Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Interesse an diesem Stilmix-Programm aus den Genres Soul, Jazz und R&B bleibt ungebrochen. Dem entsprechen wir mit einem Zusatzkonzert. Kim Hofmann wird auf ihre unverwechselbare Art Songs u. a. von Aretha Franklin, Etta James, Amy Winehouse, Prince… performen.

Einlass: 18:30 Uhr

Linella LIVE

Berlins Comedy-Queen geht endlich auf Tour und bringt ihre ikonischsten Figuren gleich mit: von der überkorrekten Prenzlauer-Berg-Mutti bis zum Handwerker mit ehrlicher Berliner Schnauze. Linella ist witzig, gnadenlos ehrlich und spart dabei nicht mit Selbstironie.

Was tun, wenn im Biomarkt das fair gehandelte Quinoa ausverkauft ist? Wie kommt man wirklich ins Berghain? Und welche absurden Pilates-Trends kann man sich guten Gewissens sparen? Linella hat auf alles eine Antwort oder lässt kurzerhand ihre Figuren sprechen.

In einer Mischung aus bissiger Gesellschaftssatire und persönlichen Stories erzählt sie von herrlich unterschiedlichen Müttern und den bizzar-komischen Dating-Erlebnissen ihrer Freundinnen – irgendwo angesiedelt zwischen absurden WGs und toxischen Situationships.

Und das Beste: Keine Show ist wie die andere. Das Publikum wird Teil des Abends, denn Linella reagiert spontan, improvisiert und scha t einzigartige Insider-Momente, die es so nur live gibt.

Also: Kraft-Tuch einpacken, Herz-Chakra reinigen und nichts verpassen!

„auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt“: mit diesem rätselhaften Titel
kündigt TJARK sein Debütalbum an – und macht damit einen Punkt hinter
das erste, aufregende Kapitel seiner jungen Karriere. Hinter dem 21-jährigen
Newcomer liegen beachtliche Meilensteine: millionenfach gestreamte Songs,
eine erste eigene EP und schon zwei Live-Touren, auf denen er seine
berührende Musik zwischen Indie-Pop, Folk und urbanen Sounds in ganz
Deutschland auf die Bühne gebracht hat. Nun ist TJARK bereit für die
nächste Etappe. Eine, in der er sich frei macht von den Erwartungen anderer,
aber auch seinen eigenen. Eine, in der er die Großstadt hinter sich lässt und
gegen das beschauliche Dorfleben in seiner alten Heimat eintauscht. Statt
sich jeden Abend der Hamburger Kiezkultur hinzugeben, genießt TJARK jetzt
wieder die Ruhe und Idylle der Brandenburger Provinz – und hat durch
diesen vermeintlichen Schritt zurück zwei nach vorne gemacht. „2024 haben
wir super viele Festivals und Support-Shows gespielt. Deshalb habe ich mich
Anfang des Jahres dazu entschieden, wieder nach Hause zu ziehen, um mehr
Ruhe zu haben und das war ein sehr wichtiger Schritt. Die meisten Songs
wurden hier geschrieben und produziert, viele auch mit guten Freunden von
mir und diese Umgebung hat einen großen Einfluss auf das Album gehabt“.
Nicht nur das turbulente Treiben der Stadt hat TJARK aus seiner kreativen
Oase ausgesperrt, sondern auch die neugierigen Fragen nach neuer Musik,
mit denen ihn seine Fans löchern. Stattdessen hat er sich drei Monate fast
vollständig zurückgezogen und dabei aus seiner Perspektive
herausgezoomed. „Ich konnte zum ersten Mal seit zwei Jahren wieder richtig
zwischen mir als privatem Menschen und TJARK als Künstler unterscheiden.
Das war total erholsam. Ich habe mir erlaubt, mich selbst zu fragen: Egal, was
ich bis jetzt released habe, was möchte ich eigentlich wirklich als nächstes
machen? In welchem Stil möchte ich produzieren, über welche Themen
möchte ich schreiben und wie kann ich noch bessere Songs machen?“
Das Ergebnis dieses intensiven Prozesses heißt „auch wenn’s uns morgen
nicht mehr gibt“. Es trägt einen verheißungsvollen Titel, aber ist trotzdem
kein verkopftes Konzeptalbum, sondern eines, das sich völlig frei und
organisch entfalten durfte. Diese Unbestimmtheit zeichnet auch die erste
Single, die TJARK seinem Debüt vorausschickt. „keinen namen“ handelt von
einer Situationship, in der noch alles offen ist. Es gibt noch keine
Kosenamen, keine Verpflichtungen, keinen Ballast und, ganz gemäß dem
Albumtitel, auch kein gesichertes gemeinsames „Morgen“. Stattdessen
schwelgt TJARK voll und ganz im Moment und singt: „Wenn mich jemand
fragt, sag ich / Ich hab noch keinen Namen für dich / Und glaub mir, ich
erwarte nichts / Ich hab noch keinen Plan wie ich / dich frag, was bei uns
Phase ist / denn ich hab noch keinen Namen für dich“. Die Produktion dazu
klingt nach sanfter Folk-Akustik, trotzdem schafft es TJARK dem Song eine
aufbrausende, stürmische Dynamik zu verleihen: „Mir ist es vor allem wichtig,
dass meine Musik live mit meiner Band funktioniert und daran orientiere ich
mich dann auch im Entstehungsprozess. Ich will zurück zu den Grundlagen
gehen: mit anderen Menschen in einem Raum Musik machen, gleichzeitig
und gemeinsam. Und genauso haben wir „keinen namen“ aufgenommen“.
Dadurch entsteht ein Live-Feeling, das den Song zur ungefilterten,
bewegenden Momentaufnahme macht – eine von vielen, die TJARK in den
letzten Monaten durchlebt hat und die bald auf „auch wenn uns’s morgen
nicht mehr gibt“ vereint werden.

