Wenn jemand einen klaren Blick auf den Wahnsinn dieser Welt hat, dann ist es Lucy van Kuhl. Mit viel Witz und messerscharfem Verstand dröselt sie die Wirrungen des Alltags auf. Reisen mit der Bahn, Begebenheiten auf Kreuzfahrtschiffen oder die Leiden eines Klavierschülers – vor nichts macht sie Halt.

Hinter Lucy van Kuhl verbirgt sich die Kölnerin Corinna Fuhrmann. Nach dem Schulabschluss studierte sie Germanistik, Geschichte und Musikwissenschaft in München und absolvierte gleichzeitig ein Klavierstudium in Linz. Von Beginn an lag der Fokus bei ihren Programmen auf Literatur und Musik – damit wurde sie in Deutschland und Österreich bekannt. Mittlerweile schlägt sie jedoch auch kabarettistische Töne an. Als Lucy van Kuhl macht sie mit ihrem Soloprogramm die Bühnen der Nation unsicher, singt und erzählt von Geschichten aus dem Leben. Immer dabei: Ukulele und Klavier, virtuos gespielt und auch mal durch den Kakao gezogen.

Pianistin und Kabarettistin in Personalunion, das gibt es nicht allzu oft in der Szene. Erleben Sie diese fulminante Mischung aus Humor und Musik live und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Lucy van Kuhl!

Kurt Seibert, geboren 1944 in Lodz, ist emeritierter Professor für Klavier und Kammermusik an der Hochschule für Künste Bremen.
Er erhielt seine umfassende und intensive Ausbildung als Pianist und Kammermusiker bei Conrad Hansen, Hans Leygraf und dem von Maurice Ravel und Claude Debussy geförderten und mit Feruccio Busoni befreundeten Komponisten Philipp Jarnach.
Seibert studierte Musiktheorie mit Wilhelm Maler und schloss sein Studium mit dem Konzertexamen und Max Regers Klavierkonzert in Hannover ab, das er u. a. auch im Jahre 2007 mit dem Korean Symphony Orchestra im Art Center in Seoul als koreanische Erstaufführung spielte.
Kurt Seibert kann auf viele Preise und Auszeichnungen verweisen. In den letzten Jahren erhielt er den bayerischen Nordgaupreis und die Max-Reger-Medaille und -zusammen mit dem von ihm gegründeten Festival „Weidener Max Reger- Tage“ -den von der Bayerischen Akademie der schönen Künste verliehenen Fritz-Baur-Preis. Seine weitgespannten Interessen schlugen sich auch in kulturpolitischer Tätigkeit in Bremen innerhalb und außerhalb der Hochschule nieder: Er war zum Beispiel Mitglied des Vorstands des Landesmusikrates Bremen, Mitglied im Radio-Bremen-Rundfunkrat, Vorsitzender des Landesauschusses „Jugend musiziert“, Gründungsmitglied des „Bremer Klavierwettbewerbs“ und Sprecher des Fachbereichs Musik der Hochschule.
Kurt Seibert ist ein leidenschaftlicher und erfolgreicher Pädagoge mit internationaler Ausstrahlung und häufiger Gast international bedeutender Musikhochschulen, Universitäten und Festivals. Er konzertiert in Deutschland, der tschechischen Republik, Polen, Schweden, Spanien, Südamerika, China, Japan und Korea.
Ein Schwerpunkt seines künstlerischen Profils ist die Arbeit an interdisziplinären
künstlerischen Projekten, in denen neben den interpretatorischen sowohl musikwissen-schaftliche als auch kulturgeschichtliche Fragen thematisiert werden. Die unter diesen Ansätzen konzipierten Projekte zu Maurice Ravel, Franz. Liszt, Carl Philipp Emanuel Bach, Paul Hindemith, Robert Schumann, Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven und Max Reger sowie rezeptionsgeschichtliche Projekte „Von und über Mozart und „Von und über
Bach“ haben ihren Niederschlag auch in mehreren Veröffentlichungen gefunden.
Dies hat auch dazu beigetragen, dass zu Kurt Seiberts Repertoire viele Werke gehören, die im Musikbetrieb kaum zu hören sind und die auf diese Weise ans Licht gebracht wurden und so auch den Studenten zugänglich gemacht wurden.
Themenbezogen sind auch seine Klavierfestivals zum Beispiel der „Schwandorfer
Klavierfrühling“ und ein Klavierprojekt mit fünf Konzerten in Bayreuth im Hause Steingraeber die jährlich einem Komponisten gewidmet sind. Außerdem betreut er mit seinem Leipziger Kollegen Prof. Hanns Martin Schreiber das „Max Reger-Forum“, das mit dem Ziel der Pflege des Werkes von Max Reger von mehreren deutschen und ausländischen Hoch-schulen sowie von Konzertveranstaltern,Städten und Gemeinden getragen wird und seit dem Jahr 2008 jährlich stattfindet.
Den interdisziplinären Ansatz führt Kurt Seibert auch mit seinen Gesprächskonzerten weiter, die er alleine oder mit seinem Partner, dem Schauspieler der Bremer Shakespeare-Company anbietet.
Ein weiterer Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit ist das Duo-Spiel auf zwei Klavieren mit seinem Sohn Christian Seibert. In den letzten Jahren befassten sie sich hauptsächlich mit den Werken Max Regers, die sie auch auf ihren Konzertreisen in Asien bekannt machten.
Kurt Seibert fühlt sich als Pianist und Künstler der großen, deutschen Interpretationstradition verbunden und verpflichtet. Schwerpunkte seiner Konzertprogramme bilden Werke von J.S. Bach, W.A. Mozarts, L. v. Beethoven, R. Schumann, J. Brahms. M. Reger und Paul Hindemith. Sein Repertoire umfasst das gesamte Klavierwerk von Johannes Brahms und er kann zudem auf ein umfangreiches Repertoire in der Kammermusik mit Klavier verweisen – vom Violinduo bis zum Klavierquintett. Max Regers nachgelassenes Klavierquintett, das er schon im Jahre 1972 zusammen mit Pfitzners Klavierquintett auf Schallplatte produzierte, erfuhr 2003 eine Neuauflage und er kann mit seiner Neueinspielung von Max Regers Bach-Variationen aus dem Jahr 2006 auf ein begeistertes Presseecho verweisen.

