Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus und Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf.

Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools (und auf dem Album von einem brasilianischen Gast-Percussionisten) entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „Playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

Hinterm Höhepunkt geht´s weiter
Die Partys im Freundeskreis sind zu Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom
Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also
langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird?
Im Gegenteil – für Maria Vollmer wird es jetzt erst interessant! Sie will auch weiterhin
mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich
beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Vor allem aber: Feiern, dass das Leben trotz
aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt!
Sie hat genug Lebenserfahrung, um zu wissen, wie man einen Tag in der Großstadt auch
dann überlebt, wenn man sein Handy zuhause vergessen hat. Sie weiß, dass Nachbarn
die großartigsten Menschen auf der Welt sind – solange man genug Grappa im Haus hat.
Und dass frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen muss, um ein wenig Spaß zu
haben. Andererseits, warum eigentlich nicht…

Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt
ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit
geballter Spiel-und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.

Einlass 1 Std vor Beginn

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Stand Up Comedy ist das neue Rock’n’Roll – mit mehr Punchlines und weniger Gitarren!

Die Szene boomt, neue Gesichter tauchen auf, Pointen knallen im Sekundentakt und in den Clubs wird gelacht, bis das Bier schäumt. Jetzt kommt das Beste vom Besten endlich auf die große Bühne: JokesJokesJokes – Best of Stand Up bringt die besten Stand Up Comedians Deutschlands nach Bielefeld.

Egal ob böse, politisch, dreckig oder einfach gnadenlos ehrlich – hier wird nicht erklärt, hier wird geliefert. Frech, laut, manchmal unter der Gürtellinie, aber immer mit Herz und Hirn. Wenn das Wasserglas auf dem Barhocker landet, der erste Gag zündet und das Publikum bebt, dann weißt du: Das ist kein Kabarett, kein Theater, kein Filter. Das ist Stand Up.

Das ist JokesJokesJokes.

Jeder, wirklich jeder ist nach ihrem ersten Konzert 2024 bei uns restlos begeistert gewesen. Standing Ovations und vor Glück strahlende Menschen - das passiert nach gut zwei Stunden mit dieser grandiosen Musikerin. Ein Highlight im Programm und unverständlicherweise noch immer ein echter Geheimtipp ist Sängerin Kennedy. Sie gilt als der heißeste Soul-Gig seit langem - zu Recht. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy und funky – gepaart mit viel R&B, Hip Hop und Pop. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. We´ll meet on the dancefloor!


Besetzung
Kennedy, - Gesang
Ondre Pivec- keys
Ricky Pistone Gitarre
Eugene Rogers - Bass
Roberto Robertson - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Mit seinem farbenreichen, spätromantischen Klang entfaltet Suters Werk eine überwältigende spirituelle Kraft. In großen Chorszenen, strahlenden Orchesterpassagen und beschaulichen Momenten vertont Suter die mystischen Lobgesänge des heiligen Franz von Assisi - Musik voller Demut, Naturverbundenheit und innerer Größe. Die Komposition verbindet klangliche Opulenz mit tief empfundener Andacht und zählt zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:00 Uhr

Erja Lyytinen ist eine der führenden, international tourenden Blues-Rock-Gitarristinnen. Während einer über 20-jährigen Aufnahmekarriere hat sie dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht.
Lyytinens musikalisches Spektrum ist vielfältig und umfasst das Beste des zeitgenössischen Blues-Rock, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen der Vergangenheit. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album "Diamonds on the Road" (2023) erhielt großartige Kritiken in den globalen Musikmedien. Sie feierte ihre 20-jährige Karriere mit der Veröffentlichung der CD/DVD "20 Years of Blues Rock!", die 2023 während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki aufgenommen wurde. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum, indem sie als "Skeleton" in Finland's Masked Singer auftrat und Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley sang.
Lyytinen wurde von Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit einer Fülle von Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehört die 2. Platzierung im Total Guitar Magazine in der "10 Best Guitarists Now"-Umfrage sowie die Auszeichnung als "Beste Gitarristin bzw. bester Gitarrist" bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie als erste finnische Künstlerin 2022 bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis "BB King International Artist of the Year" nominiert wurde. Sie spielte mit weltberühmten Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten.
Das neueste Studioalbum "Smell the Roses" wurde im März 2025 veröffentlicht und belegte Platz 6 in den IBBA April Charts im Vereinigten Königreich. Dieses Riff lastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli, und sie erweitert ihr Repertoire weiter, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre ehrt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. "Smell the Roses" hat weltweit begeisterte Kritiken erhalten und Lyytinen zu einem der besten modernen Blues-/Rock-Künstler unserer Zeit erhoben.
Zitate:
"Erja Lyytinen ist momentan eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob männlich oder weiblich, vergessen Sie Rock oder Blues – einfach eine der besten." - Music News
"Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativem Antrieb ist." - Jace Media Music

Einlass: 19:30 Uhr

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Der Ticket-Vorverkauf startet am 22.09. um 9:00 Uhr

Featuring Alessandro Simeoni (bass) and Claudio Guarcello (keys)
Special Guests: M1 of Dead Prez and Mino Cinelu

Er kam als Teenager nach New York, um von den Besten zu lernen – und wurde selbst zu einem gefragten Namen der internationalen Musikszene:  Jetzt gastiert der italienische Gitarrist, Komponist und Produzent Fabrizio Sotti erstmals auch bei uns im Club. Er kommt für nur zwei Konzerte nach Deutschland und bringt neben zwei Top-Musikern noch zwei weitere ganz besondere Gäste mit.

