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind
auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce
und Tragik." Die Welt

Einlass: 19 Uhr

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

Im Schloss Landestrost darf zu swingender Livemusik das Tanzbein geschwungen werden: Für den richtigen Sound sorgen Bun-Jon & The Big Jive, die mit ihren Interpretationen von Louis Jordan, Nat King Cole oder Ray Charles Tänzer*innen wie Zuhörer*innen gleichermaßen begeistern. Mit ihrem Swing, Groove, Drive und Jive schaffen es die sechs Musiker, dem Bewegungsdrang und der Tanzwut ihres Publikums bis zum Ende ihrer Kräfte nachzukommen. Selbst nach dem Konzert muss es noch nicht nach Hause gehen: DJ Mr. Gin präsentiert Swing-Spezialitäten vom Feinsten.

Markus Bak (Gitarre) | Matthias Friedel (Schlagzeug) | Guido Jäger (Kontrabass) | Udo Kern (Saxophon) | Michael Nix (Trompete) | Joachim Refardt (Klavier) | Bun-Jon Stamprech-Winkelmann (Gesang)

SWING RAMBLER präsentiert:
Die passenden Tanzschritte zum abendlichen Konzert
SA., 17. MAI | 16.30–18.00 UHR | KAMINZIMMER | 20 EURO p.P.
Wieder einmal bringen Ihnen Kathrin und Stefan den Lindy Hop näher. In einem nachmittäglichen Workshop lernen Sie, zu den vibrierenden Rhythmen von Bun-Jon & The Big Jive zu tanzen und dabei Oberwasser zu behalten. Mit dynamischen Kick Steps bewältigen Sie federleicht auch ein schnelleres Tempo.

Verbindliche Anmeldung bitte paarweise bis zum 12.05.2025 unter:
anmeldung@swing-rambler.de

Einlass 19 Uhr

Seien Sie dabei, wenn wir die Eröffnung des Rohmelbades in Bad Münder mit einem actiongeladenen Event feiern: dem Drachenboot-Wettziehen!

Starke Teams aus jeweils sechs Personen treten im großen Becken gegeneinander an und zeigen, wer das Drachenboot mit vereinten Kräften am schnellsten durchs Wasser ziehen kann. Erleben Sie spannende Wettkämpfe! Ob als Teilnehmer oder Fan am Beckenrand – dieses Highlight dürfen Sie nicht verpassen!

Zwei Teams sitzen immer gleichzeitig in einem Boot und paddeln um jeden Zentimeter. Nach maximal zwei Minuten entscheidet sich, welches Team gewonnen hat.

Nach der Gruppenphase treten die Teams in K.O.-Runden gegeneinander an, um den Gewinner zu ermitteln.


Bitte lesen Sie folgende Teilnahmevoraussetzungen vor der Buchung aufmerksam durch:

Pro Team müssen mindestens 2 Frauen teilnehmen.

Teilnehmende müssen schwimmen können.
Teilnahme ab 15 Jahren und bis zu 75 Jahren möglich.
Außerdem wird eine gute Grundfitness vorausgesetzt, denn trotz der kurzen Wettkämpfe kann der Puls beim Paddeln mächtig in die Höhe schießen!

Es muss sichergestellt werden, dass am Veranstaltungstag pro Team mindestens 6 Personen vor Ort teilnehmen können. Sollte jemand aus Ihrem Team ausfallen, müssten Sie, um teilnehmen zu können, für Ersatz sorgen.
Sie können sich als 6er oder 8er Team anmelden. Beim 8er Team können Sie rotieren, so dass jeder einmal einen Durchgang aussetzen kann. Aktiv paddeln dürfen pro Runde immer nur 6 Team-Mitglieder.

Der verbindliche Anmeldeschluss ist aus organisatorischen Gründen: Mittwoch, 14. Mai 2025.

Es besteht eine begrenzte Teilnehmerzahl.

Teilnehmende müssen ausreichend Wechselkleidung mitbringen, denn beim Wettkampf werden sie ordentlich nass!

Bitte überlegen Sie sich einen Team-Namen und nennen Sie diesen bei der Anmeldung.

Der Wettkampf findet im Freibad "Rohmelbad" statt - die geläufige Bezeichnung "Indoor Cup" steht dafür, dass das Wettziehen in einem Becken und somit nicht in offenen Gewässern stattfindet.

