Die Orchesterkonzerte im Rahmen der Internationalen Festivals junger Meister gehören zu den besonderen Höhepunkten. Am Ostermontag können Sie vier junge bereits mehrfach preisgekrönte GeigerInnen als Solisten dem dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter der Leitung des Chefdirigenten Douglas Bostock erleben. Stefan Aprodu aus Rumänien eröffnet den Abend mit dem Violinkonzert Nr. 3 KV 216 von W.A. Mozart. Die Kadenzen zu dem Violinkonzert hat er selbst geschrieben. Es folgt Introduktion und Rondo capriccioso op. 28 von Camille Saint-Saëns. Hier übernimmt die Italienerin Lucilla Rose Mariotti die Rolle der Solistin. Nach der Pause betritt die türkische Geigerin Ilgin Top die Bühne und agiert als Solistin bei dem Rondo C-Dur KV 373 für Violine und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart. Zum Abschluss des Abends steht die Schweizerin Sophie Branson im Mittelpunkt. Sie übernimmt den Solopart beim berühmten Violinkonzert in e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Abendkasse: 18:00 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr

WILDERN II

Album Release

Tobias Christl ist ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab. Weder Crooner, noch scattender Lautmaler. Und schon gar nicht als Jazzer getarnter Popmusiker. Eher schon kunstvoll-wandelbarer Geschichtenerzähler, irgendwo zwischen Indie und Improvisation.

Gemeinsam mit seiner Band entwickelt er Musik ganz selbstverständlich aus der Summe aller persönlichen Einflüsse und Eindrücke, egal aus welcher Richtung. Und der Lust, aus diesen etwas Eigenes zu erschaffen und neue Räume zu betreten.

WILDERN II nimmt sich Vorlagen von Pop-Größen wie Nick Drake, George Michael oder Prefab Sprout und verwandelt sie in neue Klangräume. Die Originale werden nicht bloß interpretiert, sondern dekonstruiert, auseinandergezogen und neu zusammengesetzt. Bis man den Originalsong in den Versionen hört, vergeht eine gewisse Zeit. In diesem Zwischenraum entfaltet sich die Musik: vertraut und doch fremd, voller Ecken, Kanten, Kontraste und unerwarteter Wendungen. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten: Sie wird freigelegt und in ein neues Licht gerückt. Die Arrangements dienen als Ausgangspunkt für die Band. Perfektion steht nicht im Vordergrund; entscheidend ist der Moment, in dem Energie spürbar wird. Es ist das Suchen – das Entdecken von Möglichkeiten in den Songs. Mit dem Repertoire entsteht ein eigenes Vokabular, getreu dem Jazzgedanken.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden - Wildern!

Tobias Christl wurde in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und mit seiner Band WILDERN für den Neuen Deutscher Jazzpreis und den Bremer Jazzpreis nominiert.

Tobias Christl - Gesang, Keyboard
Peter Meyer - Gitarre
Dan Peter Sundland - E-Bass
Max Santner - Schlagzeug



Presse

„Einer der außergewöhnlichsten Musiker des deutschen Jazz. “
- Der Freitag

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
- Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
- Jazzthing

„Ein echtes Multitalent.“
- rbb Radio eins

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
- SR 2

„Ein sagenhafter Vokalist“
- (Jazz Bayreuth)

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Stephan Bormann zählt zu den vielsaitigsten deutschen Gitarristen. Mit seinen Projekten, dem SONGLAND TRIO, HANDS ON STRINGS, dem 10STRING ORCHESTRA oder als SOLIST bestreitet er ca. 80 Konzerte im Jahr. Als Gitarrist des Cristin Claas Trios war er SONY Recording Artist und tourte durch verschiedene Länder Europas. Er ist nicht nur erfolgreicher Musiker sondern auch Komponist mit Veröffentlichungen im AMA-Verlag und bei SCHOTT MUSIC. 2013 erschien dort sein SOLO GUITAR BOOK, das verschiedene Ansätze zum Arrangieren für Solo-Gitarre vorstellt - mit dem 2021 publizierten Duette-Band SOUNDS OF THE WORLD unternimmt er eine kompositorische Weltreise. Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben. Von 1989 – 2006 arbeitete er als Gitarrendozent an der Universität Magdeburg, von 1998-1999 an der Musikhochschule Leipzig. Er unterrichtet seit 1995 an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien, Niederlande, Dänemark,
Tschechien, Polen, Schweden, Österreich, Schweiz, Türkei, Belgien, Ungarn, Bulgarien, Frankreich & den USA.


Copyright: Stephan Bormann

Einlass: 18:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Oder:
„Sorry, aber Ihre Zähne stecken in meinem Hals!“

Auf der Suche nach Beweisen für die Existenz lebend Toter zieht es Professor Abronsius und seinen Assistenten Alfred in die verschneiten Karpaten zum Gasthof von Jeuni Schagal.

Sehr schnell finden sich Anzeichen, die die Theorien des Professors bestätigen, doch will anscheinend niemand in der Schänke auf die Fragen des Professors eingehen. Alles scheint in einer Sackgasse zu enden ... scheint!