Sotti, 1975 in Padua geboren, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in New York. Sein musikalischer Horizont kennt kaum Genregrenzen: Als Jazzgitarrist spielte er mit Größen wie Cassandra Wilson, Roy Hargrove, Randy Brecker, John Patitucci und Al Foster. Gleichzeitig arbeitete er als Produzent und Musiker mit Künstlern wie Jennifer Lopez, Whitney Houston, Tupac, Q-Tip, Shaggy, Dead Prez oder auch Zucchero. Besonders eng verbunden ist Sotti mit der großen Jazzsängerin Cassandra Wilson, für deren Blue-Note-Produktionen er als Gitarrist und Produzent tätig war. Unter eigenem Namen hat Sotti bislang acht Alben veröffentlicht, zuletzt 2024 ein Remaster seines Albums "A Few Possibilities". Am 19. Juni 2026 erschien die Single "From My Heart To Yours".

In Minden ist ein vielseitiger Musiker zu erleben, der Jazz nicht als Schublade versteht, sondern als offene Sprache – virtuos, groovig und voller Überraschungen. Begleitet wird er von einem Line Up, das sich sehen lassen kann. So ist mit M-1 die eine Hälfte des einflussreichen Hip-Hop-Duos Dead Prez dabei. Auch der gefeierte Percussionist Mino Cinelu ((Weather Report, Miles Davis, Sting und zahllose andere) gibt sich die Ehre. Mit beiden verbindet Sotti nicht nur eine lange künstlerische Zusammenarbeit immer wieder auf der Bühne, sie sind auch auf sienem Album "A Few Possibilities" zu hören. Vervollständigt wird das Quintett mit zwei aufstrebenden talentierten italienischen Musikern: Alessandro Simeoni am Bass und Claudio Giarcello an den Keys.

Besetzung:
Fabrizio Sotti - guitar
Mino Cinelu - percussion
Dead Prez - vocals, rap
Alessandro Simeoni - bass
Claudio Guarcello - keys

Einlass 20:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – findet für Sie im Scarabeo am Schwanenteich in Minden statt. In stilvollem Ambiente tauchen Sie in die Welt von Spannung und Kriminalfällen ein - dabei werden Sie von einem köstlichen Gänge-Menü begleitet.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Scarabeo am Schwanenteich, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 16:00 Uhr / Theatervermietung

Seit vielen Jahren ist die Firma hinx+kunst event+artist management gmbh
bekannt für sehr besondere und exklusive Show- und Konzertformate. Eigene Musicalproduktionen wie
z.B: „Next to Normal“, dass im Herbst 2026 seine Premiere feiert, gehören genauso dazu wie exklusive
Konzerte in der Spielbank Hohensyburg, dem Schloss Benkhausen, oder aber nun auch dem Capitol in
Düsseldorf und dem Stadttheater in Minden.
Das brandneue Konzertformat „HALLOWEEN – The GRUSICAL Concert“ findet in diesem Jahr erstmalig
am 30.10. 2026 im Capitol in Düsseldorf und am 31.10.2026 im Stadttheater Minden statt.
Neben Florian Hinxlage, der als Produzent gleichzeitig auch als Solist und Moderator des Abends fungiert,
geben sich internationale Musical-Stars die Klinke in die Hand:
Die beiden West-End Stars SHARON SEXTON, seit vielen Jahren eine der renommiertesten und
erfolgreichsten Sängerinnen am Londoner West End, vor Allem bekannt geworden durch die Uraufführung
des Musicals BAT OUT OF HELL, und ihr Ehemann ROB FOWLER, ebenfalls gefeierter West End Star in
selbiger Show, aber in Deutschland auch absoluter Top-Star, nicht erst seit seiner jüngsten Interpretation
des „Graf von Krolock“ im berühmten Musical TANZ DER VAMPIRE in Hamburg, kommen exklusiv für
diese 2 Konzerte nach Deutschland!
Zudem ist es gelungen eine der bekanntesten Darstellerinnen Österreichs zu gewinnen: KATJA BERG.
Ihre einzigartige, stimmliche Wandelbarkeit und ihre unvergleichliche Stimme, nebst ihrer Ausstrahlung
auf der Bühne, wird jeden Gast verzaubern. Und Konzerte sind für Katja Berg eine Seltenheit – umso
stolzer sind wir, Katja an beiden Abenden begrüßen zu dürfen.
Doch was wären die internationalen Top-Stars ohne einen internationalen Top-Nachwuchs-Star?
PAULINA RODRIGUEZ-BUSQUETS ist eine der, wenn nicht DIE Entdeckung der internationalen
Musicalszene, denn eigentlich stammt die puertoricanische Sopranisten aus der Klassik, hat sich durch
ihre Interpretation der „Maria“ im weltweit bekannten Musical WEST SIDE STORY einen großen Namen
gemacht! Nun erobert Sie die deutschsprachigen Bühnen und verzaubert das Publikum mit ihrer
unglaublichen Stimme.
Das Format „Halloween – The GRUSICAL Concert” entführt das Publikum in die Welt der gruseligen
Musicals, der Mythen, der Monster, der magischen und düsteren Momente der bekanntesten Musicals.
Erleben Sie Melodien aus TANZ DER VAMPIRE, JEKYLL & HYDE, DRACULA, aber auch aus PHANTOM DER
OPER, WICKED und SWEENEY TODD. Es steht Ihnen ein Konzert-Erlebnis der ganz besonderen Art bevor,
im Nebel der Nacht und in der illustrierten Mystik des Lichtes. Begleitet werden die Solisten von einer 5
köpfigen Band unter der Leitung von Anke Pan.
„Halloween – The GRUSICAL Concert“ ist DAS Konzert-Highlight des Jahres. Ein Abend den Sie garantiert
nicht vergessen werden!