Sie gelten bei vielen als das lustigste Ehepaar des Schwobaländles: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten, sorgen landauf landab für volle Hallen.
Bei ihren Auftritten rücken jedoch nicht nur die beiden Gscheidles in das Rampenlicht, sondern auch deren Zuschauer. Sie bieten schwäbisches Kabarett zum Anfassen! Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie die Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei gar nicht selten mitten ins Schwarze! Das brilliante Programm der Gscheidles ist nicht nur für Ländle-Geborene, sondern auch für Nicht-Schwaben ein reines Vergnügen!

Einlass: 19.00 Uhr

An diesem besonderen Abend sind alle Gäste eingeladen, sich ganz in Weiß und Blau zu kleiden – ob stilvoll, elegant oder extravagant. Vor der majestätischen Schlosskulisse entsteht ein unvergessliches Sommererlebnis, das Musik, Emotion und Atmosphäre zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk verbindet.

Das musikalische Line-up verspricht in diesem Jahr ein echtes Highlight:
Gestört aber GeiL werden als Headliner mit ihrem unverwechselbaren Mix aus House, Pop und Emotion die Bühne erobern und das Publikum in Ekstase versetzen.

Ein weiteres Highlight ist BIG TIM, einer der spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene, der mit seinem frischen Sound und charismatischen Auftritt für explosive Stimmung sorgen wird.
Gabriel Wittner – ein fester Bestandteil der Stuttgarter Clubszene – und Nate Sebsibe, DJ und Saxofonist, bringen pulsierende Sounds und mitreißende Vibes auf die Schlossbühne.
Neben ihnen sorgen Ludvic & Keano Lee mit energiegeladenen Beats und eindrucksvollem Live-Gesang für Gänsehaut-Momente.

Nach der erfolgreichen Premiere von „Just White & Blue“ im Jahr 2025 dürfen sich Besucherinnen und Besucher somit auf eine Fortsetzung mit noch mehr Glanz, Energie und Starpower freuen.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Die Pubertäts-Docs (Dr. Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung)Chill mal! Pubertät-Loslassen und halt geben. Infotainment der Spitzenklasse

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch–langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.

Doch der Nervenkrieg muss nicht sein–das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags–sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät.

Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener–trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!

Einlass: 18.00 Uhr

Der Bass pulsiert im Bauch, die Luft ist durchzogen von einem berauschenden Freiheitsgefühl. Herzklopfen an: Wir katapultieren das Publikum mitten in die farbenfrohen 90er.