Die Familie Heise-Glass: Clara Heise (Violine), Constantin Heise (Cello) Caterina Heise (Violine), Elisabeth Heise-Glass (Violine und Viola), Jens Heise (Violine) und Erika Leroux (Klavier) präsentieren das Konzert zu Pfingsten.

Programm

Johann Sebastian Bach oder Niccolo Paganini: ein Satz für Soloinstrumente

Cesar Franck:Sonate in A-Dur, original für Klavier und Violine, abwechselnd Fassung für Klavier und Cello,

Philipp Scharwenka: „In Memoriam“ aus dem Streichquartett in d-Moll op. 117,

Pause

Franz Schubert: Quartettsatz in c-Moll,

Robert Schumann: Klavierquintett in Es-Dur, op. 44

„Ich lade gern mir Gäste ein“-  dieser schöne Satz des Prinzen Orlofsky aus der Operette „Die Fledermaus“ ist das Motto eines außergewöhnlichen Gesprächsnachmittags mit dem Kammersänger Jochen Kowalski, geführt von Eberhard Geiger am 08.11.2020, 15.00 Uhr.
Bewusst gewählt wurde dieser Satz, war doch Prinz Orlofsky eine der Partien, die den Countertenor Jochen Kowalski weltberühmt machte. Heute gilt er als Wegbereiter des Countertenor-Gesangs in Deutschland.

Seine Karriere startete er zunächst als Requisiteur an der Deutschen Staatsoper Berlin und diese Zeit war für Jochen Kowalski die „wichtigste Lehrzeit in Sachen Oper“. Namhafte Solisten der Staatsoper bestärkten ihn in seinem Wunsch Opernsänger zu werden und nach einigen Anläufen klappte es dann auch an der Hochschule für Musik „Hans Eisler“. Noch während seines Studiums debütierte er an der Komischen Oper und denn ging es Schlag auf Schlag. Jochen Kowalski wurde ein international gefragter Opernsänger. Viele herausragende Partien sang er in  Inszenierungen von Prof. Harry Kupfer. Gastspiele führten ihn neben der Wiener Staats- und Volksoper an alle führenden Opernhäuser Deutschlands, an die Opéra national de Paris, das Royal Opera House Covent Garden und die Metropolitan Opera in New York. Sein Repertoire umfasst ebenso Barockopern von Monteverdi, Händel, Gluck bis Mozart wie Franz Schuberts Liedzyklen oder Olga Neuwirths »Hommage à Klaus Nomi«. Er ist gern gesehener Gast bei nationalen und internationalen Festivals. Sein künstlerisches Schaffen wurde mit vielen nationalen und internationalen Preisen geehrt.

Eine Menge Stoff für ein unterhaltsames Gespräch und die Musik wird dabei nicht zu kurz kommen.

Die Mode-Boutique "Spiegelbild" stellt eine Auswahl von Modellen aus der Frühjahrs und Sommerkollektion 2021 vor.
Auch in diesem Jahr findet eine Modenschau der Boutique „Spiegelbild“ statt. In Abhängigkeit von der Wetterlage wird kurzfristig entschieden, ob diese Veranstaltung traditionell im Scharwenka Haus oder im Freien im Scharwenka Garten abläuft.
Frau Reischauer hat wiederum ein kleines Team von Frauen zusammengestellt, die eigentlich alle nicht aus der Modebranche kommen, aber mit großem Engagement und viel Spaß die Kleiderauswahl vorführen. Es ist immer wieder bewundernswert, mit welcher Sicherheit und mit welchem Selbstbewusstsein die Damen auf dem im Scharwenka Haus vorbereiteten Catwalk flanieren.
Die interessierten vorwiegend weiblichen Gäste waren jedesmal begeistert und spendeten den Models viel Beifall. Wir freuen und auf einen unterhaltsamen und abwechslungsreichen Nachmittag.

Florian Schroeder „Neustart“

Die Welt geht täglich unter – schuld sind die Rechten und die Araber, die Klimaleugner und die Klimahysteriker sowieso. Das Geschrei hat das Gespräch ersetzt, es gibt keine Gegner mehr, nur noch Feinde – und Opfer.

Nichts ist mehr berechenbar: Wer hätte gedacht, dass Trump kommt und die Briten gehen? Und dann ist da auch noch der Chinese, der vor der Tür steht wie früher der Russe. Die Digitalisierung schafft uns alle ab, Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles, wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern Digitalkompetenz. Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegensegeln, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias – dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch ein Mensch.

Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu – jenseits von Weltuntergang und Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe. Wenn alle „Game over“ rufen, setzt Schroeder auf Neustart.

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Karten im Vorverkauf: 27,20 € inkl. Gebühren