Seit 2015 widmet sich das Zappa Orchestra Hamm der außergewöhnlichen Musik von Frank Zappa. Gegründet wurde das Ensemble von Bernd Kortenkamp anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Städtischen Musikschule Hamm. Bis heute besteht das Orchester überwiegend aus Musikerinnen und Musikern, die der Musikschule Hamm eng verbunden sind und ihre Begeisterung für die ebenso anspruchsvolle wie humorvolle Musik Zappas teilen.

Nach dem Tod des Gründers im Jahr 2022 übernahm Stephan Wolke die musikalische Leitung. Seitdem wird das Repertoire kontinuierlich erweitert und das Orchester entwickelt sich stetig weiter. Neben den Werken Frank Zappas finden inzwischen auch ausgewählte musikalische Überraschungen ihren Platz im Programm – der Schwerpunkt bleibt jedoch unverkennbar dem Schaffen des amerikanischen Ausnahme-Komponisten und Musikers gewidmet.

Das rund 30-köpfige Ensemble vereint eine klassische Rockband mit Gesang, einen großen Bläser- und Streicherapparat sowie ein umfangreiches Mallet- und Percussion-Setup. Diese außergewöhnliche Besetzung ermöglicht eine authentische und zugleich eigenständige Interpretation der vielschichtigen Musik Frank Zappas und bringt die enorme stilistische Bandbreite seines Schaffens eindrucksvoll auf die Bühne.

Für das Konzert im domicil Dortmund hat das Zappa Orchestra Hamm zudem einige besondere Gäste eingeladen. Gemeinsam gestalten sie einen abwechslungsreichen Konzertabend, der die Virtuosität, Kreativität und den unverwechselbaren musikalischen Humor Frank Zappas feiert. Anspruchsvolle Arrangements, mitreißende Soli und überraschende Klangwelten verbinden sich zu einem Konzerterlebnis, das Rock-, Jazz- und Klassikliebhaber gleichermaßen begeistern kann.

Music is the Best.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

Die Band besteht aus sechs Vollblutmusikerinnen und -musikern, die ihre Musik live und mit voller Begeisterung auf die Bühne bringen. Das Publikum erwartet eine mitreißende Show mit großartigen Songs aus Reggae und Pop — von Bob Marley, UB40 und Laid Back bis hin zu Snow Patrol, Tina Turner und Adele. Ergänzt wird das Programm durch einige Eigenkompositionen.
Ein besonderes Highlight ist der bis zu dreistimmige Gesang. Jeder Song erhält dabei seinen ganz eigenen Charakter — im unverwechselbaren Stil von SO FAR SO GOOD. Und natürlich sind alle Songs absolut partykompatibel: Auch dieses Mal darf wieder mitgesungen, gefeiert oder einfach nur die Musik genossen werden.

ULI: bass - AXEL: guitar, Keyboard - BIRGIT: vocals, percussions, Ukulele - VOLKER: vocals, guitar -
ASIA: vocals, percussions, Ukulele - MARTIN: drums

Joe Bonamassa, der Blues-Rock Superstar wird 2026 für 7 Shows nach Deutschland kommen. Der
Start seiner Tournee wird am 22.04.2026 in der Barclays Arena in Hamburg stattfinden. Insgesamt 7
Shows stehen auf dem Programm. Die Tournee, die im April mit 4 Terminen startet, wird Ende Oktober
mit weiteren 3 Shows fortgesetzt.
Der New Yorker Gitarrist gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Ziemlich genau ein
Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen kehrt Joe Bonamassa wieder
zurück. Erstmals wird er auch Songs aus seinem aktuellen Album 'Breakthrough' (Platz 5 der
deutschen Album Charts) live vorstellen.
Mit dem Gold-Award für 'Live From The Royal Albert Hall' 2011 in Deutschland begann für den
Gitarristen sein Triumphzug durch unser Land. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer
größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte. 2025 konnten Fans Joe und seine
erstklassige Band in Oberhausen (Rudolf Weber Arena), München (Olympiahalle), Hannover (ZAG
Arena) und zweimal in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle bewundern. Zudem spielte er
noch ein umjubeltes Konzert im Sommer bei den Stuttgarter Jazz Open.
Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre,
wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3-mal
mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf
sein Konto gehen allein in Deutschland 18 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen
und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl
von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.
Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und
Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans
begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.
“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig
mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel
Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.

Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.

Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.

Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).

Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.

Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Wie würde eine persönliche Mixtape-Hommage an Miles Davis klingen? Der renommierte Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker gibt darauf eine faszinierende Antwort. Anlässlich des 100. Geburtstags der Jazzlegende präsentiert er eine Auswahl prägender Miles-Davis-Kompositionen – neu interpretiert, überraschend arrangiert und mit hochkarätigen Gästen.

Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker ebenso wie auf selten gespielte Perlen aus dem Werk von Miles Davis. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop überschreitet Theo Croker mühelos stilistische Grenzen und erschafft einen modernen, vielschichtigen Sound. Seine Trompete fungiert dabei sowohl als melodische Stimme als auch als klangliche Textur, eingebettet in eine innovative Klangwelt aus Samples, Synthesizern und raffiniertem Sounddesign.

Unterstützt wird Croker von der preisgekrönten Sängerin und Songwriterin Ego Ella May sowie dem zweifachen Grammy-Gewinner Gary Bartz. Ego Ella May begeistert mit ihrer genreübergreifenden Musik zwischen R[&]B, Neo-Soul, zeitgenössischem Jazz und poetischem Songwriting.
Gary Bartz zählt zu den bedeutendsten Saxophonisten seiner Generation und spielte bereits mit Miles Davis’ Band beim legendären Isle of Wight Festival 1970.

2024 von der National Endowment for the Arts als „Jazz Master“ ausgezeichnet, zählt er zu den produktivsten Jazzmusikern seiner Generation. Er hat mehr als 45 Soloalben veröffentlicht und wirkte zudem auf über 200 weiteren Aufnahmen als Gastmusiker mit.

Einlass: 19:30 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich der Veröffentlichung ihrer neuen EP „Nos Corps“ (2025) kehrt Billie Bird nach Deutschland zurück. Ihre Konzerte zeigen eine einzigartige Achterbahn der Gefühle zwischen Humor, Tiefgang und keiner Angst davor, dahin zu gehen, wo es wehtut. Billie Bird führt ihr Publikum humorvoll durch Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifel und macht dabei von ihrer Gabe gebrauch, mit Wärme und Gefühl eine sofortige Verbindung zwischen eigentlich fremden Menschen herzustellen.

Mit ihrer EP „Nos Corps“ - „Unsere Körper“ widmet sich Billie ihren unermüdlichen Fragen zu menschlichen Zuständen und Interaktionen. Wie interagieren unsere Körper? Wie reagieren sie aufeinander, suchen einander oder schweigen im Angesicht unausgesprochener Emotionen? Zwischen tief gehenden Gitarrensounds und Billies unverwechselbarer tiefer Stimme lädt sie alle ein, die offen für eine Reise in Verbundenheit und Menschlichkeit sind - Lay down your heavy heart, my friend!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Patricia Brennan Septett ist ein elektrisierendes Ensemble, das einige der dynamischsten Improvisatoren der Gegenwart zusammenbringt, um mutig neue klangliche Welten zu beschreiten. Unter der Leitung der Vibraphonistin, Marimbistin und Komponistin Patricia Brennan besteht die Gruppe aus:[nbsp]

Adam O’Farrill – Trompete [&] Elektronics, Jon Irabagon – Alt- und Sopransaxophon, Mark Shim – Tenorsaxophon, Kim Cass – Bass, Dan Weiss – Schlagzeug, Mauricio Herrera – Percussion und Patricia Brennan – Vibraphon, Marimba [&] Elektronics.[nbsp]

