WILLY and the POOR BOYS

PLAYING THE MUSIC
OF
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Mit den Welthits der legendären amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival (CCR) wie Proud Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Down On The Corner, Who'll Stop The Rain, Rockin' All Over The World, Suzie Q oder Hey Tonight haben sich WILLY and the POOR BOYS seit ihrer Gründung im Jahr 2010 weit über die Grenzen von Deutschland hinaus einen exzellenten Ruf als authentischste und erfolgreichste CCR-Tributeband erworben.

In der Presse liest sich das dann so:

„Es wirkt schon beinahe unheimlich, wenn Tom Stalla zum Singen ansetzt und die Stimme von John Fogerty so authentisch kopiert, dass man glauben könnte, der Kalifornier stände persönlich auf der Bühne“. (Die Rheinpfalz)
„Jeder, der die Musik von CCR liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Nach den Live Auftritten von John Fogerty sind WILLY and the POOR BOYS the next best thing." (Freier Musikjournalist)
…“Verdienter Lohn am Ende des Konzerts für den großen Einsatz und den absoluten Höhepunkt der Veranstaltungsreihe war der frenetische Applaus des Publikums. (Veranstalter eines Park Open Airs in Ludwigshafen)
„WILLY and the PPOR BOYS muss man wirklich live erlebt haben! Danke Jungs, für den super Musikgenuss“ (www.radio-leuchtturm.de)
„Wer bisher gedacht hatte, das heisere Timbre von CCR-Sänger John Fogerty sei unnachahmlich, wurde von Tom Stalla eines Besseren belehrt. Er ist verdammt nahe dran am Original, auf der Bühne steht er im Mittelpunkt. Gitarre und Bluesharp gehörtem bei ihm ebenso zum Gesamtpaket wie das karierte Baumwollhemd und die Frisur…. Die Begeisterung ist beinahe grenzenlos. WILLY and the POOR BOYS versetzen ihr Publikum mit ihrer authentischen CCR-Show in Verzücken“ … (Mannheimer Morgen)
"Was die fünf Jungs an CCR-Covers ablieferten war vom Allerfeinsten ... Jubel ertönt von der ersten Note und die Besucher beginnen zu tanzen ...“ (Lampertheimer Zeitung)

Einlass ab 19:00

NACHTCAFÉ: KONZERT


Mohammad Reza Mortazavi zählt zu den herausragendsten Perkussionisten unserer Zeit. Der aus dem Iran stammende Virtuose auf Tombak und Daf entwickelte mehr als 30 neue
Anschlagtechniken und prägte das Spiel auf den traditionellen persischen Instrumenten nachhaltig. Heute lebt der vielfach ausgezeichnete Musiker in Berlin und begeistert mit seinen Solo-Konzerten Publikum weltweit. Seine viel beachteten Auftritte fanden unter anderem in der Berliner Philharmonie, im Pariser Panthéon, in der Villa Medici und Sydney statt. Mortazavi verbindet höchste Virtuosität mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft und gilt als Ausnahmekünstler seines Fachs.

Nur wenige Tage vor dem Nawroz, dem persischen Fest des Neubeginns und der Erneuerung, präsentiert Mohammad Reza Mortazavi sein neues Album „Nexus“ in Ettlingen – eine Klangreise über Verbindung, Wandel und Transformation. Mit dem Album schlägt er ein neues Kapitel seiner Klangforschung auf und erweitert sein musikalisches Universum um neue Elemente: Gesang, elektronische Effekte und experimentelle Bearbeitungstechniken verbinden sich mit seinem virtuosen Spiel auf Tombak und Daf, so verschmelzen Tradition und Innovation zu einem hypnotischen Musikerlebnis.

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Zwischen Jazz, Pop, Latin, Klassik und Volksliedern wechseln Maybebop und überraschen immer wieder mit neuen, kreativen Ideen und einem Humor, der ansteckt.

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Zwölf Jahre voller Abenteuer, Liebe und Chaos haben Red Money geprägt. Von Paris über Tours, Nashville, Berlin bis Pau haben Laure und Arnaud ihre Geschichte mit einem Bonnie-&-Clyde-Geist gelebt und dabei mehr als 150 Shows in Europa und den USA gespielt. Doch hinter der Straße lauerten Stürme: eine durch die Pandemie abgebrochene Tour, die Unsicherheit, kleine Jobs und Visa unter einen Hut zu bringen – und eine Trennung, die sie auf unterschiedliche Wege führte.

Aus diesen Prüfungen entstand Widerstandskraft und eine neue kreative Kraft. Ihre EP „Days of Tomorrow“ fängt diese stürmische Reise in einem rohen, reduzierten Album ein – irgendwo zwischen minimalistischem Post-Punk und abrasivem Garage-Rock – wobei jeder Track als mutige Selbstbehauptung wirkt.

