Wenn das erste Konzert zu einem ganz großen Erlebnis im Leben der Kleinen wird. Wenn Kinder und Eltern gemeinsam ausgelassen tanzen, feiern und Ihre Stimmbänder einem echten Härtetest unterziehen. Wenn der Mitmach-Faktor groß geschrieben wird und nicht nur die Tanzbeine, sondern auch kleine und große Herzen bewegt werden. Dann kann nur einer auf der Bühne stehen: herrH, der Familiensoundtrack auf zwei Beinen, der ganz genau weiß, wie man ein Kinderkonzert zu einem unvergesslichen Moment werden lässt.

Er definiert den Begriff „Kinderkonzert“ neu und macht daraus kurzerhand ein Familienkonzert mit Wow-Faktor. Bis zu 200 mal im Jahr lädt er Kinder und Eltern von der Ostsee bis zu den Alpen dazu ein, mit ihm und einer Extraportion Konfetti, Nebel, Kuscheltier Stagedive und dicken Bässen im Bauch eine XXL-Familyparty zu feiern. Jede Menge „Neue Deutsche Kindermusik“ und Hits wie „Emma, die Ente, die ewig verpennte“ oder „Raffi, die Giraffe“ dürfen auf keiner herrH-Setlist fehlen. Weit mehr als 100 Millionen Streams seiner Songs sowie Auftritte mit bekannten Popstars bei Festivals und TV-Sendern wie KIKA beweisen eindrucksvoll: herrH ist aus dem Leben der Familien nicht mehr wegzudenken und will nicht nur den Kleinen unvergessliche Live-Momente bescheren – auch die Großen sollen sich bei seinen Konzerten wohl fühlen und nochmal Kind sein dürfen.

Stundenlange Foto-Sessions und Autogrammstunden und ein dickes „High5“ mit jedem einzelnen Fan gehören für herrH zu einem gelungenen Konzert aus dem auch er seine Energie schöpft, die er beim nächsten Konzert an Familien weitergibt. Denn das wohl schönste Kompliment für den Vollblutmusiker ist es, wenn seine kleinen Riesen-Fans ihre Eltern abends vorm Einschlafen im Bett die Frage aller Fragen stellen: „Gehen wir morgen wieder auf ein herrH-Konzert?“ Vielleicht nicht morgen, aber definitiv beim nächsten Mal, wenn es wieder heißt „hurra, hurra, herrH ist da!“

Im Großen Saal Stehplätze
Auf der Empore Sitzplätze

Einlass: 15:30 Uhr

anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht.

Wer kennt sie nicht, diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.
Mit ihrem neuen Programm »So kurz davor« gehen die fünf Sänger aus Freiburg aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst.

Après-Concert: Lassen Sie den Abend in unserer Bar in angenehmer Atmosphäre ausklingen!

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

Komödie von Ephraim Kishon
mit Regina Gisbertz, Andreas Erfurth u.a.
Neues Globe Theater Potsdam


Das berühmteste Liebespaar der Welt, Romeo und Julia - 30 Jahre nach ihrem vermeintlichen Tod: Wie wäre es gewesen, ihr Eheleben? Ephraim Kishon zeigt es uns. Die alltäglichen Herausforderungen führen bei Ballettlehrer Romeo und der nörgelnden Hausfrau Julia unweigerlich zu Auseinandersetzungen zwischen »Wer macht den Abwasch?« und »Liebst du mich eigentlich noch?«. Ihre rebellische Tochter Lucretia, die schwatzhafte und leicht lüsterne Amme sowie der charmante, wenn auch demente Pater Lorenzo sorgen für zusätzliche Turbulenzen. Der aus dem Jenseits intervenierende William Shakespeare versucht das würdelose Treiben zu ordnen. Die Auflösung des Dilemmas ist jedoch für alle Beteiligten mehr als überraschend! Gibt es diesmal ein Happy-End? Kishons mit musikalischen Elementen angereicherte Komödie unterhält und regt zugleich zum Nachsinnen an. Der Meister der Satire ist bekannt für seinen scharfsinnigen Humor, seinen unbestechlichen Blick auf menschliche Schwächen und seine zeitlose Komik. Es war die Lerche beweist, dass Klassiker der Weltliteratur ganz neue Dimensionen gewinnen können: in der Karikatur der großen und kleinen Absurditäten des Alltags - immer mit Augenzwinkern und einer guten Portion Selbstironie.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Das "Django`s Tiger Jankeje & Guttenberger feat. Florin Niculescu" Gypsy Jazz Projekt begeistert ebenso mit lebhaften Klängen und meisterhaften Kontrabass und Gitarrensoli, die die Zuhörer in die nostalgische Klangwelt des Gypsy Swing Jazz der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entführen. Ihre Musik ist geprägt von authentischen Rhythmen, virtuosen Soli und einer dynamischen Präsenz, die den Zauber des Gypsy Jazz in all seiner Vielfalt und Leidenschaft zum Leben erwecken. Ein Konzert, das nicht nur die Ohren, sondern auch das Herz berührt.

