Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mode Machine - Depeche Mode Tribute

Die Formation aus Rom kommt wieder nach Mannheim und uns erwarten die Klassiker ENJOY THE SILENCE, PERSONAL JESUS, STRANGELOVE usw.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Infos folgen

Einlass: 19:15 Uhr

Fou Fighterz - Foo Fighters Tribute

Alle Mega Hits wie The Pretender, Everlong, Best of you, Wheels, Monkey Wrench etc. etc. von Dave Grohl und Co. Die Band um Sinner/Voodoo Circle/Hartmann/JOHN DIVA Schlagzeuger Markus Kullmann spielt mit vollem Einsatz genau wie das Original. Rein Optisch und Akustisch ein Ohren und Augenschmaus und dem Original zum verwechseln ähnlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

ELVIS is back ON TOUR 2027
Die große Jubiläumstour zum 50. Todestag von Elvis Presley
Zum 50. Todestag von Elvis Presley kehrt im März 2027 eine der spektakulärsten Elvis-Tribute-Produktionen
Europas zurück: ELVIS is back ON TOUR 2027. Die von Steven Pitman produzierte Show nimmt das Publikum
mit auf eine emotionale Reise durch die 1950er-, 1960er- und frühen 1970er-Jahre – von den Rock’n’Roll-
Hits über Balladen und Filmsongs bis zu den legendären Las-Vegas-Konzerten. Auf der Bühne stehen drei
Spitzenkünstler: Jimmy Holmes (USA), Ultimate Elvis Tribute Artist Champion 2025, Emilio Santoro
(UK), Gewinner des Ultimate Elvis Tribute Artist Contest 2024, und Evan King (Scotland), European Youth
Champion 2025. Begleitet werden sie von der zehnköpfi gen Live-Band The Celebrations mit Bläsersektion
und Background-Chor. Freuen Sie sich auf ein authentisches Konzerterlebnis voller Energie, Emotionen und
Gänsehaut-Momente – für Elvis-Fans und alle, die große Live-Musik lieben.
Mit dem weltweiten Interesse rund um den 50. Todestag von Elvis Presley bietet diese Produktion
außergewöhnliches Publikums- und Medienpotenzial.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Metal Night 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Mannheimer Chorfestival geht in die zweite Runde

Nach dem überwältigenden Erfolg im Februar dieses Jahres geht das Mannheimer Chorfestival in die zweite Runde:
Nach dem bewährten Konzept „3 Städte – 3 Chöre – 3 mal Vocal Power“ hat der Gastgeberchor NoNames um seinen Chorleiter Dieter Scheithe wieder zwei Gesangsensembles aus der Metropolregion zu Gast, die einen Querschnitt durch ihr aktuelles Programm bieten und das altehrwürdige, blaue Kuppelrund des Capitol zum Wackeln bringen werden!
Schnallen Sie sich an und seien Sie dabei! Erleben Sie einen abwechslungsreichen Abend, der beweist, dass Chormusik alles andere als angestaubt und langweilig ist!

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Tygers of Pan Tang - Live 2027

Robb Weir ist keiner, der das Erreichte als selbstverständlich ansieht. Seit ihrem Debütalbum führt er die Band durch zahlreiche Besetzungswechsel. Tygers of Pan Tang waren ein wesentlicher Bestandteil der New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Bei MCA Records unter Vertrag, nahmen sie innerhalb von drei Jahren vier Alben auf, tourten ausgiebig durch Großbritannien und Europa. Mit dem charismatische Sänger Jon Deverill und John Sykes an der Gitarre entstanden die Alben Spellbound und Crazy Nights. Sykes verließ im Jahr 1982 die Band und ging zu Thin Lizzy und später zu Whitesnake mit denen er Millionen von Alben verkaufte.

Doch Robb Weir, der Optimist durch und durch, formierte eine neue Version der Band, um sowohl die alten Songs zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese „neuen“ Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band – Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang – spielt nun schon deutlich länger zusammen als die Original-Tygers, und auf ihrem letzten Album „Bloodlines“ stieß Huw Holding am Bass zur Band. Huw hatte bereits mit NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade zusammengearbeitet. Neuzugang bei den Tygers ist John Foottit an der Gitarre.

Einlass: 18:00 Uhr

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.
1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.
Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.
1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNIVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNIVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.
Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass: 19:00

Simma widda gut? Ne? Aber spätestens Anfang 2027, oder? Weil da heißt's endlich wieder: Laav is everywhere – Gringo Mayer und die Kegelband gehen auf große Tour!

Aus der hässlichsten Stadt Deutschlands – ja, Ludwigshafen – und mit einem ordentlichen blauen Fleck auf der Stimme bricht Gringo gemeinsam mit seiner formidablen Kegelband auf und macht im Februar und März 2027 Halt in elf Städten in ganz Deutschland.

Als fleißiger Arbeiter, tollkühner Cowboy und liebenswürdiger Casanova (so die Presse) ist er nicht nur verwöhnt mit ausverkauften Konzerten, Charterfolgen und Lobeshymnen in Funk und Fernsehen. Er und seine Mannen wissen auch, was es braucht, um die Wintergeister zu vertreiben. Ein ordentliches Indie-Pop-Feuerwerk aus kleinen Geschichten und großen Gesten, irgendwo zwischen Showstar und Tragikkomödie. Konzerte für alle und jede und jeden. Ob für treue Fans der Kulthits, Neu-Gringorianer der aktuellen Peng-Peng-EP oder verirrte Schaulustige – Gringo ist für alle da.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist bereits ausverkauft.

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Agnethas Affair - ABBA Tribute Show

Mannheim - es ist wieder Zeit die wohl schönsten Songs des Pop zu feiern. Die erfolgreichste Popband aller Zeiten lieferte uns Hits wie Mamma Mia, Waterloo, Money Money, Dancing Queen, Knowing Me Knowing You, Super Trouper, usw.

Agnethas Affair präsentiert die Songs der schwedischen Kultband und garantiert ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn schwere Riffs auf psychedelische Klangwelten und atmosphärische Indie-Momente treffen, verspricht dieser Konzertabend ein außergewöhnliches Musikerlebnis: Mit Wucan, Violette Sounds und Korte am Nil vereinen sich drei Bands, die auf ganz unterschiedliche Weise Grenzen zwischen Rock, Psychedelia und experimentellen Sounds ausloten.

Wucan begeistern mit einer kraftvollen Mischung aus Hard Rock, Progressive- und Krautrock-Elementen, getragen von markanten Flötenpassagen und energiegeladenen Gitarren. Violette Sounds entführen das Publikum in sphärische Klanglandschaften zwischen Psychedelic Rock und modernem Indie-Sound, während Korte am Nil mit atmosphärischen Arrangements und einer eigenständigen musikalischen Handschrift den Abend abrunden.

Ein Konzert für alle, die sich auf intensive Klangreisen, hypnotische Grooves und musikalische Vielfalt einlassen möchten.

Einlass: 18:00 Uhr

Randstein - Rammstein Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Queen May Rock - Queen Tribute Show
FR 02.04.2027 - Mannheim | 7er Club

QUEEN MAY ROCK ist mehr als eine Tribute-Band. Nicht als „look-a like“-Band konzipiert bringen die fünf Profimusiker mit ihrer individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Rockenergie der Queen-Songs in einer unvergleichlich dynamischen Show auf die Bühne.
Mit charmantem Entertainment, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenen Gesten gelingt es der Band um Frontmann Michael Antony Austin (gebürtiger Brite) fast mühelos an die charismatischen Queen-Shows zu erinnern.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es bei Reservix und Eventim

Einlass: 19:00 Uhr