20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt - mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger!
„O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914).
Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen?
Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder.

Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff. 'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.'
Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:16 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“
Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.
Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD und Vinyl sowie digital erscheinen.

Besetzung:
Hans-Werner Meyer - Gesang, Geige
Markus Runzheimer - Bass, Percussion, Gesang
Reinhardt Repke - Gitarren, Gesang

Einlass: 19:15 Uhr

Jens Heinrich Claassen ist fast zu nett für diese Welt: ständig dankbar, überhöflich und reich – doch mit trockener Selbstironie zeigt er, dass Geld allein nicht glücklich macht.

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei. Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat. Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Einlass: 18:30 Uhr

Ulla Meinecke lädt mit ihrem neuen Programm zu einem Abend voller Liebeslieder und gesungener Gedichte ein – poetisch, ironisch und ohne Kitsch. Jenseits des Mainstreams erzählt die Meisterin der treffenden Worte von Liebe, Alltag und großen Gefühlen. Gemeinsam mit Reinmar Henschke präsentiert sie bekannte Hits und neue Songs. Mit über einer Million verkaufter Tonträger und jahrzehntelanger Bühnenpräsenz zählt sie zu den prägenden Stimmen der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme und ihre poetische Sprache machen jedes Konzert zu einem berührenden Erlebnis.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit einer für den modernen Jazz absolut ungewöhnlichen Besetzung wartet das diesjährige JazzArt Ensemble auf: Theorbe, Cembalo und Viola da Gamba, neben Stimme, Saxophon und Drums, bilden nur einen Teil des vielfältigen Instrumentariums, mit dem das Sextett um den künstlerischen Leiter Ulli Orth exklusive Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder für einen spannenden Konzertabend auf die Bühne bringt.

Angeregt durch Einflüsse der hannoverschen Musiktradition seit Händel und Steffani entstehen außerordentliche Sounds und Grooves, die Epochengrenzen überspannen und Experimentierfreude mit ausgiebigen Improvisationsanteilen bieten.

Das Konzert verspricht einen Musikgenuss der Extraklasse, bei dem sich nicht nur Jazzliebhaber und Freunde der klassischen Musik berührt fühlen werden, sondern alle Musikinteressierten mit offenen Ohren für Feines und Neues.

Crossover at its best!

Eine Crossover-Konzertreihe mit dem JazzArt Ensemble mit:

Rolf Zielke, Andreas Düker, Martin Tschoepe, Brita Rehsöft, Ulli Orth, Rainer Winch

Die Projektreihe JazzArt Niedersachsen beschäftigt sich seit 2004 (Jazz goes Praetorius) im Abstand von zwei bis drei Jahren erfolgreich mit der Verbindung von modernem Jazz und anderen, auch außermusikalischen Kunstformen. So waren drei der vergangenen Projekte eine Begegnung dreier europäischer Nachbarregionen (Heimatklänge), eine Verschmelzung mit geistlicher Vokalmusik (Jazz goes Church Music) und eine Auseinandersetzung mit Texten deutscher Lyrik (In Wahrheit Jazz). Zuletzt wurde 2022 mit Rollin' 20s eine musikalische Verknüpfung der Musik der vergangenen und der jetzigen 20er Jahre mit Videokunst realisiert.

Die Projektreihe wird produziert von "Kunst und Begegnung Hermannshof e.V."

Einlass: ab 19 Uhr

Crossover at its best!
Mit einer für den modernen Jazz absolut ungewöhnlichen Besetzung wartet das diesjährige JazzArt Ensemble auf: Theorbe, Cembalo und Viola da Gamba, neben Stimme, Saxophon und Drums, bilden nur einen Teil des vielfältigen Instrumentariums, mit dem das Sextett um den künstlerischen Leiter Ulli Orth exklusive Eigenkompositionen der Ensemblemitglieder für einen spannenden Konzertabend auf die Bühne bringt.

Angeregt durch Einflüsse der hannoverschen Musiktradition seit Händel und Steffani entstehen außerordentliche Sounds und Grooves, die Epochengrenzen überspannen und Experimentierfreude mit ausgiebigen Improvisationsanteilen bieten.

Das Konzert verspricht einen Musikgenuss der Extraklasse, bei dem sich nicht nur Jazzliebhaber und Freunde der klassischen Musik berührt fühlen werden, sondern alle Musikinteressierten mit offenen Ohren für Feines und Neues.

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Die Projektreihe JazzArt Niedersachsen

beschäftigt sich seit 2004 (Jazz goes Praetorius) im Abstand von zwei bis drei Jahren erfolgreich mit der Verbindung von modernem Jazz und anderen, auch außermusikalischen Kunstformen. So waren drei der vergangenen Projekte eine Begegnung dreier europäischer Nachbarregionen (Heimatklänge), eine Verschmelzung mit geistlicher Vokalmusik (Jazz goes Church Music) und eine Auseinandersetzung mit Texten deutscher Lyrik (In Wahrheit Jazz). Zuletzt wurde 2022 mit Rollin' 20s eine musikalische Verknüpfung der Musik der vergangenen und der jetzigen 20er Jahre mit Videokunst realisiert.

