Wolfgang Lackerschmid, dessen Vibraphonspiel in seiner hochemotionalen wie technisch versierten Weise gleichermaßen fasziniert, hat in der Sängerin Stefanie Schlesinger („angenehm timbrierte Stimme“, „ausdrucksstarkes Jazzfeeling“) eine ideale Duopartnerin gefunden.

Das Repertoire der beiden hat sich im Laufe der vielen Jahre ihrer Konzerte durch gemeinsame Vorlieben und Projekte beständig entwickelt, so dass nicht nur die Auswahl der Musik, sondern auch die Geschichten dahinter ihre Duokonzerte zu etwas ganz Besonderem machen. So stehen eigene Kompositionen, Songs aus dem „American Songbook“, Filmsongs oder jazzige Interpretationen klassischer Arien auf dem Programm.

Foto: Christian Hartmann

PRESSESTIMMEN

…Wolfgang Lackerschmid, in jeder Hinsicht der Meister des Vibraphons, korrespondierte glänzend mit der Sängerin, mal dezent begleitend, mal tonangebend solistisch, aber stets mit filigraner Technik und vielschichtigem Einfühlungsvermögen. Er entlockte seinem Instrument Melodien, Rhythmen, ja beinahe sprechende Töne – ein „Orchester“ mit schier unglaublicher Spannweite… | Augsburger Allgem

…Wolfgang Lackerschmid ersetzte mit seinen vier Schlegeln problemlos eine komplette Band. Dabei hielt er den Sound sehr offen.Durch die schlanke Begleitung konnte Stefanie Schlesinger ihre stimmliche Vielseitigkeit ausspielen. Jedes Wort bekam von ihr, auch in schnellen Tempi, seine präzis deklamierte Bedeutung… | Nordsee Zeitung

…Doch Lackerschmids vielschichtiges und dabei stehts transparentes Spiel bleibt unvergleichlich. Im Dialog mit der jungen Sängerin wirkt es noch leichter, tönt es beschwingt und beflügelt… | Leipziger Volkszeitung

…außergewöhnliches Gefühl für Fremdsprachen und hervorragende Diktion gesellen sich zur angenehmen Anmut ihres Singens. Das macht die Größe ihres feinen, grazilen, vor allem aufrichtigen Jazzgesanges aus… | Rondo

Wolfgang Lackerschmid ist seit den siebziger Jahren gleichermaßen als Vibraphon-Virtuose und Komponist erfolgreich. Besondere Aufmerksamkeit erfuhren u.a. seine legendären Duoaufnahmen mit Chet Baker sowie seine Zusammenarbeit mit Attila Zoller. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die sich im Repertoire vieler seiner Kollegen etabliert haben, weiterhin konzertante Werke für Orchester, Chor und viele andere Formationen, sowie Musik für Theater, Hörspiele.

Stefanie Schlesinger studierte klassischen Gesang in Augsburg. Mit ihrem eigenen Sound kombiniert die gebürtige Bambergerin frische Standard-Interpretationen und Jazzvarianten klassischer Arien mit modernem Repertoire, u.a. Lyrikvertonungen. Viele ihrer Stücke stammen aus eigener Feder oder aus dem umfangreichen Songwerk ihres Partners Wolfgang Lackerschmid. Mit ihm erarbeitete sie auch die Bühnenform des Musicletts, in dem die beiden die Möglichkeiten von (Musik-)Theater und Jazz vereinen.
CD-Veröffentlichungen bei ENJA-Records, HGBS, ihrem eigenen Label hipjazz und dem amerikanischen Label Dot Time Records.
Stefanie Schlesinger ist die Stimme der Paula in der Produktion der Augsburger Puppenkiste “Paula und die Kistenkobolde“.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

DEUTSCH–TÜRKISCHES IMPROVISATIONSTHEATER

Mit geballter Spielfreude, grotesk-skurrilem Wortwitz und viel Humor werden Klischees und Vorurteile, Irrtümer und Missverständnisse sowie Gemeinsamkeiten und Unterschiede improvisiert. Mit ausgeprägtem Gespür für Situationskomik und ebenso aufschlussreichem wie versöhnlichem Humor stellen die Schauspieler:innen sowohl die Tücken und Missverständnisse inmitten des deutsch-türkischem Zusammen- und Nebeneinanderherlebens, als auch die nicht vorhandene Homogenität unter Gleichgesinnten dar. Mit den Vorgaben des Publikums werden kurze Einakter, ganz ohne Text, ganz ohne Regisseur:in "spontan getürkt"!