Diese kraftvolle Besetzung verschmilzt afro-caribbean Grooves, zeitgenössische klassische Klangtexturen und avant-garde Improvisation, gefiltert durch Brennans unverwechselbare rhythmische und harmonische Sichtweise. Auf ihrem 2024 erschienenen Album „Breaking Stretch“ (Pyroclastic Records) erschafft das Septett eine Welt, in der lebhafte Bläser Lines, wechselnde Taktarten und elektronische Atmosphären aufeinanderprallen – und so Musik entsteht, die ebenso intellektuell wie emotional direkt ist. Mit Darbietungen, die zwischen tiefem Groove, offener Improvisation und komplexen Kompositionen wechseln, ist das Patricia Brennan Septett ein mutiger Schritt vorwärts in der Entwicklung genreübergreifender Ensemblemusik. „Breaking Stretch“ wurde vielfach gelobt und schaffte es auf zahlreiche Listen der besten Jazzalben des Jahres 2024, darunter die „10 besten Jazzalben des Jahres 2024“ der New York Times und die „50 besten Alben des Jahres 2024“ von NPR (über alle Musikgenres hinweg).

“Across three albums in four years, the vibraphonist Patricia Brennan has built up her sound from a sparse and reflective solo statement to a teeming sonic metropolis. Her latest is a septet effort that’s as challenging as it is danceable, recalling the fantastical constructions of big thinkers such as Henry Threadgill and Steve Lehman as it interweaves dazzling ensemble passages with bracing solos from the leader, the saxophonists Mark Shim and Jon Irabagon, and the trumpeter Adam O’Farrill.”

New York Times, Hank Shteamer, Best Jazz Albums of 2024

Einlass: 19:30 Uhr

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Einlass: 19:30 Uhr

DIE LÄRMER – X-MAS UNPLUGGED

Nach dem großen Erfolg von „Verstärker trifft Flügel“ im Februar 2026 folgt jetzt die X-Mas-Ausgabe!

Am 14. November 2026 laden Die Lärmer zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein: X-Mas Unplugged.

Schon „Verstärker trifft Flügel“ hat im Februar gezeigt, wie intensiv die Songs der Band klingen, wenn die großen Rockmomente einmal leiser werden. Wenn Flügel, akustische Instrumente und die unverwechselbare Stimme von Jini Meyer in den Mittelpunkt rücken. Genau an dieses besondere Konzerterlebnis knüpfen Die Lärmer jetzt an – diesmal in vorweihnachtlicher Atmosphäre.

Das Publikum darf sich auf neu arrangierte Songs der Lärmer, große Klassiker aus der Luxuslärm-Zeit und musikalische Überraschungen freuen. Persönlich, nah und mit viel Raum für die Geschichten und Emotionen hinter den Songs.

Dabei bedeutet „unplugged“ keineswegs weniger Energie: Die Lärmer zeigen ihre Musik von einer anderen Seite – reduziert, intensiv und unmittelbar. Mal nur Stimme und Flügel, mal akustisch mit der ganzen Band und immer mit der Dynamik, für die ihre Konzerte stehen.

Ein besonderer Abend zum Jahresende – für Fans, Wegbegleiter und alle, die Die Lärmer einmal ganz anders erleben möchten.

Die Lärmer – X-Mas Unplugged
14. November 2026

Leiser. Näher. Echt.
Und trotzdem unverkennbar Die Lärmer.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

BOUNCE Bon Jovi Tributeband
Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in
Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr
die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren
auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem
durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann
an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2.
Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.
Die aktuelle „XXV - 25th ANNIVERSARY TOUR 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Gespickt ist die Geburtstags Tour mit vielen Highlights und einer großen Geburtstags-Gala am 12.09.26 im Theater am Marientor in Duisburg.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 15:30 Uhr

Darius Jones zählt zu den eigenwilligsten und herausragenden Komponisten und Saxofonisten der zeitgenössischen afroamerikanischen Musik. Seine Musik verbindet die Tradition afroamerikanischer Musik mit Avantgarde, Experiment und den visionären Ideen des Black Futurism. Mit großer stilistischer Offenheit entwickelt Jones eine unverwechselbare eigene Sprache, die gleichermaßen unmittelbar, radikal und emotional ist.