Die Projektreihe wird produziert von "Kunst und Begegnung Hermannshof e.V."

Einlass: 18.30 Uhr

Gewissermaßen ein Geschichtsbuch

Ein Grundstück am Scharmützelsee in Brandenburg, darauf ein Sommerhaus, darin die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Eine Geschichte, in der die Hauptrolle das Haus, eigentlich sogar das Grundstück hat. Ursprünglich im Besitz eines Großbauern, wird es nach dessen Tod aufgeteilt und zur Bühne von elf Lebensgeschichten, stellvertretend für Hoffnung und Leid, Glück und Tragödie der letzten einhundert Jahre.
Das Stück erzählt protokollarisch von Zeit und Geschichte während dreier Generationen, die diesem Flecken Erde widerfährt: Von einem während der Nazizeit erfolgreichen Architekten, der nach den Vorstellungen seiner Frau ein Haus errichtet, von einem jüdischen Tuchfabrikanten, der das Grundstück unter Wert verkauft und mit seiner Familie deportiert und ermordet wird. Von der Besatzung des Hauses durch die Kompanie eines jungen Majors der roten Armee nach dem zweiten Weltkrieg, von der im Wandschrank versteckten Frau des Architekten, von einer aus dem sowjetischen Exil zurückkehrenden Schriftstellerin und schließlich von den Erben des Architekten, die nach dem Ende der DDR ihre Ansprüche auf das Haus einlösen. Zeitlos wacht während all dieser Zeit ein Gärtner über das Grundstück, schneidet Hecken, pflegt Sträucher, kultiviert die Natur, die sich in den Ritzen des Schicksals immer wieder ausbreitet.
(Quelle: Deutsches Theater Berlin)

Besetzung:
Ensemble Westfälisches Landestheater

Einlass:19:00 Uhr

Der Hamburger Singer-Songwriter Phil Siemers geht auf große „Solo“-Tour. Im Oktober 2026 sowie im April 2027 bringt er seine markante Soul-Stimme, sein zeitloses Songwriting und seine Leidenschaft für handgemachte, analoge Soundwelten live auf die Bühnen von insgesamt zwölf Städten. Tickets sind ab sofort im exklusiven Presale auf eventim.de erhältlich.
Mit seinem aktuellen Album „Was wenn doch“ (VÖ: 23.05.2025) unterstreicht Phil Siemers eindrucksvoll seine besondere Verbindung zu seiner stetig wachsenden Fanbase: Innerhalb von nur zwölf Tagen wurde das Album erfolgreich über Crowdfunding finanziert – ein starkes Signal für die nachhaltige Unterstützung seiner Musik weit über Hamburg hinaus. Mit einfühlsamen deutschsprachigen Texten, lässigem Groove und seiner unverwechselbaren Soul-Stimme hat sich der Multiinstrumentalist in den vergangenen Jahren große Anerkennung erspielt, ohne dabei seine Nahbarkeit und Bodenständigkeit zu verlieren.
Die „Solo“-Tour 2026/2027 steht ganz im Zeichen der Reduktion. Phil Siemers lädt dazu ein, seine Musik in ihrer reinsten Form zu erleben – intensiv, atmosphärisch und unmittelbar. Allein auf der Bühne erschafft er mit Gitarren, Keyboards, Percussion und Loop-Station vielschichtige Klangwelten, die sowohl intime Momente als auch energetische Dynamik vereinen. Live eingespielte Spuren wachsen zu dichten, organischen Arrangements zusammen und lassen ein Konzerterlebnis entstehen, das weit über klassische Solo-Performances hinausgeht.

Präsentiert von Neuland Concerts, The-Pick.de, kulturnews und MUSIX

Einlass: 19:15 Uhr

Das Leben geht weiter als man denkt – ein Plädoyer für die Zukunftsfreude
Wenn jemand allen Grund hätte, mit dem Leben zu hadern, dann er: Samuel Koch. Er hat sich aber entschieden, optimistisch und fröhlich in die Zukunft zu blicken und sie aktiv zu gestalten. In seinem Vortrag gibt er einen sehr persönlichen Einblick in die größte Krise seines Lebens, die Zeit nach seinem Unfall, als ihm klar wurde, dass er die Klinik nicht auf seinen eigenen Beinen verlassen wird.
Wie hat er es geschafft, nicht zu verzweifeln, sondern sein Leben in die Hand zu nehmen, berufstätig zu sein und Abenteuerreisen zu unternehmen? Wie bewahrt er sich seine Lebensfreude und seinen Optimismus? Und was versteht er unter seiner „mentalen Schutzweste“, die ihn gegen Negativität und Pessimismus von außen abschirmt.
Diese Einblicke treffen emotional ins Schwarze und setzen beim Zuhörer ungeahnte Kräfte frei. Ein Vortrag, aus dem man verändert herauskommt.