 

Zwischen Gameboy, Love Parade und ersten großen Träumen feiert „Legendary: THE 90‘s“ ein Jahrzehnt, das die Gesellschaft geprägt hat. Ironisch, frech und voller Herz verschmelzen spektakuläre Akrobatik, energetische Tanz-Moves und kraftvoller Live-Gesang zu einer Show, die Erinnerungen weckt und neue schafft. Zu den größten Hits der 90er trotzen Körper der Schwerkraft, erzählen ikonische Sounds von Liebe, Aufbruch, Rebellion und dem Lebensgefühl einer Generation. Mal laut, mal leise – immer intensiv, immer echt.

 

„Legendary: THE 90‘s“ ist mehr als Nostalgie: Es ist eine energiegeladene Liebeserklärung an eine Zeit, die bis heute Kult ist – wild, witzig und wunderbar verrückt.

 

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do. – Sa. um 20 Uhr, So. um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do., So.:  PK1: 51 € | PK2: 46 € | PK3: 41 €

Fr., Sa.:    PK1: 56 € | PK2: 51 € | PK3: 46 €

 

Premium-Special: Premium-Platz, 1. Reihe, inkl. 1 Glas Sekt:

Do. & So.: 62 €, Fr. & Sa.: 67 €

 

YOUNGSTER TICKET: 23 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Family-and-Friends-Special: 38 € (immer donnerstags, ab 4 Personen)

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr

 

Print@Home: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

 

VVS-KombiTicket:
Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

Im Zentrum des dritten Konzerts der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde stehen sich die beiden großen romantischen Trios von Johannes Brahms und Gabriel Fauré wie die beiden Seiten einer Medaille gegenüber: Brahms, der Komponist »absoluter Musik« mit seinem dramatisch-lyrischen Ton und Fauré, an der Schwelle zum Impressionismus mit poetischer Leichtigkeit. Als Kammermusikpartner hat sich der Artist in Residence mit dem Klarinettisten Dimitri Ashkenazy einen alten Bekannten und engen musikalischen Freund zur Kammermusikwoche eingeladen. Zum ersten Mal in Maulbronn musiziert der Schweizer Cellist Joël Marosi. Die beiden Trios werden im Konzert von verschiedenen Werken in kleineren Besetzungen umspielt, mal von einer Sonate für Violoncello und Klavier von Claude Debussy, mal von einem Duo für Klarinette und Cello von Paul Hindemith oder von einem Capriccio für Klarinette solo von Ernesto Cavallini. Dadurch öffnet sich der Raum der Musikgeschichte und stellt so ungeahnte Verbindungen zwischen Werken, Komponisten und Epochen her.

Sein reichhaltiges Repertoire spricht einen großen Zuhörerkreis an, von Jung bis Alt. Jedes Konzert ist ein Hochgenuss für Ohren, Herz und Seele und verwandelt den Alltag für ein paar Stunden in ein magisches musikalisches Erlebnis. Er ist zum Publikumsliebling geworden. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showman mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter Unterhaltungsmusik, über Schlager und Volksmusik bis hin zur Klassik. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco und natürlich Lieder von seiner neuen aktuellen CD.

Copyright: Markus Lankers

Einlass: 16:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 18.30 Uhr, Einlass ist ab 18.00 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ursus & Nadeschkin & Helge Thun machen Halbe Halbe

Heimliches Gipfeltreffen in Stuttgart. Die erste Gelegenheit und gleichzeitig die letzte Chance einen zweifach einmaligen Testlauf zu erleben. Bevor es vor die Kameras bzw. vor die Jury geht, geht es hier schon über die Bühne. Denn wo sonst könnten Ursus & Nadeschkin eine Fernsehaufzeichnung auf Hochdeutsch proben wollen als in The Länd das alles kann außer ebbes andersch als wie Schwäbisch zom schwätza? Und wo sonst würde Helge Thun auf seinem Weg zur Deutschen Zaubermeisterschaft seine gethunten TRiX testen wollen als in einer Stadt, in der es Jahrzehnte dauert, um einen Bahnhof verschwinden zu lassen? Und wenn die Generalprobe schief geht, sind Sie weltweit die ersten und die letzten, die sie zu sehen bekommen. Könnte also eine ganz exklusive Kiste werden.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Inti-Illimani Histórico auf Europa-Tournee

Kurz vor dem 60-jährigen Bestehen präsentiert sich die legendäre chilenische Band am 11. September in Stuttgart. Dieses Konzert markiert den Auftakt der Feierlichkeiten, die das Jahr 2027 für die Gruppe prägen werden.