Diese Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung der Krankenkasse BKK24 statt.

Kooperationspartner der Veranstaltung sind die SüdseeDrachen vom Segler-Verein Braunschweig e.V.

Während dieser Veranstaltung werden Fotos/Videos für Social Media/Internet gemacht. Bei Buchung stimmen Sie einer Verwendung zu.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Calenberger Cultour&Co präsentiert die 500. Vorstellung der Vereinsgeschichte


"ONE NIGHT WITH ABBA"
ABSOLUT LIVE!!!



Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfülen sollten.
In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.

Freuen Sie sich auf eine fantastische Darbietung von großartigen Sängerinnen und Musikern, die die Magie der ABBA-Songs zum Leben erwecken werden. Zu hören sind die größten Hits von Abba :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.

Das Konzert ist ausverkauft

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

18:00 Uhr

Die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Hochschule in Hannover mit Promotions- und Habilitationsrecht. An ihr werden etwa 1500 Studierende in 33 Studiengängen zu Musikern, Schauspielern, Musiklehrern, Musik- und Medienwissenschaftlern bis zur Soloklasse /Promotion ausgebildet.

Mit einer qualitativ hochwertigen Ausbildung in instrumentaler Breite und 46 Instrumentalprofessoren liegt der Studienschwerpunkt an der HMTMH in den Studienbereichen Künstlerische Ausbildung / Soloklasse, Gesang Musikerziehung und Schulmusik. Schwerpunkte der Ausbildung finden sich in den Bereichen Klavier, Orchesterpraxis und Förderung der Kammermusik. Mehrere Opernproduktionen im Studienjahr -darunter auch Ur- und Erstaufführungen- bieten die Möglichkeit, die Praxisbedingungen und -anforderungen bereits im Studium kennenzulernen.

Die Hochschule unterhält wissenschaftliche Beziehungen sowie einen internationalen Erfahrungsaustausch mit mehreren in- und ausländischen Musikhochschulen und Universitäten, unter anderem in den Niederlanden und in Osteuropa. Rund 500 Veranstaltungen pro Jahr tragen zur Praxisorientierung der Ausbildung bei.

Das Konzert ist ausverkauft

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben!

Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.

Feuerwehrmann Sam Live! Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass: 15:00

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

5 Euro-Ticketaktion für alle Studierenden in den Blöcken B, C, D, G, H und Stehplatzkarten

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an
ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.
Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder
tragbares Orchester am Gurt.
Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus
unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche
Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische
Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen
Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine
Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den
Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein
mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um
Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den
musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht
Gehörten.

Helena Sousa Estevez (Spanien)
Klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten

Andrew Waite (Schottland)
High-Speed-Folk

Franziska Hatz (Österreich)
Wilde steirische Frohnatur

Peppino Bande (Sardinien)
Sardische Spezialitäten

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Roberto Tangianu (Sardinien)
Launeddas

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

Einlass 18 Uhr

Ausverkauft

Eine sagenreiche Region erwartet Wanderbegeisterte im äußersten Nordosten Westfalens. Im Teutoburger Wald und zwischen Wiehen-, Weser- und Eggegebirge trifft man auf Zwerge, Kobolde, tapfere Burgfräulein, Ritter, Riesen und manchmal auch kuriose Waldbewohner. Das wussten auch die Brüder Grimm. Viele ihrer Märchen haben ihren Ursprung in dieser geschichtsträchtigen Region.
Kein Wunder, dass die Deutsche Märchenstraße durch einige Orte hier führt. Vielfältig und märchenhaft ist auch die Landschaft selbst, die Dagmar Macêdo vorstellt: Rauhe Felsen, rauschende Wasserfälle, dichte Wälder, blühende Heide und ein sanfthügeliges Panorama wechseln sich ab mit ehrwürdigen Klosteranlagen und kunstvollen Fachwerkhäusern. Wunderschöne Fotos, übersichtliche Karten mit dazugehörigen GPX-Daten und Tipps zur Einkehr sowie zu Sehenswertem am Wegesrand machen Lust, die Wanderschuhe zu schnüren und gleich loszulaufen.