Für sein Trio hat Jones zwei außergewöhnliche Musiker an seiner Seite: Gerald Cleaver gehört zu den profiliertesten Schlagzeugern der internationalen Jazz- und Improvisationsszene. Sein Spiel verbindet enorme rhythmische Präsenz mit Sensibilität, klanglicher Offenheit und einem ausgeprägten Gespür für die musikalische Dramaturgie. Cleaver, der mit Künstlern wie Roscoe Mitchell, Matthew Shipp, William Parker und natürlich Darius Jones gearbeitet hat, versteht Schlagzeug nicht nur als rhythmisches Fundament, sondern als eigenständige Stimme im musikalischen Dialog.

Chris Lightcap ist seit Jahrzehnten eine zentrale Figur des zeitgenössischen Jazz. Als Bassist, Komponist und Bandleader bewegt er sich souverän zwischen Jazztradition, freier Improvisation und experimenteller Musik. Er arbeitete unter anderem mit Joe Morris, Craig Taborn, Tim Berne, John Scofield und Marc Ribot. Sein kraftvoller, zugleich äußerst flexibler Bass schafft den Raum, in dem Jones’ Kompositionen und Cleavers impulsives Spiel miteinander in Bewegung geraten.

Im Mittelpunkt des Konzerts steht „Legend of e’Boi“, das siebte Kapitel von Jones’ neunteiligem Man’ish Boy-Epos, das 2009 begann. Das Werk verbindet Musik mit Literatur und bildender Kunst und setzt sich mit der psychischen Gesundheit Schwarzer Menschen sowie mit der Heilung persönlicher und kollektiver Traumata auseinander. Therapie, Gemeinschaft und kreativer Ausdruck werden dabei zu zentralen Motiven.

Jones’ vorheriges Album „fLuXkit Vancouver (it’tssuite but sacred)“ erreichte Platz 3 der The Wire-Liste der 50 besten Alben des Jahres 2023 und wurde auch von NPR Music in deren Jahresbestenliste aufgenommen.

Ein Trio von drei starken, eigenständigen Stimmen in der Verbindung von Komposition und Improvisation, Tradition und radikale Offenheit zu einer Musik, die ebenso tief verwurzelt wie zukunftsweisend ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Suche nach der Essenz, dem Kern der Dinge: Diese Aufgabe stellten sich sowohl Sängerin Filippa Gojo, als auch Saxophonist Stephan Mattner schon früh in ihrer jeweiligen musikalischen Entwicklung. So war es nur eine Frage der Zeit, dass die beiden in Köln ansässigen Musiker:innen dieses Erforschen gemeinsam fortsetzen. Einerseits reduziert auf Stimme und Sopransaxophon, andererseits erweitert durch gezielt eingesetzte Effekte und Computer-Sounds, vereint das Duo Nucleus auch genau das: Die Reduktion auf das Wesentliche in Verbindung mit dem Abstrakten, dem nicht ganz Greifbaren. Auch die Verhältnisse der Ebenen sind in ständigem Wandel: Mal heben sich die Elemente klar voneinander ab, trennen sich unverkennbar in Begleitung und Melodie, in Elektronik und Akustik, mal verschmelzen sie ohne hörbare Trennung miteinander.

Julie Campiche Solo – UNSPOKEN

Mit Harfe, elektronischen Effekten und ihrer Stimme zollt Julie Campiche Frauen und weiblicher Stärke Tribut. Jede ihrer Kompositionen erzählt die Geschichte einer Frau, vergangen oder gegenwärtig, von hier oder anderswo, berühmt oder anonym. Aus einem tiefen Bedürfnis nach Solidarität und Verbundenheit unter Frauen heraus verleiht sie jenen Stimmen Gehör, die zum Schweigen gebracht, übersehen oder unsichtbar gemacht wurden und die doch eine enorme Kraft in sich tragen.

Julie Campiche verfolgt mit ihrem Instrument konsequent neue Wege. Im Laufe ihres musikalischen Werdegangs begann sie, ihre Harfe durch elektronische Effekte zu erweitern, die ihr improvisatorisches Ausdrucksspektrum auf subtile Weise bereichern. Dabei entwickelte sie eine eigene Spieltechnik und eine unverwechselbare musikalische Sprache. Ihr künstlerischer Ansatz ist geprägt von dem Wunsch, im Intimsten das Universelle zu entdecken, das eigene Ego hinter sich zu lassen und Räume zu schaffen, in denen Träume Wirklichkeit werden können. Räume, in denen der Glaube daran, fliegen zu können, bereits genügt, um es tatsächlich zu tun.