Einlass ab 20.00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 17:30 Uhr

BABY DRONTE (6+) - Figurentheater
Die Artisanen

Nach dem bekannten Bilderbuch von Peter Schössow erzählen die Artisanen die Geschichte von Käpt’n Lüttich und seiner Crew: Gerade scheint’s noch so, als ob nichts mehr geht. Kein Geld ist mehr da, um den alten Schlepper wieder flottzumachen. Doch dann finden Lüttich und seine Getreuen ein Ei, aus dem ein seltsamer Vogel schlüpft: eine Dronte. Sind die nicht seit über 300 Jahren ausgestorben? Sind sie nicht, denn unlängst haben Wissenschaftler auf Mauritius ein Dronte-Ei entdeckt. Nur ist es ihnen auf der Heimreise leider über Bord gegangen. Der Finderlohn: 50.000 Mark! Reicht genau für den Schlepper! Aber was wird aus dem armen Vogel? Soll der sein Lebtag im Zoo hocken? Das kann nicht angehn, findet Käpt’n Lüttich. Jetzt, wo der Schlepper wieder flott ist, ist’s von Hamburg nach Mauritius
auch nicht weit.

BABY DRONTE (6+) - Figurentheater
Die Artisanen

Nach dem bekannten Bilderbuch von Peter Schössow erzählen die Artisanen die Geschichte von Käpt’n Lüttich und seiner Crew: Gerade scheint’s noch so, als ob nichts mehr geht. Kein Geld ist mehr da, um den alten Schlepper wieder flottzumachen. Doch dann finden Lüttich und seine Getreuen ein Ei, aus dem ein seltsamer Vogel schlüpft: eine Dronte. Sind die nicht seit über 300 Jahren ausgestorben? Sind sie nicht, denn unlängst haben Wissenschaftler auf Mauritius ein Dronte-Ei entdeckt. Nur ist es ihnen auf der Heimreise leider über Bord gegangen. Der Finderlohn: 50.000 Mark! Reicht genau für den Schlepper! Aber was wird aus dem armen Vogel? Soll der sein Lebtag im Zoo hocken? Das kann nicht angehn, findet Käpt’n Lüttich. Jetzt, wo der Schlepper wieder flott ist, ist’s von Hamburg nach Mauritius
auch nicht weit.

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Groschenheftsatire - In der Reihe Wortreich
»Das Duo hat die Gabe, Kitsch zu Kunst zu spinnen." Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2023

Tollwütige Stiere, schießwütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften - das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayerisch. Happy End garantiert. Literarisch und musikalisch arbeiten sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage. Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre. Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Ein meisterliches Drama über Wahrheit, Vorurteile und Gruppendynamik
Nach dem oscarnominierten Drehbuch von Ilker Çatak und Johannes Duncker
a.gon Theater


Bühnenfassung von Stefan Zimmermann

Die junge, idealistische Lehrerin Carla ist neu am Gymnasium. Eine Diebstahlserie erschut- tert die Schule. Entsetzt muss sie mit ansehen, wie Schuler ihrer Klasse offentlich vorge- fuhrt und durchsucht werden. Weil Ali ungewohnlich viel Geld bei sich hat, mussen seine Eltern und er sich vor der Rektorin rechtfertigen, obwohl er nicht gestohlen hat.
Da beschließt Carla, selbst die Wahrheit zu finden. Sie laßt heimlich ihre Laptop-Kamera im Lehrerzimmer laufen und filmt die Taterin. Es scheint ausgerechnet die Mutter ihres Lieblingsschulers Oskar zu sein. Die Frau leugnet jedoch die Tat vehement. Lehrer, Schuler und Eltern sind hin-und-hergerissen. Die Haltung der Schule und besonders Carlas Vor- gehen sind umstritten. Mit jedem Schritt wachst Carlas Isolation - manche Kollegen und Eltern betrachten ihr detektivisches Engagement als Ubergriff. Auch der Druck auf Oskar nimmt zu - Mitschuler hanseln ihn als Sohn der »Verbrecher-Mutter«. Verzweifelt bezichtigt er Carla der Luge und fordert von ihr eine offentliche Entschuldigung. Als diese ausbleibt, eskaliert die Situation... Doch selbst dann gibt Carla ihren Schuler nicht auf und kampft fur ihn.
Ein Meisterwerk der feinen Verastelungen. Vorurteile, Hilflosigkeit und das Streben nach einem respektvollem Ungang ringen miteinander.
Vielfach ausgezeichnet, darunter Oscar-Nominierung 2024, Bundesfilmpreis »Goldene Lola« 2023 in funf Kategorien (u.a. Drehbuch) und der LUX-Publikumspreis des EU- Parlaments 2024.

Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Ein Dinostück über das Fressen und Gefressenwerden mit Puppenspiel und Live-Painting. Für Kinder ab 5 Jahren.

Brachiosaurus, Velociraptor, Stegosaurus, Tyrannosaurus Rex. Dinosaurier üben eine besondere Faszination aus - ihre gewaltige Größe, ihre charakteristischen Namen, ihre Lebensweise bis hin zu ihrer Kategorisierung in Fleisch- und Pflanzenfresser.

Ausgehend von dieser Faszination entwickelt das Junge LTT ein anarchisches Fressspektakel, in dem sich Triceratops, T-Rex und Co. zum Streit über Ernährungsformen und -lifestyles rüsten. Das Ensemble erforscht die kulinarischen Gepflogenheiten der Urzeit und schlägt eine Brücke zu unserer Gegenwart. Was essen wir - und warum? Warum essen manche Fleisch, andere nicht? Welche Alternativen gibt es? Was bedeutet unser Essverhalten für Klima, Umwelt und Gesellschaft?
Ohne einfache Antworten, aber mit ungeheurem Appetit und großer Spielfreude lädt das künstlerische Team um Cédric Pintarelli alle Nachwuchs-Paläontolog:innen und die, die es noch werden wollen, zu einem großen Debattierfest für alle Geschmäcker.

Reservierungen für Kitagruppen und Schulklassen über FG Kultur: kultur(at)achern.de

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Honigherz
Ein Zaubertheater für Menschen ab 3 Jahren
Von Cristina Gottfridsson

Knuddel lebt in einem Wigwam, einem Waldzelt. Für sein Alter ist er wirklich nicht auf den Mund gefallen. Schnute ist ganz anders, sie spricht nie, sondern rätscht, ratscht, klingelt und klappert. Eines Tages entdeckt Knuddel Schnute, wie sie vor seinem Wigwam genussvoll einen Apfel verputzt, mit Butzen und Kernen. Lecker! Da hat Knuddel eine Idee, mit den Kernen könnte er ein Apfelbäumchen pflanzen. Das ist der Beginn einer Geschichte über Freundschaft, bei der einem manchmal die Worte fehlen.
BAAL novo bietet Theater in einem intimen Rahmen, Theater, das nah den Schauspielern ein besonderes Erlebnis für kleine und große Zuschauer verspricht.

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Komödie von Molière
Hauptrollen: Pierre Sanoussi-Bliss, Franziska Traub
Inszenierung: Komödie am Altstadtmarkt

Beschreibung
Im Mittelpunkt dieser brillanten Komödie steht der Hypochonder Argan, dessen Gedanken nur um sich selbst und sein körperliches Wohlergehen kreisen. Pausenlos beschäftigt er sich mit eingebildeten Krankheiten und Wehwehchen und terrorisiert damit seine Umwelt. Einzig sein Dienstmädchen Toinette fragt ihn ein ums andere Mal ganz unverblümt: „Was fehlt Ihnen eigentlich?“ Sie rechnet ihm vor, dass Ärzte und Apotheker sich eine goldene Nase an ihm verdienen. Doch das stört den reichen Argan nicht. Kranksein ist sein Lebensinhalt. Da er stets einen Doktor um sich haben will, soll seine Tochter Angélique einen Arzt heiraten. Damit ist diese aber ganz und gar nicht einverstanden, liebt sie doch heimlich den weit weniger vermögenden Cléante. Die Situation spitzt sich zu, als Argan zweite Frau Béline, die ihn nur wegen seines Geldes geheiratet hat, ins Spiel kommt und Argan ein Testament zu ihren Gunsten unterschreiben lassen will, wofür sie heimlich Intrigen anzettelt. Nach zahlreichen Verwicklungen kommt es schließlich doch noch zum Happy End. Bélines Betrug wird aufgedeckt, und Angélique kann endlich ihren Cléante heiraten.

Die Tragik der Geschichte ist, dass Molière, der selbst in der Uraufführung von „Der eingebildete Kranke“ den Argan spielte, schwer erkrankt war. In der vierten Vorstellung am 17. Februar 1673 erlitt er am Ende der Aufführung einen Blutsturz und starb wenig später noch im Kostüm. So blieb diese Komödie sein letztes Theaterstück, und es wurde eines seiner erfolgreichsten. Bis heute sind die wunderbar verrückten Charaktere von den Theaterbühnen der Welt nicht wegzudenken.