Einlass 19 Uhr

Weltmusik, Jazz, Griot
Jan Galega Brönnimann - Bassklarinette, Sopransaxophon
Moussa Cissokho - Kora, Gesang
Omri Hason - orientalische Perkussion, Hang

Die Musik dieser drei virtuosen Musiker aus dem Senegal, der Schweiz und Israel lässt die hohe Kunst des Geschichtenerzählens aufleben. Schöne Melodien und rhythmische Eleganz sind der Erzählstoff. Der perlende Klang der Kora (22-saitige afrikanische Stegharfe) und die so markante wie einschmeichelnde Stimme Moussa Cissokhos treffen auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette Jan Galega Brönnimanns, von Omri Hason rhythmisch unterlegt mit verschiedenen orientalischen Perkussion-Instrumenten. Ein kammermusikalisches Feuerwerk aus Melodie und Rhythmus!

»Die Besucher gingen begeistert mit und feierten das Trio immer wieder aufs Neue [...] die Ovationen nahmen kein Ende« (Frankfurter Neue Zeitung)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30

Das Illenau Theater Achern e. V. in Kooperation mit der Robert-Schuman-Realschule Achern und der Stadt Achern bringen Momo von Michael Ende auf die Bühne.

Unter der Regie von Alisan Erdogan erwacht die Geschichte eines Mädchens, das mit ihrer Fähigkeit zuzuhören
gegen die Grauen Herren kämpft.
Diese stehlen den Menschen ihre Zeit und treiben sie in rastlose Eile. Mit Hilfe von Meister Hora und Schildkröte Kassiopeia versucht
Momo, die gestohlene Zeit zurückzubringen.
Ein Theatererlebnis, das berührt und daran erinnert, wie wertvoll bewusst gelebte Zeit ist.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jesus Lives in Vegas ist ein innovatives französisches Duo, das sich über Genrekonventionen hinwegsetzt und einen unverwechselbaren Sound an der Schnittstelle von Electro-Coldwave, Darkwave und Post-Punk kreiert. Die musikalische Reise von JLiV taucht tief ein in suggestive Klanglandschaften, vielschichtigen Texturen und atmosphärischen Stimmungen, die die rohe Energie des Post-Punk, den melancholischen Puls des Coldwave und den pulsierenden Antrieb des Electro vereinen, alles verankert durch eindringliche, hypnotisierende Vocals. Mit ihren introspektiven und ergreifenden Texten fühlen sich ihre Klangerlebnisse sowohl intim als auch eindringlich an. Jeder Track ist einzigartig orchestriert und zieht den Hörer in eine Welt stimmungsvoller, avantgardistischer Anziehungskraft.

Ihre Live-Auftritte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz, neben alternativen Ikonen wie VR Sex und The Serfs, haben Jesus Lives in Vegas als eine Kraft in der dunklen und alternativen Musikszene etabliert. Bei jedem Auftritt und jeder Komposition umarmt Jesus Lives in Vegas die Dunkelheit als Leinwand für klangliche Experimente und hinterlässt ein Vermächtnis an furchtloser, unkonventioneller Kunst.

Einlass ab 20:00

Comedy, Musik und Theater in amüsanten und sekundenschnellen Szenen - frei improvisiert aufs Stichwort des Publikums - das Kulturhaus-Improtheater im Herbst!

Erlebe die faszinierende Welt des Improtheaters, in der jede Show einzigartig ist. Die Handlung, Charaktere und Geschichte werden von den Darstellenden spontan auf der Bühne improvisiert, wodurch sie gleichzeitig Schauspielende sowie Autorinnen und Autoren sind.

Dieses Mal spielen wir den Director\'s Cut, bei dem euch drei Regisseurinnen und Regisseure ihr neuestes Meisterwerk vorstellen und ihr, das Publikum, entscheidet, welches wirklich sehenswert ist. Ob kitschiges Teeniedrama, schnelle Action oder ein vielschichtiger Krimi, alles ist möglich, doch garantiert ein humorvoller und inspirierender Abend.

Einlass: 19:30

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

A cappella comedy. Große Show mit LaLeLu anlässlich ihres 30 jährigen Jubiläums.

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar... auch brandneue Songs!