Einlass: 18:30 Uhr

Autorenlesung mit Hendrik Berg

Mörderische Brise in Sulingen - tauchen Sie ein in die neblige Welt der nordfriesischen Halligen! Die Stadtbücherei Sulingen lädt Sie zu einem Abend voller Hochspannung und Nordsee-Atmosphäre ein.
Der Fall: Eine Leiche vor der Hallig Süderoog gibt Kommissar Theo Krumme Rätsel auf. War es ein Unglück im Heverstrom oder steckt eine dunkle Legende hinter dem Tod im Watt? Während die Bewohner der kleinen Hallig schweigen, zieht über der Nordsee bereits eine neue Gefahr herauf ...
Erleben Sie den Autor Hendrik Berg hautnah, wenn er aus seinem fesselnden Roman „Tödliche Hallig – Ein Nordsee-Krimi“ liest und uns mit auf Ermittlungstour in das schaurig-schöne Wattenmeer nimmt.

Ein kriminell guter Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Anja und Gerit Kling sind bekannte Schauspielerinnen und Schwestern, die kaum unterschiedlicher sein könnten. Sie wuchsen in der DDR bei Potsdam auf und träumten früh von einem freien Leben. Fünf Tage vor dem Mauerfall flohen sie gemeinsam in den Westen - eine schwierige Zeit, die sie nur zusammen bewältigten. Gerit wollte schon als Kind auf die Bühne, Anja kam erst später zur Schauspielerei.
Beide wurden erfolgreich, kennen aber auch die Schattenseiten ihres Berufs. Offen und ehrlich erzählen sie von ihrem Leben, ihren Höhen und Tiefen und davon, wie wichtig Zusammenhalt und Humor sind.

Einlass: 19:30 Uhr

TREETS widmet sich den Perlen der Rock- und Pop-Geschichte und kommen mit neuen Songs ein weiteres Mal ins KASCH

In warmen und dichten Vokal-Sätzen wird Künstlern wie Talk Talk, David Bowie, Elton John, Paul Young, Nik Kershaw und vielen anderen die Ehre erwiesen. All das unterstützt durch virtuoses Spiel an Gitarre, Bass und Schlagzeug. Da kann’s dann schon mal passieren, dass Paul Youngs „Come back and stay“ Im New-Orleans-Jazz-Style daher kommt oder „Here comes the rain again“ von The Eurythmics entspannt im Reggae-Feel groovt. Alles denkbar und alles Musik-Leckerli für Ohren und Seele.

Echte TREETS eben.

Einlass: 19:30 Uhr

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer. »Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ) Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Einlass: ab 19 Uhr

Im Mittelpunkt der neuen Produktion des Göttinger Barockorchesters "Ester" steht die Aufführung von Giuseppe Lidartis gleichnamigem Werk – des einzigen hebräischen Oratoriums des 18. Jahrhunderts. Für das heutige Publikum wird das historische Werk durch Auftragstexte (Lena Gorelik) und eine Auftragskomposition (Ohad Ben-Ari) zu einem literarisch-musikalischen Gesamtkunstwerk.

Lidartis Oratorium wird dabei mit jüdischen, auf die Ester-Geschichte bezogenen Erzählungen aus den vergangenen 250 Jahren verbunden. Die ausgewählten Geschichten nehmen Bezug auf den biblischen Bericht und erzählen von Frauen, die sich aus Situationen der Hilflosigkeit heraus behaupteten und Rettung erwirkten.

Im Zentrum stehen Fragen nach Mut, Zugehörigkeit und Selbstbehauptung: Wie können historische Erfahrungen auf die Gegenwart einwirken? Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen und füreinander einzustehen? Und wie kann Kunst Räume für Erinnerung, Begegnung und Dialog eröffnen?

Comedy steckt überall – und Simon Pearce hat sie in den Knochen. In FUNNY BONES wird aus Alltag Stand-up, aus Chaos pures Vergnügen. Ehrlich, charmant, treffsicher – und verdammt lustig. Ein Abend zum Durchlachen, Abschalten und Wiedererkennen. Live ist’s am schönsten.

Jetzt ist er zurück – mit seinem vierten Solo-Programm: FUNNY BONES.
Und der Name ist Programm: Alles, was Simon erlebt, landet direkt auf der Bühne. Ehrlich, charmant, manchmal tiefgründig, aber immer verdammt lustig. Selbst für die Dinge, die auf den ersten Blick gar nicht so witzig sind, findet er einen überraschend komischen Ausweg. Denn das Leben macht ihm am liebsten Spaß – und er sorgt dafür, dass es uns genauso geht. Geärgert wird sich schließlich genug.

