Musik-Comedy-Stand-up-Show: Dr. Pop „Hitverdächtig”
Montag, 16. November 2026, 20.00 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.

In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.

Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben. Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Presse-Info zur Person:
Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Dr. Pop steht auf der Bühne, tritt in verschiedenen TV-Formaten auf, produziert Videos und ist als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik „Dr. Pops Tonstudio“ zu hören. Die Rubrik wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ nominiert. Als Moderator und Comedian ist er bereits in der Waldbühne Berlin vor mehr als 17.000 Menschen aufgetreten. Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ (Heyne-Verlag) wurde ins Koreanische übersetzt und in Südkorea auf den Markt gebracht (Whale-Books.) Mit seinem SoloProgramm „Hitverdächtig“ ist er bundesweit unterwegs.

Copyright: Moritz Mumpi Kuenste

Presse-Stimmen:
„Dr. Pop ist der Erfinder des Pop-Kabaretts“ (Kölner Stadtanzeiger)

„Als große Bereicherung des Abends erweist sich erneut Markus Henrik, der als Dr. Pop mittlerweile die größeren Comedy-Säle des Landes füllt. Mithilfe eines geheimnisvollen Schaltkastens voller bunter Knöpfe spielt er kleine Filmchen und Musikschnipsel ein und findet in Gangster-Rapper Capital Bra und Volkslieder-Rocker Andreas Gabalier Opfer, über die es sich genüsslich herziehen lässt.“ (WAZ)

„Wer Donna Summer zum Schuhplattler umschreiben kann, der muss höhere akademische Weihen in musikalischer Hinsicht erlangt haben. Für den Comedian, der sich Dr. Pop nennt, gilt dies tatsächlich, deshalb sind seine Nummern gleichermaßen klug wie witzig.“ (Westdeutsche Zeitung)

„In diese Sprechstunde geht man gerne: Dr. Pop!“ (WZ, Düsseldorf)

„Dr. Pop ist ein Meister im Umdichten von Popsongs.“ (Deutsche Welle)

„Entführt in die höchst komische Welt der Musik: Dr. Pop.“ (Lübecker Nachrichten)

„Dr. Pop nimmt Zuschauer mit auf eine humorige Reise durch die Musiklandschaft.“ (Wolfsburger Nachrichten)

„Der promovierte Musikwissenschaftler rockte die Bühne. Dr. Pop nimmt sich der Lebensrettung an, oder besser: der musikalischen Begleitung einer Herzdruckmassage. „Stayin’ Alive“ bietet sich an, hat es doch den richtigen Rhythmus. „Time to say goodbye“ dagegen ist nicht so empfehlenswert. Highlight ist Dr. Pops Hip-Hop-Song „Wir haben WLAN-Ausfall, und das in dieser Woche schon zum zehnten Mal“. Er rappte dem diesbezüglich leidgeplagten Publikum aus der Seele.“ (NRZ)

„Man kann Dr. Pop nur mögen, er ist der beste Künstler, den ich seit langem sehen durfte!!! Unfassbar authentisch und sehr unterhaltsam :)“ (Eventim-Fanbericht, 1.3.23)

Preise:
• 2019: Nominierung von Dr. Pops Tonstudio von der Jury des Grimme-Instituts für
den Deutschen Radiopreis als „Beste Comedy“
• 2020: Finalist beim Bonner Prix Pantheon des WDR
• 2022: Gewinner der Lüdenscheider Lüsterklemme[9]
• 2022: Gewinner Jurypreis Herborner Schlumpeweck[10]
• 2023: Gewinner „Kleiner Hurz“, Recklinghausen
• 2023: Gewinner „Stuttgarter Besen“ Publikumspreis, Stuttgart
• 2023: Gewinner „Lachende Träne“, Brandenburg

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ausverkauft

Wenn man in Deutschland von „Soul“ spricht,…
…so denken viele sicher an Ausnahmetalent MIC DONET, bundesweit bekannt geworden durch die erste Staffel von The Voice of Germany und sein daraufhin erschienenes Werk Plenty Of Love, welches Xavier Naidoo als Grammy-würdig bezeichnete und sich über 20 Wochen in den deutschen Top 10 halten konnte.
Sein Weg begann jedoch schon viele Jahre früher.