Drei Tote in der Basler Fasnachtswoche, alle drei wurden nacheinander an einem idyllischen Weiher im Naherholungsgebiet gefunden. Die Kriminalpolizei ist überfordert. Geht ein Serienmörder um? Handelt es sich um Rache? Waren es Morde oder bloß Unfälle? Alles scheint möglich, nichts ist klar. Als sein Freund Bike-Werner als Verdächtiger einsitzt, mischt sich Hobbydetektiv Melchior Fischer ein, obwohl er lieber mit seiner Enkelin an die Fasnacht gegangen wäre.

Die Aare ist Kult – doch wer den Fluss und die Menschen an seinem Ufer unterschätzt, riskiert sein Leben. 13 Krimis, 13 Tatorte – von der Quelle bis zur Mündung, von der Gegenwart bis in die Vergangenheit zieht sich eine Spur des Verbrechens: Am Grimselsee wird ein Politiker erstochen, zwischen Thun und Bern kommt es zu einem rätselhaften Bootsunglück. Bei Solothurn treibt ein geheimnisvoller Räuber sein Unwesen, und in einem Thermalbad im Aargau geht es alles andere als entspannt zu. Ein Fluss voller Geschichten – und nicht alle enden gut.

Martin Schnyder, einst eine Größe der Berner 1980er-Bewegung, liegt tot auf einer Dachterrasse in der Altstadt. Die Polizei geht von einem Suizid aus. Schnyder war viele Jahre untergetaucht. Warum ist er nach Bern zurückgekehrt? Und warum nahm er sich hier das Leben? Der Reporter Simon Bauer wittert eine Story und recherchiert die Hintergründe. Dabei stößt er auf alte Seilschaften, seltsame Finanzflüsse, Geldwäsche und Erinnerungen an eine Zeit, die auch heute noch Anlass für Verbrechen ist.

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreo

PHILADANCO!
Zuletzt waren die charismatischen PHILADANCO!_Tänzer*innen im Frühjahr 2020 auf ihrer Jubiläumstournee zum atemberaubenden 50-jährigen Bestehen der Company in Deutschland zu sehen, mit einem Programm, das Lust darauf machte, gemeinsam das Leben zu feiern. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet diese Tournee wegen der Covid-19-Pandemie im März 2020 abgebrochen werden musste. Nun meldet sich PHILADANCO! mit einem neuen Programm zurück. Seit mehr als einem halben Jahrhundert tourt die Philadelphia Dance Company (kurz: PHILADANCO!) erfolgreich durch die ganze Welt. Begleitet von stehenden Ovationen und großartigen Kritiken waren sie schon 2015 in Deutschland unterwegs, zusammen mit der Konzertdirektion Landgraf und in Kooperation mit einem der berühmtesten Theater weltweit, dem Apollo Theater New York. Für das legendäre New Yorker Theater, in dem Weltstars wie Michael Jackson und James Brown groß geworden sind, war dies das erste Auslandsgastspiel überhaupt! 1970 gegründet als eine der ersten amerikanischen All-Black Dance Companys, setzte PHILADANCO! tänzerische und soziale Maßstäbe. Erklärtes Ziel der Philadelphia Dance Company ist es, Tanzaufführungen auf höchstem Niveau zu produzieren und etablierte wie aufstrebende Tänzer*innen bzw. Choreograf*innen zu fördern. Überall auf der Welt steht PHILADANCO! für Innovation und Kreativität, aber auch für die Bewahrung afro-amerikanischer Tanztraditionen. Gegründet wurde das Ensemble vor nahezu 50 Jahren aus der Not heraus: Die Gründerin und (bis heute) künstlerische Leiterin Joan Myers Brown wollte afroamerikanischen Tänzer*innen, die damals vielerorts noch diskriminiert wurden, eine Heimstatt bieten. Und auch heute noch macht es sich die Company zur Aufgabe, kulturelle Barrieren zu überwinden und Brücken für Menschen unterschiedlichster sozialer Herkunft zu bauen. Für ihr nun bereits Jahrzehnte andauerndes Engagement (u. a. für die künstlerische Gleichstellung afroamerikanischer Tänzer*innen) erhielt Joan Myers Brown eine Reihe von Auszeichnungen, darunter 2012 die Medal of Arts - die höchste amerikanische Auszeichnung für künstlerische Leistungen - persönlich überreicht von Präsident Barack Obama. Dass die Hautfarbe noch immer eine Rolle spielt, sehen wir beispielsweise bei Polizeieinsätzen in den USA oder den Nominierungen zur OSCAR-Verleihung. PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreografien mit Witz und Charme.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Alexander Steffensmeier liest und zeigt Bilder aus seinem neuesten Buch "Lieselotte im Regen".

Einlass: 13:45 Uhr