Horacio Salinas, Komponist und musikalischer Leiter seit 1967, José Seves, Sänger und Komponist, sowie Horacio Durán, Meister des Charangos – drei Musiker aus dem historischen und kreativen Kern von Inti-Illimani Histórico – stehen gemeinsam mit Pedro Villagra an den Blasinstrumenten, Fernando Julio am Kontrabass, dem Perkussionisten Danilo Donoso sowie dem Multiinstrumentalisten Cristián Mancilla auf der Bühne.

Eine der besten Musikgruppen der Welt – so bezeichnet vom berühmten klassischen Gitarristen John Williams – und zugleich ein Ensemble, das sich stets auf die Seite des Lebens, seiner Verteidigung, der Freiheit und ihres Kampfes gestellt hat.

Wie The Washington Post bereits 1983 schrieb: „Inti-Illimani ist die Musik und die Folklore eines imaginären Landes.“

Dieses Konzert zählt zugleich zu den Höhepunkten der Europa-Tournee 2026 und bietet dem Publikum in Stuttgart die außergewöhnliche Gelegenheit, eine eigens für diesen besonderen Veranstaltungsort konzipierte künstlerische Produktion live zu erleben.

Hier keine Tickets verfügbar

Spektakuläres Elektro-Event im Schloss mit bildgewaltiger Lightshow

The Crown of Sound setzt dem Techno die Krone auf!

Einlass : ca. 14.00 Uhr

Mike Janipka solo und live

Die harmonischen Gitarrenarrangements lassen aufhorchen, die Texte berühren und entfalten eine unglaublich eindrucksvolle Wirkung. Ohne zu übertreiben kann man den Musiker als Virtuosen an der Gitarre bezeichnen, der dazu auch noch fabelhaft mit Worten umgehen kann.

Im Programm befinden sich Titel seiner letzten beiden Alben „Wendepunkt Liebe!“ und „Freudensprünge“. Darüber hinaus wird es Bekanntes, Melodisches, Überraschendes und Geistreiches geben.

Einlass: 19:30 Uhr

Beliebte Swingtitel aus den Vierziger Jahren … und Bossa Novas, Boleros, Tangos …
Jazz- und Latino-Klänge zaubern Sommerstimmung und gute Laune: Die Jazz- und Latinsängerin kommt wieder ins Theaterhaus, um ihr breites Spektrum von Jazz- und Latintiteln zu präsentieren.
Die in Peru aufgewachsene Claudia Carbo singt das komplette Spektrum des Latin-Jazz.

„Mit Latino-Charme, Lebensfreude und einer schwungvollen Performance sind ihre Konzerte geprägt von musikalischer Leidenschaft und sinnlicher Ausstrahlung …“, schwärmt die Stuttgarter Zeitung.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Für das ursprünglich angekündigte Konzert mit dem Gewandhaus-Quartett und Bernd Glemser ergibt sich eine Besetzungsänderung. Das Ensemble kann den Termin aus organisatorischen Gründen leider nicht in der angekündigten Besetzung wahrnehmen.

Wir freuen uns jedoch, dass dem Pianisten Bernd Glemser mit dem Konzertmeister des Gewandhausorchesters und Primarius des Gewandhaus-Quartetts Frank-Michael Erben sowie dem langjährigen Cellisten des Ensembles Jürnjakob Timm zwei herausragende Musiker des Leipziger Musiklebens für einen ebenso hochkarätigen wie außergewöhnlichen Kammermusikabend zur Seite stehen. Die Begegnung dieser drei herausragenden Künstler verspricht einen Kammermusikabend von besonderer Intensität.

Anstelle des ursprünglich angekündigten Programms präsentieren die Künstler zwei der bedeutendsten Werke der Klaviertrio-Literatur: Ludwig van Beethovens Klaviertrio B-Dur op. 97 »Erzherzog-Trio« sowie Antonín Dvořáks Klaviertrio e-Moll op. 90 »Dumky«.