In FUNNY BONES zeigt Simon, wie viel Humor im ganz normalen Wahnsinn steckt: im Familienleben, im Vatersein, im Zusammenleben mit seiner Frau – und in all den Momenten, die eigentlich zum Verzweifeln sind.
Er beobachtet, fühlt, übertreibt (nur ein bisschen) und macht genau daraus feinste Stand-Up-Comedy.

Sein Schauspiel-Talent ist seine Superkraft: Jede Szene wird lebendig.
Man sieht sie, man fühlt sie, man ist mittendrin.
Ob Ehechaos, schräge Begegnungen oder die kleinen Stolperfallen des Vaterseins – Simon bringt’s mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, die man einfach liebt.

Die Süddeutsche Zeitung schrieb einmal:
„Ein Abend mit Simon Pearce fühlt sich an wie einem sehr lustigen Freund in einer Kneipe 90 Minuten zuzuhören.“
Und die müssen es ja wissen.

FUNNY BONES ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.
Handy aus, Kopf frei, Herz offen: Wenn Simon Pearce loslegt, treffen klare Pointen auf echtes Leben – ohne Filter, ohne Firlefanz, aber mit viel Herz und Haltung.

Wer weiß – vielleicht hat er ja wirklich komische Knochen.
Herausfinden lässt sich das nur live. Also: hin da.

Einlass: 18:30 Uhr

Plan Z – jetzt will er’s wissen!

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf.
Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.

Einlass: 19:00 Uhr

Lobgesänge der Barockzeit bilden das Repertoire für einen Projektchor, der Sänger:innen aus dem Kirchenkreis Verden und darüber hinaus zum Mitsingen einlädt. Gemeinsam mit dem Domorchester Verden musizieren sie geistliche Werke von Bach, Händel und Vivaldi. Schwungvoll und farbenreich setzen die barocken Meister Loblieder in Töne. So entsteht im Verbund vieler Musizierender ein spannendes Gemeinschaftsprojekt: Teile der Musik erklingen in einem Abendgottesdienst in Achim, am folgenden Tag wird dann das ganze Programm in Verden als Konzert dargeboten.

Erleben Sie die verbindende Kraft und Lebensfreude der Barockmusik bei diesen Aufführungen.

Drama ums Erwachsenwerden

Nicolas ist 17 und kein fröhliches, unbeschwertes Kind mehr. Alles um ihn herum ist zu viel für ihn. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern und die neue Familie des Vaters. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Was passiert nur mit ihm? Auf
eigenen Wunsch zieht er von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre und dessen neuer Frau. Pierre fühlt sich schuldig und versucht alles, um seinem Sohn zu helfen. Der Umzug soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Zunächst scheint sich die Situation zu entspannen. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt, dass Nicolas' Probleme ernster sind als angenommen. Pierre ist verzweifelt, dennoch entschließt er sich, keine professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen. Wird seine Liebe reichen, um den Sohn vor sich selbst zu retten?

Besetzung:
Hardy Krüger | Quentin Lopes | Alexa Maria Surholt | Nadine Menz | Holger Hauer | Paul Radke

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend zwischen Kabarett, Spoken Word, Comedy und Geschichtenerzählen. Ohne doppelten Boden und Gitarre, dafür mit vielen Zwischentönen und Seitenhieben.
Annika Blanke schaut genau da hin, wo es weh tut – und spricht drüber. Das ist wichtig und richtig – und vor allem eines: Höchst unterhaltsam! Seit über fünfzehn Jahren steht die Oldenburger Slam Poetin und Kabarettistin auf den verschiedensten Bühnen im deutschsprachigen Raum und weiß mit ihren klugen Texten und ihrer einmaligen Vortragsart zu begeistern. In ihrem brandneuen Solo-Programm lotet Annika Blanke einmal mehr die Grenzen zwischen Tragischem, Nachdenklichem und Humorvollem aus: Sie erzählt von Menschen auf der Jagd nach dem kleinen Glück und dem Umgang mit den ganz großen Widersprüchen der Welt. Und klärt wieder ganz nebenbei die wichtigen Fragen des Lebens: Was hat ein verstorbener österreichischer Philosoph mit einer schwedischen Einbauküche zu tun? Welche Konsequenzen hat es, wenn man in seinem Handeln absolut konsequent sein will? Was ist eine Lächelzone? Und wann haben wir eigentlich das letzte Mal an Afghanistan gedacht?

Ausgezeichnet mit dem Reinheimer Satire-Löwen 2023 in Bronze!

Einlass: 19:30 Uhr

Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!

Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Foto: Martin Ruppel

Einlass: ab 19 Uhr