In einer einzigartigen Mischung aus Humor und tiefgründiger Ernsthaftigkeit präsentiert das
renommierte Theaterkollektiv Triple A aus Potsdam das außergewöhnliche Stück „PEACE FOOD
oder Die letzte Suppe“. Diese packende Inszenierung, geschrieben von Anja Panse, verspricht ein
unvergleichliches Theatererlebnis, das die Zuschauer in eine absurde, aber dennoch faszinierende
Welt voller Kontraste entführt.

Ein Theatererlebnis, das Geschichte zum Leben erweckt
Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Clowns, die durch die düsteren Kapitel der Geschichte des
Abendlandes navigieren. Von den biblischen Erzählungen um Kain und Abel über die
Grausamkeiten der Kreuzzüge, die Schrecken der Inquisition und Hexenverbrennungen bis hin zu
den napoleonischen Kriegen und dem modernen Krieg um Öl – das Stück beleuchtet die
kriegerischen Konflikte der Menschheitsgeschichte und setzt sie in ein groteskes, clowneskes Licht.
Eine weise Köchin und die Frage nach dem Frieden

Trotz all der Gewalt und des Chaos gibt es in der Geschichte eine ruhige, besonnene Figur – eine
weise Köchin. Mit ihrer Gelassenheit versucht sie, in der von Konflikten zerrissenen Welt der
Clowns ein Element des Friedens und der Liebe einzubringen. Dabei kocht sie live auf der Bühne
ihre Lieblingssuppe. Denn ist es nicht so, dass ein gemeinsames Essen verbindet?
So bleibt die zentrale Frage: Wird es den Clowns am Ende gelingen, friedlich miteinander zu
speisen, indem sie die Spirale der Gewalt überwinden?

Die Vorstellung ist für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet. (Geschichte, Religion, politische Bildung)

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht!
Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch.
Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.

Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.
Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“
Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Copyright: Soulkitchen GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Supercobra hört man bei manchen Songs noch immer, dass sie Rock ’n‘ Roll aus Schweden mögen, Punkeinflüsse und wilde Rock’n‘Roll-Nummern dürfen jedoch auch nicht fehlen. Aber auch ein Hauch von Judas Priest, eine Brise Double-Leads à la Thin Lizzy oder gar Elvis Costello & the Attractions, 60s Beat und Indie-Vibes finden sich in ihrer Musik wieder. Der Supercobra Signature Sound: Eingängige Gesänge, wilde Drums, ein knarzender Bass und wilde Gitarren!

Ursprünglich 2020 als Soloprojekt gestartet, entwickelte sich DERRY im Frühjahr 2023 zur heutigen Besetzung und formierte sich zu einer waschechten Horror-Punk-Band aus Marburg.
Was Horror Punk für sie bedeutet: eine Mischung aus düsteren Atmosphären, treibenden Beats, verspielten Basslines und eingängigen Melodien – ohne unnötigen Schnickschnack und gewürzt mit einer ordentlichen Portion amerikanischem Skate Punk der 90er.
Thematisch haben sich DERRY den Werken von Stephen King verschrieben. Nicht nur ihr Name – entliehen von der fiktiven Kleinstadt im US-Bundesstaat Maine, die in zahlreichen Geschichten Kings eine Rolle spielt – verweist auf sein Universum. Auch in den Texten finden sich Charaktere und Handlungsstränge aus seinen Werken wieder.
Ihr Merch-Stand ist mittlerweile zu einer Art Markenzeichen geworden: liebevoll gestaltete Artikel – von Shirts und Caps bis hin zu unterschiedlichsten D.I.Y.-Kreationen – gehören ebenso dazu wie eine Büchertauschbox, die ausschließlich mit Romanen von Stephen King bestückt ist.

Live haben sich DERRY inzwischen einen festen Platz in der Szene erspielt. Ein rundum stimmiges Konzept, umgesetzt mit viel Liebe zum Detail.

Schnaps im Tank, die Bremsen rausgerissen, den Bleifuß bis Anschlag auf dem Gaspedal: So
heizen Fuel'N'Stuff seit ihrer Gründung im Jahr 2008 durch die Szene und hinterlassen eine
qualmende Spur aus Endorphinen, Schweiß und Rau(s)ch! Die Band aus Dautphetal verkörpert
Speed Rock'n'Roll wie nur wenige andere Acts und zapft sich ihre hauseigene Mische aus Punk
und Hardrock zusammen, fügt einen Schuss sympathischen Irrsinns hinzu und liefert damit
Stoff, der einen zu absoluten Hochtouren auflaufen lässt. Bei ihren Live-Shows spritzt das Adrenalin von der Bühne und spült die Glücksgefühle bis unter die Schädeldecke! Wer sich auf die fünf einlässt, spürt sofort, wie die Temperatur gefährlich nach oben schnellt, die Synapsen saftig durchschmoren und geladene Blitze die Hirnsuppe zum Köcheln bringen.