Mit dem »Erzherzog-Trio« schuf Beethoven eines der großen Gipfelwerke der Wiener Klassik. Weiträumig angelegt, von klanglicher Noblesse und großer Ausdruckstiefe, verbindet es kammermusikalische Feinheit mit sinfonischer Dimension. Dvořáks »Dumky-Trio« zählt wiederum zu den beliebtesten Werken der romantischen Kammermusik. Seine Folge kontrastreicher, von der osteuropäischen Volksmusik inspirierter Episoden vereint Melancholie, Leidenschaft und überschäumende Lebensfreude zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis.

Wir bitten unser Publikum um Verständnis für diese kurzfristige Programm- und Besetzungsänderung und freuen uns auf dieses außergewöhnliche Konzert.

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören.

Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-
Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner
Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass: 18.00 Uhr

MUSICAL MEMORIES
Musicalfans aufgepasst. Wer einmal bei den Konzerten von Kristin Backes und Christoph Apfelbeck „blutgeleckt“ hat, kommt nicht mehr los. Ob als Fan oder Darsteller. Mit ihrem neuen Konzert Musical Memories wollen die beiden Künstler in Erinnerungen der schönsten Musicalmelodien schwelgen aber auch die einen oder anderen Music Memories in extravagantem Gewand zum Leben erwecken.
Das Musicalduo kommt nach bereits drei erfolgreichen Konzerten im Theaterhaus wieder zurück. Am 13.09.2026 heißt es Showtime.
Kristin Backes stand von 2022 -2024 in TANZ DER VAMPIRE als Sarah in Stuttgart und Hamburg auf der Bühne. Davor konnte man sie regelmäßig in Füssen erleben in den Musicals DIE PÄPSTIN, LUDWIG2 oder auch ZEPPELIN. Durch Hogwarts geisterte und spukte sie bei HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND als Maulende Myrte in Hamburg herum. Zuletzt stand sie als Constanze im Musical MOZART im Rahmen der Chinatour auf der Bühne.
Christoph Apfelbeck war von 2020-2024 bei dem Musical TANZ DER VAMPIRE und neben seiner Position als Nightmare Solist als Graf von Krolock und Herbert zu sehen. Er schaut auf eine beeindruckende Karriere zurück und war schon in den Erfolgsmusicals wie REBECCA, ELISABETH und DIE 3 MUSKETIERE zu erleben. Zuletzt konnte man ihn im Musical HAIRSPRAY als Edna Turnblad erleben.
Seit Mai 2026 stehen sie beide im Musical RUDOLF am Festspielhaus Neuschwanstein wieder zusammen auf der Bühne.
Es erwartet sie ein aufregender und spannungsvoller Musicalabend mit den Evergreens des Genres, humorvollen und interaktiven Moderationen, sowie unbekannten und berührenden Melodien. Das Ganze umrahmt von einer fulminanten Live-Band.

Seid bereit!

Was kann alles beim ersten Kuss schiefgehen? Ein Haufen, soviel steht fest.
Schonungslos, aber witzig erzählt der Abend die Geschichte vom ersten, "wirklichen Kuss" des Autors, Schauspielers und Sängers Boris Rosenberger. Eigentlich ist er noch viel zu jung für Schweinkram. Aber Britta aus Sindelfingen, die sich Bridge nennt, lässt keine Ausreden zu. Die "Brücke" ist schließlich schon viel erfahrener und geschickt genug, ihren kleinen Schwarm zu verführen. So ein Schmatzer geht doch ganz einfach. "Stell dir nur vor, du saugst an einer Caprisonne."
Alles wäre wie im Märchen, wenn da nicht Matzmann auf den Plan träte. Krank vor Eifersucht bastelt der schwer angefasste Bruder an einer fiesen Gemeinheit.
Aber was hat Cat Stevens mit der ganzen Sache zu tun?
Mit warmer Stimme und dem gewissen Etwas singt der als Spaziersänger bekannt gewordene Stuttgarter die greatest Hits von Cat Stevens und verwandelt den Abend in ein echtes Musikereignis. Mit "the first cut is the deepest" trifft er genau den Ton, den es braucht um offene Fragen zu klären.
Ein CAT STEVENS Konzert der besonderen Art.