Einlass: 19:30 Uhr

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker:innen Laura Totenhagen (voc), Pascal Klewer (trp), Shannon Barnett (trb), Sofía Salvo (bars) und Moritz Baumgärtner (dr) zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf.

In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element – das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede:r Musiker:in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt.

„Das Finale ließ dann noch einmal in kurzer Zeit ein extrovertiertes Jazz-Theater mit ausgeprägter stilistischer Flexibilität entstehen: „Fallen Crooner“ collagierte temperamentvolle Melodienbögen mit weitgespannten solistischen Exkursen – vor allem die Bläsersätze von Pascal Klewer und Shannon Barnett setzten viel sattes Potenzial frei, derweil Laura Totenhagen ihre ganze Präsenz vor – leider- leerem Zuschauerraum vor den Kameras entfaltete.“

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The German-Romanian double bassist and composer Robert Lucaciu (1988) deconstructs his own (cis-)male self-understanding in his latest project Fallen Crooner and invites musicians Laura Totenhagen (vocals), Pascal Klewer (trumpet), Shannon Barnett (trombone), Sofía Salvo (bars), and Moritz Baumgärtner (drums) to engage in a joyful discourse on gender roles.

In a montage of Lucaciu's original compositions, well-known songs, and text sequences from various authors, free improvisation plays a central role—questioning the moment with an open outcome. This creates a musical discussion whose strength lies in living the questions in all their intensity and dissolving the urgency for quick answers with a sense of goodwill. Each musician is allowed to celebrate their own diversity and savour all the nuances their instrument has to offer. Individual narratives are reduced to their essence by the ensemble and reassembled in an intense dialogue.

“The finale then quickly developed into an extroverted jazz theatre, displaying remarkable stylistic flexibility: Fallen Crooner collaged temperamental melodic arcs with far-reaching solo excursions—especially the brass sections by Pascal Klewer and Shannon Barnett unleashed a rich potential, while Laura Totenhagen unfolded her full presence in front of—unfortunately—an empty audience, before the cameras.”

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich.

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco ist am 27. November im Rahmen der 33. Jazztage Dortmund eine der profiliertesten Stimmen des zeitgenössischen Latin Jazz im domicil zu erleben. Als erste Frau überhaupt gewann sie 2012 die renommierte Montreux Solo Piano Competition und zählt heute zu den wichtigsten Vertreter:innen des kubanischen Jazz ihrer Generation.

Marialy Pachecos Spiel verbindet rhythmische Präzision, Virtuosität und emotionale Tiefe mit den musikalischen Traditionen Kubas und Lateinamerikas sowie Einflüssen aus Klassik und modernem Jazz. Ob als Solistin, im Duo, mit Trio oder gemeinsam mit Orchestern: Ihre Konzerte zeichnen sich durch enorme Ausdruckskraft, Eleganz und mitreißende Dynamik aus.

Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2005 gastierte Pacheco auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals, darunter das Montreux Jazz Festival, JazzBaltica, das Detroit Jazz Festival, das Rheingau Musik Festival, Birdland New York oder Ronnie Scott’s in London. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Künstler:innen wie Omar Sosa, Hamilton de Holanda, Max Mutzke oder Avishai Cohen zusammen.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht ihr Album „RELOAD“, ihr bislang persönlichstes und ausgereiftestes Werk. Gemeinsam mit Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug entsteht ein zeitgenössischer, energiegeladener Trio-Sound, der kubanische Wurzeln, lateinamerikanische Traditionen und klassische Einflüsse auf eindrucksvolle Weise zusammenführt. „RELOAD“ ist zugleich hochvirtuos und unmittelbar zugänglich – ein musikalischer Schmelztiegel voller Emotion, Groove und Lebenserfahrung.

Einlass: 19:30 Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die überzeugende
Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis!

Goldplay.live - Take part in a colourful show experience

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums

Coldplay Tribute Event Show Band Coverband Deutschland

Stehplatzveranstaltung

Einlass ab 18:45 Uhr