Die Geschichte von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ als einzigartige Umsetzung für das Figurentheater. Die offene Spielweise mit direkt geführten Figuren lässt Darsteller und Figuren als Ensemble agieren.
Die von Polanski eingesetzten Elemente wie Slapstick, Überzeichnung und burleske Situationen lassen durch die Aufteilung der Rollen – Mensch/Figur – zudem szenische Konstellationen entstehen, die den humoristischen Stil bedienen.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.

„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Aber: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?

Der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist geht auf Antwortsuche und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Foto: Britt Schilling

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Sie gehören zur internationalen Spitzenklasse der Gitarrenduos, weltweit erhalten sie enthusiastische Kritiken: Die Kanadierin Dale Kavanagh und der Deutsche Thomas Kirchhoff, die seit 1991 das Amadeus Guitar Duo bilden. Das Geheimnis ihres Erfolgs, der mit über 70 Konzerten im Jahr nachhaltig belegt ist, liegt in der absoluten Hingabe der beiden Künstler an ihr Instrument. Inzwischen ist das Amadeus Guitar Duo mit über 1.800 Konzerten in mehr als 70 Ländern Europas und Nord-, Mittel- und Südamerikas und Asiens aufgetreten. Dale Kavanagh und Thomas Kirchhoff haben zahlreiche Produktionen für Rundfunk und Fernsehen eingespielt (BBC, ZDF, CBC, WDR, BR, TRT u.a.). Es liegen 18 CDs (NAXOS / Haenssler-Classic) vor, die die hohe Qualität des Amadeus Guitar Duos dokumentieren. 1992 gründeten sie das Internationale Gitarren-Symposion Iserlohn, das heute mit über 200 Teilnehmern aus mehr als 40 Ländern, Konzerten mit Weltstars der Szene, Meisterkursen, Vorträgen, Ausstellungen und zahlreichen Aktivitäten eins der bedeutendsten Festivals dieser Art weltweit ist (www.guitarsymposium.com). Dale Kavanagh und Thomas Kirchhoff unterrichteten beide von 2002-2020 als Professoren an der Gitarrenklasse der Musikhochschule Detmold (www.hfm-detmold.de). Das Amadeus Guitar Duo spielt exklusiv D‘Addario Saiten und auf Gitarren von Antonius Müller, Aarbergen, Stephen Connor, USA und Jorge Godoy (MARTINEZ Guitars).


Copyright: Melissa Kavanagh

Einlass: 17:30 Uhr

Herzklopfen

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt
und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?
In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner,
Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.
Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen
fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein
Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer

Über Stefan Leonhardsberger

Stefan Leonhardsberger ist seit vielen Jahren auf den Kabarett- und Comedybühnen zwischen
Wien, München und Stuttgart zuhause.
Nach musikalischen Erfolgsproduktionen wie „Da Billi Jean is ned mei Bua“ und dem Kabarett-
Thriller „Rauhnacht“ begeisterte zuletzt mit seinem ersten Comedy-Solo “Ja” über seinen Alltag
als Familienvater mehr als 25.000 Zuschauer:innen.
Mit seinem neuen Solo-Programm „Herzklopfen“ geht er noch weiter: Während draußen Krisen
die Schlagzeilen bestimmen und Künstliche Intelligenz alles verändert, stellt er sich die Frage:
Habe ich wirklich etwas zu erzählen – oder wäre es besser, einfach den Mund zu halten?
Und genau da meldet sich etwas anderes: sein Herz. Und das hat einiges zu sagen, wenn er
wirklich hinhört. Herzerfrischend ehrlich berichtet Leonhardsberger von den geheimen Wünschen,
widersprüchlichen Sehnsüchten und peinlichen Schwächen die, ach!, in seiner Brust wohnen.
Doch es geht ihm nicht darum zu schockieren oder zu provozieren. Sein Ziel ist, im gemeinsamen
Lachen vielleicht sogar ein Stück Heilung zu finden.
Und wenn Worte allein nicht mehr reichen, wird gesungen – als ginge es um Leben und Tod. Oder
zumindest darum, wie man den Geschirrspüler richtig einräumt.

Foto: Luis Zeno Kuhn

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT!

Es ist schon spät in der Tierpension von Gundula Sammer, als ein später Gast eintrifft. „Ich heiße Sven. Alle nennen mich nur Opa Sven. Und ich suche meinen Kater.“
Gundula kommt diese Geschichte bekannt vor. „Wissen Sie, der alte Pettersson suchte auch mal seinen kleinen Kater. Und wenn Sie Zeit haben, erzähle ich Ihnen die Geschichte, wie Findus zu Pettersson kam.“

So beginnt die liebevoll gespielte Inszenierung mit Großfiguren und Schauspiel-Elementen.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr

In der griechischen Komödie "Lysistrata – der Krieg muss weg" entwickeln die Frauen aus Athen und Sparta einen Plan, wie der zwanzig Jahre dauernde Krieg beendet werden kann. Sie verweigern sich ihren Männern so lange, bis diese Frieden schaffen. Eine wahrhaft vergnügliche Version des antiken
Stoffes, mit vielen Anspielungen auf die heutigen Beziehungen zwischen Frauen und Männern und die Verhältnisse in der Gesellschaft - wer hat das Sagen? Wer wickelt die Kinder? Wer verdient das Geld? Wer engagiert sich in der Politik?