Die Bielefelder Autorin Dagmar Macedo war wieder unterwegs in ihrer Wahlheimat. Sie erzählt von ihren Wanderungen und nimmt die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf die Reise. Fotos lassen die Touren lebendig werden und die wunderschönen ostwestfälischen Sagen regen zum Schmunzeln und Nachdenken an.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Stadtbücherei Löhne statt.
Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber haben sich einer besonderen Mission verschrieben: den legendären Sound des Hammond-B3-Orgel-Gitarren-Trios in den modernen Jazz zu holen. Mit spielerischer Präzision navigieren sie durch ungerade Taktarten, überlappende Rhythmen und eine kraftvolle Funkyness, die aus der Verbindung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk entsteht.

Für ihre Live-Auftritte und Studio-Sessions haben sie mit Randy Brecker, einem der gefragtesten US-Jazzmusiker, die ideale Besetzung an ihrer Seite. Brecker, ein Virtuose auf Trompete und Flügelhorn, hat als Teil der "Brecker Brothers" zusammen mit seinem Bruder Michael (1949–2007) den Fusion- und Jazz-Rock-Sound revolutioniert. Seine bemerkenswerte Karriere umfasst Kollaborationen mit Größen wie Horace Silver, George Benson, Frank Zappa und Lou Reed.

Jermaine Landsberger hat seinen virtuosen, melodisch fesselnden Pianostil – tief verwurzelt in den Traditionen der Gypsy-Musik – nahtlos auf die Jazzorgel übertragen und zählt heute zweifellos zu den markantesten Jazzmusikern unter den europäischen Hammond-B3-Virtuosen. Sein US-Debütalbum Gettin´ Blazed mit renommierten Künstlern wie Pat Martino, Harvey Mason und James Genus sorgte nicht nur in Europa, sondern auch in den USA für großes Aufsehen. Gitarren-Legende Pat Martino lobte Landsberger mit den Worten: "In der Entwicklung eines Instruments gibt es nur eine Handvoll wirklich innovativer Musiker. Jermaine Landsberger ist einer von ihnen!"

Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationalen Erfolge mit der Bossa-Nova-Legende Leny Andrade und dem verstorbenen Larry Coryell in Night of Jazz Guitars führten ihn auf bedeutende Festivals in Europa und Südamerika. Morello arbeitete zudem mit Jazzikonen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Neben seiner Karriere als Musiker ist er Professor für Jazzgitarre und Künstlerischer Leiter am Jazz Institut Berlin.

Schlagzeuger Christoph Huber prägt den Sound von Hammond Eggs mit seiner dynamischen und kraftvollen Spielweise. Huber hat mit Künstlern wie Sarah Connor, Panzerballett, Torsten Goods, Sheila Jordan und Dephazz auf der internationalen Jazz- und Popszene seinen unverwechselbaren Stil hinterlassen.

20:00 Uhr

Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten europäischen Jazzsängerinnen. Die Norwegerin zählt zu den ganz wenigen Protagonisten des Jazz, die sich auch in der Popwelt großer Beliebtheit erfreuen. Für ihreu-es Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ hat die Sängerin ei-ne Sammlung wunderschön melodischer Songs komponiert, inspiriert von klassischen Jazzstandards. Zusammen mit Klassikern wie „Be Still My Heart“ und „Dance Me Love“ verspricht das Programm ein atmosphärisch intimes und emotionales Erlebnis auf künstlerisch hohen Niveau.

Silje Nergaard | Gesang
Jarle Vespestad | Schlagzeug
Finn Guttormsen | Bass
Helge Lien | Klavier

Einlass 19 Uhr

Ausverkauft

Der Kleine Tierfreund. Die Lesung
Im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung lesen Wolf-Rüdiger Marunde und Dietmar Wischmeyer aus ihren beiden Büchern über den Kleinen Tierfreund. Wie schon vor über dreißig Jahren bei der ersten Aufführung dieser Lesung, erwecken die beiden Autoren nochmal die Helden aus der Geschichte rund um den legendären Bezwinger der Zweitaktricke zum Leben. Sichern Sie sich eine der raren Karten zu diesem Ereignis und besuchen sie die Ausstellung, beides im Romantik Bad Rehburg.

Einlass ab 19:00 Uhr

Derzeit keine Tickets verfügbar!