2004 veröffentlichte er sein deutschsprachiges Debut-Album Stille Wasser, das heute in Szenekreisen noch immer Kultstatus genießt. Seine Single Jemand Da, die es damals in die Top 100 der deutschen Charts schaffte, haben noch viele im Ohr.
„Sein Charisma und ein erstaunliches Stimmspektrum zwischen opernhafter Theatralik, sanfter Hip-Hop-Romantik und tiefer Soul-Phrasierung zeichnen ihn aus, als Künstler von internationalem Format“ – SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
Das erkannten auch Größen wie Erykah Badu, Stevie Wonder und Carlos Santana, die Mic bereits auf Tour begleiteten durfte.

Nach einer längeren künstlerischen Pause betritt er nun wieder die Bühne und gibt 5 exklusive Konzerte in Deutschland. Zusammen mit 4 hochklassigen Musikern wird er uns durch einen Abend voll klangvoller Erinnerungen durch 20 Jahre seines Lebens führen.
Außerdem dürfen wir uns auf neue Musik freuen. Im Frühjahr 2027 soll ein neues Album erscheinen. Wer weiß vielleicht gibt es ja schon den ein oder anderen Einblick?
Man darf gespannt sein. Gänsehaut garantiert!

Copyright: Julian Schumann

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back to Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen.
Die 2002 gegründete Gruppe erlangte internationalen Ruhm, nachdem sie 2007 die äußerst erfolgreiche BBC-Talentshow When Will I Be Famous? gewonnen hatte. Ihre innovativen Coverversionen berühmter Rock- und Popsongs wie „Don't Stop Believing“ von Journey und „Clocks“ von Coldplay brachten ihnen die Anerkennung der Kritiker, mehrere Auszeichnungen und eine treue Fangemeinde ein.
RHCP haben eine beeindruckende Gruppe von Musikern und Sängern aus Schottland zusammengestellt, von denen viele bereits Weltmeistertitel errungen haben und allesamt außergewöhnliche Künstlern mit beeindruckenden Zeugnissen und Qualifikationen sind.
Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chilli Pipers
- Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare ihres ersten Albums „Backrock to the Masses“ in Großbritannien
- Bis heute sind die Red Hot Chilli Pipers live vor über 1,5 Millionen Menschen aufgetreten
- Dreifach-Platin-Status für das Album und die DVD „Blast Live“.
- Zweimal ausgezeichnet als `Bester Live Act in Schottland`
- Fast 6 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre virale Coverversion des Avici-Songs „Wake me up“.
- Fast 20 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre Performance von „Leave a Light On“ feat. Tom Walker
- Ausverkaufte Konzerte und Tourneen in den USA, UK, China, Australien, Deutschland, der Schweiz und Australien
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow `When Will I be Famous`, moderiert von Graham Norton
- Nominierung für „Big Hearted Scotland“ für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte beim Glastonbury Festival 2024, BBC Proms im Hyde Park und Wacken WOA
- Auftritte bei großen Sportereignissen wie dem NBC Olympics Studio und dem Rugby World Cup
- 400.000 Facebook Fans

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Ben Meech, Singer-Songwriter (UK), arbeitet gern in den Zwischenräumen der menschlichen Erfahrung. Seine Lieder – „hell glitzernde Songperlen“ (Badische Zeitung) – sind der Schlüssel; aber was vor, nach und zwischen den Liedern passiert, ist für Ben Meech genauso wichtig.
Ben öffnet einen Raum, in den wir dann alle ohne Angst eintreten dürfen.
Er singt, er erzählt dazu. Es entsteht eine Art Dialog, Gefühle werden wahr, wichtige Erkenntnisse kommen zum Vorschein. Es werden „Brücken zwischen den Herzen der Menschen geschlagen“ (Publikum 2025). Alles perfekt umrahmt vom richtigen Lied zum richtigen Moment.
Sein musikalischer Stil ist eine faszinierende Mischung. Seine Texte sind poetisch und nachdenklich. Jedes Lied ist wie ein kleines Kunstwerk, das sorgfältig komponiert wurde, um den Zuhörer auf eine emotionale Reise mitzunehmen.
Die neue Konzertreihe „THE SPACES IN BETWEEN“ beschäftigt sich mit allen möglichen Themen aus dem Leben. Nichts wird ausgelassen.
Besonders bemerkenswert ist Bens Fähigkeit, seine Zuhörer direkt im Herzen zu berühren. Es ist, als ob seine Lieder eine universelle Sprache sprechen, die jeder verstehen kann, unabhängig von Herkunft oder Lebensweg.
Ben erzeugt eine Atmosphäre, in der sich jeder Einzelne angesprochen fühlt.
Ein Musiker der es versteht, Menschen zu verbinden! Und das ist gerade in der heutigen Zeit Gold wert!

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Will Church ist ein Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter mit Sitz in Berlin. Seine musikalische Reise führte ihn bereits zu Veröffentlichungen bei renommierten Labels wie Universal, Sony, Kontor, WeAreDiamond, Soave und LoudKult. Mit seinen selbst geschriebenen und gesungenen Songs erreichte er auf Spotify allein bereits mehrere hundert Millionen Streams.
Er arbeitete bereits mit namhaften Künstlern wie Niklas Dee, Neptunica, James Carter, Daniel Grunenberg (Glasperlenspiel) und Paradigm zusammen – um nur einige zu nennen.
Einem breiten Publikum wurde Will 2021 durch eine beeindruckende Teilnahme bei The Voice of Germany bekannt, bei der er mit einer 4-Buzzer-Performance begeisterte. Sein Blind Audition-Video verbreitet sich weiterhin viral auf Plattformen wie TikTok, Instagram und YouTube weltweit.
Im Jahr 2023 stand Will kurz davor, Deutschland beim Eurovision Song Contest zu vertreten. Mit seiner gefühlvollen Power-Ballade „Hold On“ erreichte er den zweiten Platz im deutschen Vorentscheid – der Song kletterte anschließend in die Top 10 der deutschen iTunes-Charts.
Will arbeitet kontinuierlich mit Multi-Platin- und Gold-ausgezeichneten Songwritern und Produzenten wie Jules Kalmbacher, Menju, Patrick Liegl, Kalli Bianco, Megan Ashworth, Graham Candy und Adam Wendler an neuer Musik.
Im Januar 2025 begleitete er KAMRAD auf Europa-Tour und ist stets bereit für den nächsten großen Schritt.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Luca Sestak ist ein Phänomen: Der junge Pianist und Komponist kann bereits auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken – von Preisen bei Jugend musiziert über Produktionen mit Sony Music Germany und ein Studium an der Popakademie Mannheim bis hin zu eigenen Veröffentlichungen mit seinen Bandmitgliedern.
Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert, wie Chopin funky wird und Bach im Jazzclub spielt. Mit Eigenkompositionen entlockt er dem Klavier neue Klänge und Rhythmen – unter anderem durch den Einsatz von Klebeband oder Filz zur Vorbereitung des Instruments.

Copyright: Christoph Behrmann

Einlass: 18:30 Uhr

JAZZ of GODDESSES

Duo Vibraphon & Violoncello - tiefe Saiten und schwebende Resonanzen -  erweitert mit Rahmentrommel, Perkussion und Stimme.

Kasia Kadłubowska & Anka Hirsch - zwei Musikerinnen zweier Generationen, die ihre individuellen musikalischen Wege einbringen in ein expressives und energetisches Zusammenspiel. 

Jazz, Improvisation und poetische Klangkunst werden zu einer musikalischen Reise verwoben. Inspiriert und fasziniert von verschiedenen Mythen, Kulturen, künstlerischen und musikalischen Traditionen, erzählen sie Geschichten voller Kraft und Geheimnis - als würden verborgene Stimmen hörbar gemacht werden.

Im Zentrum stehen eigene Kompositionen, mit feinen Texturen, vielschichtigen Klangfarben, rhythmischer Tiefe und intuitiven Dialogen. 

Ein Konzertprogramm  voller Ausdruckskraft und musikalischer Erzählkunst.- global chamber music in feinster musikalischer Kommunikation.

Anka Hirsch studierte u.a. Cello  und Komposition an der UdK Berlin. Ausbildungen in Jazz, Improvisation, Orientalischer und Nordindischer Musik, sowie Rahmentrommel und orientalische Perkussion. Arbeit in verschiedenen Bands, mit dem lézarde jazz project im Zentrum, mit immer wieder neuen Besetzungen, neuen Kompositionen und Konzertprogrammen www.ankahirsch.de 

Kasia Kadtubowska ist eine polnische Vibraphonistin und Perkussionistin. Sie studierte klassisches Schlagwerk, zeitgenössische Musik und Performance an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, am CNSM in Lyon und an der Musikakademie in Danzig. Sie lebt in Mannheim und ist mit Bands und Projekten international unterwegs  www.https://kasiakadlubowska.com/

Die Musikerinnen lernten sich im Rahmen der Frame drum Academy und der Tamburi Mundi Family Freiburg kennen und teilen die Faszination vom Zusammenkommen und Instrument Rhythmus und Stimme.

Aktuelle Trailer :

Trailer vom Konzert 28.9.25 in Frankfurt - live https://youtu.be/nAxpqdR3McI?si=MyzAZSeT

  Konzert Ausschnitte ebenfalls von diesem Konzert:  https://youtu.be/A8A4Zs5cIgk?si=WQP46yWX

Anka Hirsch: Violoncello
Kasia Kadłubowska : Vibraphon

Samstag 21.11.2026, 20:00 Uhr (Einlass 19:30)
Orientalische Musikakademie Mannheim, Jungbuschstr. 18
20 €, ermäßigt für Schüler:innen und Studierende 15 €

Karten an der Abendkasse oder demnächst im Vorverkauf über Reservier

Einlass: 19:30 Uhr

Die charismatische Band um den szenebekannten Weinheimer Pianist W. Mothes begeistert mit boogie blues swing und Rock´n-roll vorzugsweise aus den Fünfzigern.
Die Musiker Sind perfekt aufeinander eingespielt. Piano, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug sind ihre Werkzeuge.

Einlass: 18:30 Uhr

DakhaBrakha: The Sound of Free Ukraine

European tour presenting the new album Ptakh

The Ukrainian world music quartet DakhaBrakha, founded at the Kyiv experimental theater “Dakh”, has become a symbol of a new Ukraine — free, bold, and independent. With a sound that fuses authentic Ukrainian folk songs with global rhythms and instruments, DakhaBrakha has performed on leading music stages around the world, including Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST, and many others — from Mexico to South Korea.

This European tour marks the presentation of DakhaBrakha’s new album Ptakh (“Bird” in Ukrainian), which the band has been carefully crafting over the past few years. The songs were inspired by the Ukrainian resistance, the strength and resilience of the Ukrainian spirit, as well as the unwavering support shown by people around the world. Ptakh is both a title and a key symbol in their work — a metaphor for freedom and for the powerful voice of Ukraine. The album is now available on all major streaming platforms.

DakhaBrakha defines its unique style as “ethno-chaos” — a blend of multiple musical and cultural elements shaped through field expeditions, archival research, and deep immersion in folk traditions. Their performances are a powerful fusion of theater and music: the visual intensity of stage performance meets striking genre diversity.
The concert program includes audience favorites such as “Sho z-pod duba”, the haunting “Vesna”, and “Ptakh” — a spiritual anthem of today’s Ukraine with lyrics by renowned writer Serhiy Zhadan. The emotional centerpiece of the show is “Plyve Choven”, a moving tribute to Ukraine’s defenders and to those who will never return home.
Since the beginning of the full-scale Russian invasion, DakhaBrakha has felt a deep sense of responsibility on stage.

“We seem to be speaking to the world on behalf of the whole country,” says Marko Halanevych. “We thank you for your support, we ask for what Ukraine needs to survive, and we share our pain. And we also show a small part of our rich culture — and by doing so, we challenge the propaganda about ‘one nation’.”
DakhaBrakha’s concerts are accompanied by powerful video art, including works by Ukrainian artists. Each performance becomes more than a concert — it is an immersive, emotional experience, a living soundscape of contemporary Ukraine, and a call for solidarity.