Einlass 18:30 Uhr

Ein Hörspielkonzert nach Bram Stoker

In einer mitreißenden Erzählung mit beeindruckender Musikbegleitung präsentiert das Nürnberger Midnight Story Orchestra zusammen mit dem Schauspieler Stephan Menzel-Gehrke den großen Schauerroman „Dracula“.

Mit einzigartiger Hingabe erzählt Stephan Menzel-Gehrke die Geschichte um den jungen Jonathan Harker und seine Reise ins ferne Transsylvanien. Dort erwartet ihn sein Auftraggeber, der uralte Graf Dracula. Doch Jonathans Aufenthalt scheint sich ins Unendliche zu verlängern. Nach und nach kommt der junge Mann hinter das schauderhafte Geheimnis des alles durchdringenden Grafen und seines Schlosses. Da bemerkt er, dass in den verschlungenen Gängen noch weitere Gefahren seinen Schlaf belauern.

Stephen Menzel-Gehrkes Erzählung erreicht eine atmosphärische Tiefe, der man sich nicht entziehen kann. Dabei umhüllen ihn die fünf Musiker des Midnight Story Orchestra mit ausdrucksstarken Klangwelten - einer sehr emotionalen Mixtur aus klassischen Einflüssen, rumänischer Folklore, Rock und Jazz. Sowohl im Hintergrund als auch in atemberaubenden Instrumentalsoli entsteht ein mächtiger Soundtrack. Die Zuschauer spüren die Nähe des Grafen und erleben einen handlungsreichen Abend von außergewöhnlicher Spannung bis in die Haarspitzen!

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

New Jazz Underground verkörpert die neue Generation des amerikanischen Jazz: frei, gewagt und tief in der Tradition verwurzelt. Das Trio, bestehend aus Sebastian Rios, Abdias Armenteros und TJ Reddick, wurde beim Newport Jazz Festival 2025 entdeckt, wo Christian McBride sie als „eine der heißesten Bands der gesamten aktuellen Jazzszene“ bezeichnete, und hat sich auf den Straßen von New York eine brüderliche Identität geschaffen. Entstanden aus der Energie des Lockdowns, haben ihre improvisierten Sessions – zunächst in Parks gespielt und dann auf YouTube viral gegangen – Hunderttausende Zuhörer auf der ganzen Welt begeistert.
Mit Werken wie „Dying of Thirst“, „MF Doom Suite“, „Harlem to Havana“ oder „cook/swing/work/relax“ verbindet das Trio den Geist des Hard Bop mit der Kreativität des Hip-Hop und der Sinnlichkeit des modernen Soul. Ihre Musik, die von Lars Gotrich von NPR Music als „die Grenzen zwischen Hard Bop und Hip-Hop verschiebend“ beschrieben wird, beschwört zugleich die Leidenschaft der Vergangenheit und die Dringlichkeit der Gegenwart herauf.
Jeder von ihnen bringt dabei seine ganz eigene Stimme ein: Sebastian Rios, Bassist, Komponist und Schüler von Ron Carter, prägt das klangliche Fundament und die ästhetische Identität der Gruppe; Abdias Armenteros, Saxophonist und Sänger mit strahlendem Klang, ist das jüngste Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra; TJ Reddick, Schlagzeuger mit unerschöpflichem Groove, stand bereits mit Chick Corea, Jon Batiste und Wynton Marsalis auf der Bühne. Gemeinsam haben sie legendäre Bühnen erobert – Jazz at Lincoln Center, Birdland, Jimmy’s Jazz & Blues Club – sowie die großen Festivals in Newport, Montréal, Atlanta und Monterey. Ihr erstes Album erscheint im Frühjahr 2026 beim Label Artwork Record und verspricht ein neues Kapitel für den Jazz von heute.

Einlass 19:00

14. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.