Regie: Daniela Reith
Eine Produktion der BRETTERDIVEN+
David Behrens, Leonie Behrens, Katja Bock, Paula Deuringer, Silvija Deuringer, Jas Fink, Daniel Glockner, Iris Haslinger, Gabriele Hofbauer, Johanna Kraus, Anna Müßler, Hyazintha Rogg, Younes Schwarz, Sigi Werner, Ursula Wohlfarth

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Lyrik als Bewältigungsmechanismus oder: Gedichte aus dem Kleinen Gelben Buch

Ein Abend mit Elena Calliopa

Warum Lyrik gerade jetzt, gerade heute, auch in diesen herausfordernden Zeiten wichtig ist: Nicht als Gegenwartsflucht, sondern als bewusste Entscheidung, in der Gegenwart zu bleiben. Das Hier und Jetzt wahrzunehmen, es auszuhalten, die Gleichzeitigkeit von Schönheit und Schmerz, von Angst und Freude zu erfahren. Und schließlich: es mit Bildern aus Worten zu erfassen; den Blick aus den eigenen Augen für andere fühlbar zu machen, sich mitzuteilen, ins Handeln zu kommen. Kurz: Lyrik als Bewältigungsmechanismus. Ein Abend, an dem Lyrik mit allen Sinnen erlebbar wird. Mit Spoken Word Poetry, Achtsamkeitsimpulsen und einer Liebeserklärung an die Lyrik.

Kurzvita:

Elena Calliopa wurde 1999 in Neuburg an der Donau geboren. Nach dem Abitur zog sie nach München, um dort Psychologie (B.Sc.), Schulpsychologie und Englisch auf Gymnasiallehramt, sowie (aktuell) Klinische Psychologie und Psychotherapie (M.Sc.) an der Ludwig-Maximlians-Universität zu studieren. In dieser Zeit lebte sie zwischenzeitlich außerdem in London und Granada; aktuell lebt, arbeitet, studiert, schreibt, atmet sie in München. Elena schreibt Gedichte seit sie sich erinnern kann und steht seit 2021 damit regelmäßig auf Poetry Slam- und Lesebühnen im deutschsprachigen Raum. 2025 wurde sie bayerische Vizemeisterin im Poetry Slam. Lyrik ist für sie mehr als geschriebene und gesprochene Worte: Lyrik ist ein Bewältigungsmechanismus, ein Lebensentwurf, eine Entscheidung zum achtsamen (Er)Leben. Gedichte passieren ständig, im Hier und Jetzt, in uns und um uns herum: Wir müssen uns nur erlauben, sie wahrzunehmen.

Foto: Maximilian Leo Wolf

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Gesänge auf der Falltür

Chanson / Konzert

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Kresslesmühle eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben? Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer- Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

“Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und abstrusen Humor verbindet.” WDR 5
„Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor Güteklasse A.“ Kurt Krömer
„Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.”Pinnwand Edeka, Hamlo

Bayrischer Kabarettpreis 2020
Deutscher Musikautorenpreis (GEMA) 2017
Deutsch - Französischer Chansonpreis 2017
Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012
Deutscher Kleinkunstpreis (Chanson) 2009
German-International-Poetry-Slam-Champion (Einzel) 2001 + 2003
1. Preis Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) 2003

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

In der griechischen Komödie "Lysistrata – der Krieg muss weg" entwickeln die Frauen aus Athen und Sparta einen Plan, wie der zwanzig Jahre dauernde Krieg beendet werden kann. Sie verweigern sich ihren Männern so lange, bis diese Frieden schaffen. Eine wahrhaft vergnügliche Version des antiken
Stoffes, mit vielen Anspielungen auf die heutigen Beziehungen zwischen Frauen und Männern und die Verhältnisse in der Gesellschaft - wer hat das Sagen? Wer wickelt die Kinder? Wer verdient das Geld? Wer engagiert sich in der Politik?

Regie: Daniela Reith
Eine Produktion der BRETTERDIVEN+
David Behrens, Leonie Behrens, Katja Bock, Paula Deuringer, Silvija Deuringer, Jas Fink, Daniel Glockner, Iris Haslinger, Gabriele Hofbauer, Johanna Kraus, Anna Müßler, Hyazintha Rogg, Younes Schwarz, Sigi Werner, Ursula Wohlfarth

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Zu viel Emotionen

Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin!
Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon: Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können. Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung. Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.

Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

von Ellis Kaut

Eine Inszenierung der Schaubühne Augsburg (ab 3 Jahren)

In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert. Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt.
Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.

Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen. Eine großartige Inszenierung!
Als Pumuckl zu sehen Raphaela Miré Beier und Christian Beier als Meister Eder.
Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.