Foto: Max Saufler

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata 2017 in der Carnegie Hall New York mit Standing Ovations. Seitdem gastierte sie mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinburgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie oder der Hamburger Laeiszhalle. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Russischen Staatsphilharmonie oder der Deutschen Radio Philharmonie.
Frédéric Chopin
Nocturne cis-Moll op. posth. BI 49
Nocturne Es-Dur op. 9/2
Nocturne Des-Dur op. 27/2
Étude E-Dur op. 10/3
Étude cis-Moll op. 10/4
Étude c-Moll op. 10/12 »Revolutionsetüde«
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«
Sonate für Klavier C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«

Copyright: Sachiko Furuhata

Einlass: 19:00 Uhr

JUAN CRISÓSTOMO ARRIAGA
Sinfonie in D-Dur
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622
JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 49 f-Moll »La Passione« Hob. I:49

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Den wohl größten musikalischen Herzenswunsch haben wir uns für den Schluss aufgehoben: Was wäre die heutige Musikwelt ohne Sir John Eliot Gardiner? Es gibt nur wenige Künstler*innen, die nicht nur die komplette Aufführungspraxis, sondern auch Generationen von Musiker*innen derart geprägt haben. Erleben Sie eine der Sternstunden der Augsburger Mozartfest-Geschichte, wenn Sir John Eliot und sein eigenes Constellation Orchestra den Glanz des Rokoko zum Klingen bringen.

NICOLA BOUD Klarinette
THE CONSTELLATION ORCHESTRA
SIR JOHN ELIOT GARDINER Leitung

© HansvanderWoerd

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Wenn Kunst auf Leidenschaft und Gefühl trifft, steht Flamenco auf der Bühne!

Das Ensemble „El Pasaje Flamenco“ ist wieder zu Gast in Augsburg. Im Rahmen des Projekts „Flamenco del Sur“ nehmen die Tänzerinnen Rosario Valera und Annette Brenner, der Sänger Vicente Fernández sowie der Gitarrist Philip Reinhardt das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalisch-tänzerische Reise in die Welt des Flamenco. Die in Deutschland und Spanien lebenden Künstlerinnen und Künstler lassen uns eintauchen in die verschiedenen Stimmungen des Lebens, die in der Flamenco-Kunst zum Ausdruck kommen. Atemberaubende Choreografien verschmelzen mit teils ernsthaften und tiefgründigen, dann aber wieder fröhlichen Melodien und Rhythmen. Eine Flamenco-Show, live und voller Emotionen, die jeden in den Bann zieht.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

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Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Musik von Tal Arditi ist eine meisterhafte Mischung aus Folk-, Akustik- und elektronischen Elementen. Bereits mit 18 Jahren schloss er sein Studium ab und eroberte schnell die europäischen Bühnen, wo er sowohl Festivalbesucher als auch Clubpublikum gleichermaßen begeisterte. Inspiriert von Künstlern wie James Blake, Patrick Watson, Beck und Nick Drake wird er oft mit Größen wie José González und Woodkid verglichen. Seine ausdrucksstarke Stimme verleiht seinen Melodien tiefe Emotionen – geprägt von Ängsten, Leidenschaften und Hoffnungen.
Bei seinen Live-Shows nutzt Arditi Loop-Techniken, um seine Stimme und Gitarre mit elektronischen Elementen zu verweben und so immersive Klanglandschaften zu schaffen, die das Publikum fesseln. Aktuell ist Tal auf Tour, um die Veröffentlichung seines Debütalbums „Love Myself“ zu feiern, das beim Schweizer Label Mouthwatering Records erschienen ist.

Tal Arditi’s music is a masterful blend of folk, acoustic, and electronic elements. Graduating at just 18, he quickly made his way onto European stages, captivating both festival-goers and club audiences alike. Inspired by artists such as James Blake, Patrick Watson, Beck, and Nick Drake, he draws comparisons to José González and Woodkid. His powerful voice carries melodies filled with emotion — shaped by fears, passions, and hopes.
In his live performances, Arditi uses looping techniques to layer his voice and guitar with electronic textures, creating immersive soundscapes that deeply engage his audience. He is currently on tour celebrating the release of his debut album “Love Myself”, released through the Swiss label Mouthwatering Records.

Foto: Alicia Pfeifer

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn