Das Theatrium Steinau bringt einen alten Bekannten auf die Bühne – turbulent, grotesk und herrlich komisch. Die Eigenproduktion nach dem Bestseller von Jonas Jonasson ist eine wilde Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und vergnügt-deftiger Musik.

Zwei Beamte im Ruhestand – der Staatsanwalt Conny und der Kommissar Göran – treffen sich allmorgendlich beim Angeln. Zwischen Kaffeekanne und Köder gehen sie ihre spannendsten Kriminalfälle noch einmal durch. Darunter auch der des hundertjährigen Allan Karlsson und seines ebenfalls angejahrten Kumpels Julius, die einst beinahe nebenbei zwei Ganoven ins Jenseits beförderten, eine Verbrecherbande aufschreckten und die schwedische Polizei zur Verzweiflung trieben.

Das Publikum erlebt mit Allan und Julius zwei „Menschen wie wir“, denen das Alter irgendwie das Recht einräumt, sich subversiv und gesetzlos durchs Leben zu schlängeln. In komprimierten Episoden wird Allans 100-jähriges Leben erzählt, in dem er angeblich den Weg nahezu aller politischen Größen des 20. Jahrhunderts gekreuzt hat. So entrollt sich ein verknapptes, groteskes Panorama der Weltgeschichte – ein Fest für alle, die schwarzen Humor lieben.

Die fantasievolle Ausstattung und die wundervoll gestalteten Figuren eröffnen den Darstellern eine Fülle an Spieltechniken und machen diesen Abend zu einem klug-unterhaltenden Theatererlebnis, das Kopf und Bauch gleichermaßen erfreut.

Mit diesem Stück hat Tom McGrath dem größten Komikerpaar der Filmgeschichte ein heiteres Denkmal gesetzt und das Theatrium Steinau hat daraus eine herrliche Komödie inszeniert.

In einem musikalisch-komödiantischen Bilderbogen – von den Anfängen der beiden in den Music Halls, den großen Erfolgen unter dem Produzenten Hal Roach bis zum Ende ihrer Karriere in Frankreich – wird Stan Laurel und sein Freund Oliver Hardy ihre Biographien erzählen, indem sie ihren Lebensstationen kleine Ausschnitte, live gespielt, aus den Filmen beimischt. So entsteht ein rührendes Doppelporträt des berühmten Künstlerpaares voller Wortwitz, Slapstick und Situationskomik.

Ein Abend der großen Unterhaltung in einer turbulenten, phantasievollen Inszenierung mit Schauspiel, Akrobatik, Marionetten, Handpuppen und viel Musik. Gespielt wird das Komikerpaar von Detlef Heinichen und Marcel Wagner

- endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!

Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore.

Mit feinem Wortwitz und charmanter Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man vielleicht dann doch gerne mal lässt.

„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Der kleine Bär und der kleine Tiger führen ein glückliches Leben in ihrem gemütlichen Häuschen am Fluss. Doch eines Tages treibt eine geheimnisvolle Kiste vorbei. Sie riecht herrlich nach Bananen und trägt die Aufschrift: „Panama“.

Sofort steht für die beiden Freunde fest: Panama muss das Land ihrer Träume sein. Ein Ort voller Abenteuer, Freiheit und Glück. Kurzerhand machen sich Bär und Tiger auf den Weg, um dieses wunderbare Land zu finden.

Auf ihrer Reise begegnen sie vielen Tieren, erleben überraschende Abenteuer und entdecken schließlich etwas, das viel wichtiger ist als jedes ferne Traumziel.

Mit liebevoll gestalteten Figuren, viel Humor und der unverwechselbaren Poesie von Janosch erzählt Detlef Heinichen die berühmte Geschichte über Freundschaft, Fernweh und die Erkenntnis, dass das Glück oft näher liegt, als man denkt.

Ein warmherziges Puppentheatererlebnis für Kinder, Eltern, Großeltern und alle, die sich ihre Sehnsucht nach Panama bewahrt haben.

Rückspiegel 2026
Ein satirischer Jahresrückblick
Wer nach vorne fährt, sollte
den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.
Und das Jahr 2026 hat einen
eigenen Abend imRückspiegel wahrlich

verdient.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier.
Ob Highlights oder
Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert
mit den
unglaublichstenKuriositäten des Jahres.

Und das Ganze kräftig
gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Einlass 19:30 Uhr

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis.
So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Wenn Sie keine Kinder haben, werden Ihre Kinder auch keine Kinder haben. Was soll man machen? Das Leben entspringt einer Zelle und endet manchmal auch in einer. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!
Und so begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene auf eine abenteuerliche Expedition nach den Wurzeln ihrer Familie, die neben Friesland eine aufregende Bandbreite an Migrationsgeschichten aufweist. Mit dem Udo-Jürgens-Schlager „Ich war noch niemals in Stettin“ auf den Lippen reist sie wissbegierig zum ersten Mal in ihrem Leben nach Polen – genauer ins ehemals deutsche Pommerland. Im kleinen Ort Jasenitz beginnt eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern, bei der eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar wird: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.
Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Und an erster Stelle ihrer humoristischen Reiseapotheke steht: „Wenn ihr selbst nichts zu lachen habt, dann lacht über mich!“ Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer flieg – aber bitte ins Kabarett!

Einlass: 19:30 Uhr

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der
Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing.
Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.
Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken.
Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Einlass: 19:30 Uhr

Jan Philipp Zymny
„Illegale Straßentherapie“
Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.
Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.
„Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“
- Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian
Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.
Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass 19:30 Uhr

Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie. Elis C. Bihn und Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie euch vor. Warum machen sie das? Ei, ihr versteht's doch sonst net!
Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a land downunder“ zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt" übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang.
Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon 1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will.“ Und auch wenn wir nicht wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein wollten: Jetzt sind sie es.

Einlass: 19:00 Uhr

TOBIAS MANN: REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die
Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute
Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme
dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner
nicht, dass der Mensch das Problem ist

Einlass: 18:00 Uhr

Sarah Hakenberg - Ich war´s nicht
Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt
verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem
"Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen
kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem
Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit
Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielenden
Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele
und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom
großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest
besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich
befreiend!

Einlass: 19:00 Uhr

Dietrich Faber
Mit Gefühl!

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles Entertainment.

Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.

Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.

Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.

Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und Gitarre...und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.

Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar...genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!
Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Zusammenhaltestelle
Das neue Programm von Sebastian 23
Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und
utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein
kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko
eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich
lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach
Hause und beschimpfen uns im Netz.
Sebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und
Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes
Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat
Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen, stand auf tausenden
Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den
sozialen Medien.
Zusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für
Optimismus, Empathie und den Mut, gemeinsam neue Wege zu gehen.

Einlass: 19:30 Uhr

HELGE SCHNEIDER – Superstar, Musikgenie und Virtuose der schrägen Töne – am nicht ganz so gut gestimmten Klavier – geht auf große Konzertreise.

Bereits sein Auftritt erzeugt beim Publikum ein Gefühl, wie fünf ausgepresste Zitronen auf ex zu trinken, während einem jemand einen kalten Waschlappen in den Kragen schiebt:

Gänsehaut pur!



Bei ausgiebigen Wanderungen durch seinen Experimentierkeller hat der Meister eine superbe Auswahl getroffen und präsentiert auf der Bühne ein Menü seiner ausgefallenen Instrumentensammlung, die niemand, außer ihm selbst, zum Klingen bringen wird!

Pure Naturgewalt, der Sound!



HELGE schaut sich nachmittags oft die Orte an, in denen er am Abend auftritt. Während der Show tischt er seinem entzückenden Publikum – garantiert wahre – Geschichten von seinen Erlebnissen des Tages auf, die frei erfunden sind. Gelegentlich verliert der Meister dabei den Faden. Dann nimmt er einen Anderen.

Mit dabei seine Band, die ausschließlich aus Menschen mit unterschiedlichen Frisuren besteht:

Sandro Giampietro – Gitarre

Thomas Alkier – Schlagzeug

Leo Richartz – Kontrabass

Bodo Oesterling – Teekoch



KOMMEN SIE! SEIEN SIE DABEI! ERLEBEN SIE:

Helge´s erste großartige Abschiedstournee:

DER LETZTE VERSUCH!

Einlass: 18:00 Uhr

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Eigentlich war Willy Astor schon in der Schule als Kind der Entertainer. Er hat damals ohne Rücksicht auf Verluste und Ansehen seine Späße zum Besten gegeben. Er fühlte sich jung und brauchte kein Geld. Geld sei auch die schlechteste Motivation für alles Künstlerische, so Astor. Dass er schließlich auf der Bühne stand, war auch eine Mischung aus Glück und dem Bewusstsein, dass er diese Chance nur einmal bekommen würde sie deshalb am Schopfe packen musste. Willy Astor wusste schon damals, dass es schwierig werden könnte, von der Kunst zu leben, in der Familie gab es außer den unfreiwilligen Komikern keine sogenannten »Bühnenprofis«.

Heute, Jahrzehnte später, schafft Liederniederschreiber Astor ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehen und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Lovely Rita

Der neue Roman von Frank Goosen

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer
gesagt ins „Haus Himmelreich“
, die alte Eckkneipe, in der sich
Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem
Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten
hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit
Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte
Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die
Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten
Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die
eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das
Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die
immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was
man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken
geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im
zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am
Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und
warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“
heißt, das Glas aber „Tulpe?“

Einlass: 19:00 Uhr

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausge-funden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:
Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltie-re – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.
Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 19:00 Uhr