Einlass: 18:00 Uhr

Nach 13 Jahren mit den
Rainmakers schlägt Bänz Oester
ein neues Kapitel auf, in der neuen
Band sind Bänz Oesters
langjähriger Weggefährte Malcolm
Braff am Piano und zwei
Überflieger aus dem Umfeld des
Jazzcampus Basel, Albin
Ormegard aus Schweden an der
Gitarre und der Amerikaner Genius
Wesley am Schlagzeug mit dabei.
Die Musik bewegt sich improvisiert
in grosszügigen Spannungsbögen,
es groovt, singt und schwelgt, und
die nächste Überraschung wartet
schon hinter der Abbiegung…
„Das gestrige Konzert war wirklich großartig! Es ist, als hätte ich lange darauf gewartet, dass
diese Musik kommt . Eine gute Kombination: zwei erfahrene Musiker und zwei junge Musiker
von außergewöhnlicher Reife. Mir hat es sehr gefallen, dass ihr das thematische Material
manchmal nur skizzenhaft darlegt und dann die Entwicklung wie ein kreativer Hauch einsetzt,
der sich steigert und manchmal sehr kraftvoll und tiefgründig ist. Und manchmal minimalistisch,
aber niemals kitschig, genau wie der Wind, der sanft aufkommt und durch Soli, die oft mit dem
anderen geteilt werden, an Stärke gewinnt. Eine Insel in der aktuellen Jazzlandschaft, die oft
modische Zitate bietet, anstatt wie ihr auf die Bühne zu kommen, die Arme voller Material aus
der gesamten Geschichte. Danke und Bravo!“
FRANÇOIS LINDEMANN, MUSIKER
Besetzung: Bänz Oester - Bass
Malcolm Braff - Piano
Albin Ormegard - Gitarre
Genius Wesley - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

The One Man Band Show

Carlo Poddighe steht seit über drei Jahrzehnten für musikalische Leidenschaft, handwerkliche Virtuosität und internationale Bühnenpräsenz. Der in Italien geborene Musiker ist seit 1993 professionell aktiv und tourte im Laufe seiner Karriere durch ganz Europa sowie die Vereinigten Staaten. Mit seiner Band The Matt Project spielte er in renommierten Venues wie dem „Bitter End“ in New York und dem „Pizza Express“ in London und arbeitete im Studio mit namhaften Produzenten wie Steve Greenwell (Joss Stone) und Roman Coppola zusammen. Seit 2020 – Corona Phase sei Dank - sorgt Carlo Poddighe mit seinem innovativen One-Man-Band-Projekt SuperEgo für Aufsehen. Bandproben und Gigs waren verboten, drum dachte Carlo:“ … dann bin ich eben meine eigene Band“. Gesagt getan. Nach Wochen- und nächtelangen Proben mit sich alleine im Proberaum, begann Carlo seine Songs per Video aufzunehmen und auf Facebook zu stellen. Somit erreichte er ein internationales Publikum und viralen Erfolg. Seither ist er kontinuierlich auf europaweit auf Tournee.

Nun im Herbst 2026 auch zum erstmal in Deutschland unterwegs!

Mit SuperEgo hebt Carlo Poddighe das Konzept der One-Man-Band auf ein neues Level: Gleichzeitig spielt er Gitarre, Bass, Keyboard, Schlagzeug und singt dazu – komplett live, ohne den Einsatz von Backing-Tracks oder Loopern. Das Ergebnis ist eine energiegeladene, authentische Performance, die das Publikum vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.

Sein Repertoire vereint eine kreative und unterhaltsame Mischung aus eigenen Songs und ausgewählten Coverversionen – eine mitreißende Live-Show, die musikalische Vielfalt, technische Finesse, Virtuosität und pure Spielfreude vereint.

Copyright: David Heulin

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Ausverkauft

Tribute To Nirvana - MTV Unplugged Show

Eine Zeitreise in die Seele der 90er: Diese Tribute-Show bringt das legendäre Unplugged-Konzert von Nirvana mit beeindruckender Authentizität zurück auf die Bühne.