John Diva & The Rockets Of Love
stehen für Big Hooks, große Gesten und kompromisslosen Arena Rock. Seit ihrer Gründung 2012 hat sich die Band mit ihrem Mix aus 80s-Glam, Hard Rock und modernem Sound zu einem festen Bestandteil der europäischen Rockszene entwickelt.
Der Einstieg gelang 2019 mit dem Debüt "Mama Said Rock Is Dead", das direkt auf #24 in die Charts einstieg. Mit "American Amadeus" (2021) und "The Big Easy" (2023) setzte die Band ihren Weg konsequent fort. Es folgten ausverkaufte Clubshows, aufwendige Videoproduktionen und umjubelte Festivalauftritte.

Am 16. Oktober 2026 erscheint mit "Your Favorite Drug" das vierte Studioalbum der Band.
Noch nie haben John Diva & The Rockets Of Love derart riff-orientiert gerockt. Auf "Your Favorite Drug"
präsentiert der Fünfer zehn Hymnen, die das Album zum bislang härtesten und gleichzeitig poppigsten der Band machen. Ein Album mit dem sie ihren unverkennbaren Mix aus Glam, Hard Rock und augenzwinkerndem Größenwahn konsequent fortführen.
Die Wucht, die die Band live schon immer zu einem der aufregendsten und unterhaltsamsten europäischen Rock-Acts gemacht hat, ist auf dem neuen Album spür– und hörbar.

Nach über 400 Shows in Europa, fünf Headliner-Tourneen, Supports für Def Leppard, Europe, Vixen uvm.,
sowie Festivalauftritten von Wacken bis Südtirol startet die Band damit in ihre nächste Ära.

Die Release-Shows in Hamburg und Köln markieren den Auftakt einer Tour, die einmal mehr beweisen wird: Dieser Band macht auf der Bühne keiner was vor.

Einlass: 19:00 Uhr

VØID und DIEVERSITY gehen gemeinsam auf die HOLLOW IV TOUR 2027.
VØID aus Hannover verbinden modernen Metalcore mit Nu-Metal-Einflüssen und elektronischen Elementen. Harte Gitarren, dynamische Vocals treffen auf eingängige Melodien. DIEVERSITY aus Würzburg stehen seit 2010 für modernen, melodischen und aggressiven Metal und können auf zahlreiche Club- und Festivalshows in Deutschland zurückblicken. Mit ihrem Album “IV” haben sie sich nun auch endlich dem Metalcore zugewandt und zelebrieren diesen in harten Riffs, Breakdowns und eingängigen Melodien. Gemeinsam bringen die beiden Bands ihre unterschiedlichen Facetten moderner harter Musik auf die Bühnen Deutschlands. Ergänzt wird das Line-up bei jedem Tourstopp durch einen passenden regionalen Support-Act.

Enkelin und Oma gehen auf Entdeckungsreise. Im Wohnzimmer bei einer Tasse Tee und Gesang bekommt die Fantasie plötzlich Flügel und zusammen reisen sie durch Weltmeere bis zu dem Ort, an dem sich Pinguin und Eisbär gute Nacht sagen. Eine getanzte Geschichte, die generationenübergreifend über Freundschaft, Toleranz und Vorstellungskraft erzählt.
Choreografie und Tanz: Sarah Wünsch, Crystal Schüttler

Seit vielen Jahren kennt man Roland Jankowsky aus verschiedenen TV-Formaten, doch wenn es zeitlich passt, verschlägt es ihn immer mal wieder auch auf die Bühne und so auch ins Siegener Lÿz: Es ist nicht zuletzt sein, manchmal etwas sonderbarer Kommissar Overbeck, der die ZDF-Reihe „Wilsberg“ in den Kultstatus erhob, und sich einer großen, immer noch wachsenden Fangemeinde erfreut, trotz oder gerade wegen der vielen Fettnäpfchen, in die er tritt. In seiner Lesung lässt er diese jedoch tunlichst aus.

Ausgestattet mit langjähriger Erfahrung als Radiosprecher und Vorleser, trägt Roland Jankowsky „kriminelle“ Kurzgeschichten vor. Sein „alter ego“ scheint auch in diesem Genre präsent, sitzt „uneingeladen“ am Lesetisch und kommentiert den Vortrag mit origineller Körpersprache, gelegentlichen Querverweisen und Bonmots. Ein subtiles, für den Zuschauer sehr unterhaltsam zu beobachtendes Spiel zwischen Vorleser und Schauspieler entwickelt sich und macht die Lesung zu einem augenzwinkernden, spaßigen Erlebnis.