Mit viel Liebe zum Detail, den originalgetreuen Arrangements und einer intensiven Atmosphäre geht die Band unter die Haut: Jeder Ton, jede Nuance und jede Emotion stehen im Mittelpunkt. Von den originalgetreuen Arrangements über sorgfältig ausgewählte Instrumente bis hin zum Bühnenbild - es wird sich konsequent am historischen Vorbild orientiert, um die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Abends für das Publikum spürbar zu machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie 4 symphatische Musiker, authentisch, live und
hautnah bei Ihrem Streifzug durch Deutschland, Austria
und den Rest der Welt.

EIN FALL FÜR ZWEI² nehmen Sie mit auf ihre Zeitreise
von über 50 Jahre Popkultur. In dem fast dreistündigen
Programm sind neben Klassikern wie den Beatles, Albert
Hammond, Chris Normann, Creedence-Clearwater-Revival,
Rod Stewart oder Bonnie Tyler auch deutschsprachige Größen
wie Peter Maffay oder Udo Jürgens, aus Österreich Peter
Cornelius, Rainhard Fendrich und STS mit dabei.

Abgerundet wird das Programm mit spontanen Improvisationen,
die durch das Miteinbeziehen des Publikums geboren
werden sowie Eigenkompositionen aus der Feder von
Matthias Beringer.

EIN FALL FÜR ZWEI² wurden ursprünglich als Duo
gegründet, erst 2016 kam Juergen Riedel als dritter Mann,
2024 Willi Winkler als vierter Musiker dazu. Daher auch der
Name: EIN FALL FÜR ZWEI²
Aber die Montagsmaler kamen ja auch Dienstags.


Matthias Beringer, leadvocals, guitars
Juergen Riedel, backing vocals, bass
Armin Scherf, percussion and drums
Willi Winkler, saxophone, vocals, guitars

Einlass: 19:00 Uhr

Sons of Odin - Manowar Tribute

Sons of Odin kommen wieder nach Mannheim und bringen die großen Hymnen des True Heavy Metal in
den 7er Club. Wer Songs wie Kings of Metal, Hail and Kill, Battle Hymns, Warriors of the World oder weitere Manowar-Klassiker live erleben möchte, sollte sich diesen Abend vormerken.

Sons of Odin zählen seit vielen Jahren zu den etablierten Manowar-Tribute-Bands Europas. Mit über 400 Shows, kraftvollem Sound, viel Bühnenerfahrung und echter Nähe zum Publikum steht die Band für einen Abend voller Energie, Mitsingmomente und Heavy-Metal-Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie 4 symphatische Musiker, authentisch, live und
hautnah bei Ihrem Streifzug durch Deutschland, Austria
und den Rest der Welt.

EIN FALL FÜR ZWEI² nehmen Sie mit auf ihre Zeitreise
von über 50 Jahre Popkultur. In dem fast dreistündigen
Programm sind neben Klassikern wie den Beatles, Albert
Hammond, Chris Normann, Creedence-Clearwater-Revival,
Rod Stewart oder Bonnie Tyler auch deutschsprachige Größen
wie Peter Maffay oder Udo Jürgens, aus Österreich Peter
Cornelius, Rainhard Fendrich und STS mit dabei.

Abgerundet wird das Programm mit spontanen Improvisationen,
die durch das Miteinbeziehen des Publikums geboren
werden sowie Eigenkompositionen aus der Feder von
Matthias Beringer.

EIN FALL FÜR ZWEI² wurden ursprünglich als Duo
gegründet, erst 2016 kam Juergen Riedel als dritter Mann,
2024 Willi Winkler als vierter Musiker dazu. Daher auch der
Name: EIN FALL FÜR ZWEI²
Aber die Montagsmaler kamen ja auch Dienstags.