Einlass: 16:00 Uhr

Enkelin und Oma gehen auf Entdeckungsreise. Im Wohnzimmer bei einer Tasse Tee und Gesang bekommt die Fantasie plötzlich Flügel und zusammen reisen sie durch Weltmeere bis zu dem Ort, an dem sich Pinguin und Eisbär gute Nacht sagen. Eine getanzte Geschichte, die generationenübergreifend über Freundschaft, Toleranz und Vorstellungskraft erzählt.
Choreografie und Tanz: Sarah Wünsch, Crystal Schüttler

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Foto: Charlotte Krusche

Emotional mitreißend, berührend, Sinn stiftend: In Zeiten von Resignation, KI und einer sich verdunkelnden Weltlage sind Konzerte von CATT Orte der Zuversicht und Rückzugsräume, die Verbindungen schaffen, wie sie nur besondere Musik kreieren kann.

Mit mittlerweile vier Studioalben, internationaler Medien-Wahrnehmung und Preisen für ihr Schaffen, zählt CATT zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Ihre Songs funkeln vor Lebendigkeit, Lebensfreude und Leichtigkeit, reisen aber immer auch in die Tiefe, in die Ehrlichkeit, in die Schatten. Diese Multidimensionalität, die Verbindung von klassischer Zeitlosigkeit der Musik der 60er und 70er Jahre mit einem frischen Indie Spirit, gelingt so nur CATT. Jahre des Schreibens, des Experimentierens und hunderte Konzerte mit ihrer Band haben einen besonderen Sound geformt: Charaktervoll, organisch und außergewöhnlich inspiriert.

Die begnadete Multiinstrumentalistin und Songwriterin und ihre Band verzaubern mit immenser Spielfreude und Können, wechseln live mühelos zwischen Instrumenten und Farben, Dynamik, Humor, Sanftheit, Souveränität und Wagnis. Vier enge Freunde, eine musikalische Unterhaltung auf der Bühne und die Fähigkeit, jeden Abend eine neue Geschichte zu erzählen, machen CATT Konzerte zu einem Erlebnis mit transformativer Kraft.

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: Daniel Dittus

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Kein Therapieplatz? Alle Wartelisten geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues Comedyprogramm Illegale Straßentherapie macht die Lage auch nicht schlechter, denn auch wenn danach immer kein Platz beim Therapeuten winkt, war es wenigstens ein schöner Abend. Zymnys Illegale Straßentherapie ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und zwei Stunden Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert er einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Mit feinen Gespür für das Absurde zerpflückt der selbsternannte Emotional Support Comedian dabei die Realität und steht nicht nur für ‘Mental Health‘, sondern entführt stattdessen in die verrückte Welt seines Alltags. Mal scharfsinnig, mal absurd spielt er voller unvorhersehbarer Wendungen mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die eben soviel Intellekt wie Überraschung bietet.

Einlass: 19:30 Uhr

OMA FLIEGT ZUM MARS / URAUFFÜHRUNG
Miriam Unterthiner

Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit“ – sagte Neil Armstrong, als er als erster Mensch den Mond betrat und dadurch welt(all)bekannt wurde. Wer aber kennt die Wissenschaftlerinnen und Astronautinnen, die mit ihrer Arbeit und ihrem Können die Geschichte der Raumfahrt mitgeschrieben haben? Fast kein Mensch! Für sie und für alle, die noch kommen werden, beschließen Oma und ihre Enkelin, die Entdeckerin, als erste Kosmoastronautinnen auf dem Mars zu landen. So eine Marsmission braucht natürlich Vorbereitung. Jeder Tag der Sommerferien wird für das Training genutzt, denn jede noch so
kleine Alltäglichkeit muss geübt sein, denn das Weltall folgt seinen eigenen Regeln. Wäre da nicht die immer stärker werdende Müdigkeit der Großmutter, ihre Vergesslichkeit und auch die Schwerkraft macht ihr immer mehr zu schaffen …
Das neue Stück der vielfach ausgezeichneten Autorin Miriam Unterthiner, gefördert im Rahmen von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“, nimmt sich auf wunderbar leichte und spielerische Weise den Themen Abschied und Verlust an und erzählt gleichzeitig ein intergalaktisches Abenteuer.

Für alle Menschen ab 7 Jahren, die schon immer wissen wollten, wie es auf dem Mond riecht, wie Kosmoastronaut*innen sich die Zähne putzen und die lernen möchten, dass bestimmte Dinge nie ganz verloren gehen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal in Marburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Emils – Wirtshaus im Stümpelstal serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Die Live Show 2026

Einlass: 18:00 Uhr