Matthias Beringer, leadvocals, guitars
Juergen Riedel, backing vocals, bass
Armin Scherf, percussion and drums
Willi Winkler, saxophone, vocals, guitars

Einlass: 19:00 Uhr

Suitcase of Grace nennt sich die 4-köpfige Band um die neapolitanische Sängerin Grace, die Songs aus über einem halben Jahrhundert Rock- und Pop-Geschichte im Gepäck hat. Von den Erfindern des Rock´n Roll in den 50ern wie Eddie Cochrane und Elvis Presley über die Beatles und die Animals aus den 60ern zu den großen amerikanischen Songwritern der 70er und 80er wie Neil Young, Tom Petty und Bruce Springsteen spannt sich der Bogen zu legendären Gitarren-Helden wie Jimi Hendrix und Brian Setzer (Stray Cats) und den starken Frauen des Rock´n Roll wie Patti Smith und Chrissie Hynde (Pretenders).

All diese Lieblings-Songs gibt das Quartett mit Daniel Castillo (Bass/Voc – USA/Kolumbien), Roger Münzenmayer (Drums/Voc – Mannheim) und Frank Sponagel (Guitars/Voc/Harmonica – Mannheim) in seinen Live-Shows authentisch und packend wieder. Dabei bestechen vor allem der häufig mehrstimmige Gesang (auch bei den Lead-Vocals wechseln sich die Musiker um Grace immer mal wieder ab) sowie die authentische Wiedergabe der Sounds der verschiedenen Epochen des Rock´n Roll durch Verwendung von Original-Instrumenten aus der jeweiligen Zeit.

Copyright: Suitcase Of Grace

Einlass: 18:30 Uhr

Der Celebration Gospel Choir ist zu Gast im Capitol Mannheim. Die ca. 45 Sängerinnen und Sänger freuen sich darauf, das grandiose Werk „A Soulful Celebration“ zu singen. Dieses ist die Gospelversion des Händel-Oratoriums „Messias“.

Es ist voller Jazz- und Soul-Elemente, vom klassischen Big-Band-Swing über Funk und Reggae bis zum Hiphop. Dabei wird die Vorlage nicht einfach „verjazzt“ — vielmehr begegnen sich die Stilrichtungen auf Augenhöhe und befruchten sich gegenseitig. Das Werk basiert auf der CD „A Soulful Celebration“ von Quincy Jones, die 1993 einen Grammy erhielt.

Der Celebration Gospel Choir ließ das Werk für die Konzertbühne von seinem Pianisten Joe Völker neu arrangieren. Dieser „Soul-Messias“ setzt Maßstäbe im Bereich Contemporary Gospel und schlägt gleichzeitig die Brücke zum Barock-Oratorium. Virtuos, facettenreich und mitreißend präsentiert der Celebration Gospel Choir unter der Leitung von Anne Westrich dieses Werk zusammen mit seinen brillanten Solisten und der exzellenten sechsköpfigen professionellen Begleitband. Als besonderer Gast singt der europaweit bekannte Künstler Darius Merstein-McLeod.

Copyricht: Nicole Bauder

Einlass 1 Stunde vor Beginn

“One Night Only“ – Nur für einen Abend entführen Sie Carina Smerdon und Melanie Gebhard in eine Welt voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Melodien aus Musical, Pop und Rock. Mit ihren einzigartigen Stimmen standen die beiden Sängerinnen schon auf vielen Bühnen dieser Welt. Was sie dort alles erlebt haben, in Kombination mit ihren Lieblingssongs, möchten die Beiden an diesem Abend mit Ihnen teilen. Am Klavier werden die Sängerinnen von Cynthia Grose begleitet.

CARaMEL, das sind :
Carina Smerdon, die u.a. die Rolle der Eva Perón in „EVITA“ spielte und als Sängerin für Crystal Cruises auf See mit Darstellern von Broadway und West End zusammenarbeitete. Außerdem war sie Teil des Ensembles von „ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK“ am Raimund Theater Wien.
Melanie Gebhard die u.a. Rollen wie Elphaba in „WICKED - Die Hexen von Oz“, Molly in „GHOST“, Lisa Wartberg in „ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK“ und Morticia Addams in „THE ADDAMS FAMILY“ gespielt hat. Aber auch in der Elbphilharmonie Hamburg und im Shanghai Culture Square Theatre stand sie schon mit Musicalproduktionen auf der Bühne.

Copyright: Isabell Schirmer

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn