Künstlerische Leitung: Timo Brunke
Sprecher:innen: Jule Hölzgen, Orlando Schenk und weitere
„Smack down – Literarisches Wrestling“ ist ein performatives Literaturformat, das Gewalt und Kampf im literarischen Kontext thematisiert. Das Sprechensemble der Akademie für gesprochenes Wort entwickelte gemeinsam mit Timo Brunke ein Stück, gespickt mit literarischen Werken rund um die Themen Konflikt und Überleben. In diesem innovativen Projekt treten Sprecher:innen gegeneinander an und die Texte werden in einem metaphorischen „Kampf“ inszeniert.

Einlass: 90 min vor Kickoff

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Einlass 19.00 Uhr

Oratorium über einen nordamerikanischen Arbeitermythos

Welchen Wert hat menschliche Arbeit? Julia Wolfe thematisiert dies in „Steel Hammer“ anhand der Geschichte des schwarzen Bahnarbeiters John Henry. Mit raffinierter Stimmführung, die an sakrale Gesänge und Minimal Music erinnert, entwickelt das Meisterwerk einen unaufhaltsamen Sog.

Was macht die Eigenartigkeit, die Eigenwilligkeit, auch die Seltsamkeit unseres Schreibens, unserer Erzählweise aus? In seiner inklusiven Schreibwerkstatt geht es Michael Fehr nicht darum, unbedingt eigenartig sein zu müssen, sondern darum, den Aspekt der Eigenartigkeit als Stärke zu entdecken, um diese zukünftig als Potenzial in Betracht ziehen können.

Michael Fehr (*1982) ist Erzähler, Poet, Sänger, Performer. Seine Texte changieren zwischen Song und Erzählung. Tiefgründig und präzise. Immer beleuchten Michael Fehrs Geschichten existenzielle Zustände des Menschseins.

Der Workshop findet von 10:00-16:00 Uhr; inkl. Mittagspause statt. Anmeldung per Mail an: leuschel@literaturhaus-stuttgart.de. Die Teilnahme ist kostenlos. Es wird darum gebeten, einen Unkostenbeitrag in Höhe von 7,00 € für das Mittagessen mitzubringen.

Viele Häuser sind nach einstigen berühmten Bewohnern benannt: Goethe, Schiller, Beethoven... Kaum eines davon trägt den Namen einer weiblichen* Berühmtheit. Warum? Das hat sich Nana Hülsewig auch gefragt und nun wird sie mit anderen Künstler*innen ihre Biografie fiktionalisieren und sich zu Lebzeiten in Form eines Museums ein Denkmal setzen.

Tickets für diese Veranstaltung können nur gekauft werden.
Die Infos zum Ort erhaltet ihr einen Tag vorher per Mail.

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Ohrwürmer gefällig? “Blinded By The Light”, “Davy ́s On The Road Again”, “Father of Day, Father of Night”, “Mighty Quinn”, “I came for you”, alles Hits mit Kultstatus. Alle stammen aus der gleichen Quelle: MANFRED MANN´S EARTH BAND.

In mehr als fünf Jahrzehnten hat MANFRED MANN´S EARTH BAND Musikgeschichte geschrieben und hat bis heute einen enormen Fanzirkel rund um den Globus. Ihre Wurzeln liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann mit Popmusik Erfolge in den Hitparaden.

Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt. Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen der Bob-Dylan-Songs „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation aktuell live abliefert, ist absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass ab 19:00 Uhr

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Das Duo Phantasma erzählt
von Anna Seghers

TRANSIT
Fluchtpunkt Marseille


Alles ist auf der Flucht. Die Deutschen nehmen Paris ein. Marseille im unbesetzten Süden Frankreichs, ist die letzte Möglichkeit Europa mit dem Schiff zu verlassen.
Mit „Transit“ hat Anna Seghers ihre eigene Flucht nach Mexiko verarbeitet und einen der bedeutendsten Exilromane geschaffen.
Mit der Identität eines Toten versucht der namenlose Protagonist etwas, was geradezu absurd erscheint: Er möchte in Marseille bleiben.
Ruhe in der aufgewühlten Stadt voller flüchtender Menschen findet er nur in den Cafés bei einem Glas Rosé und einem Stück Pizza mit Blick auf den alten Hafen.
In Marseille um 1940 ist die Angst vor Razzien, Hoffnung auf eine rettende Schiffspassage, jede Menge Hafentratsch und endlose Behördengänge der Alltag der Geflüchteten. Gerüchte werden zu Fakten, die sich im nächsten Moment wieder in Nichts auflösen. Alles ist nur vorübergehend und doch sind für kurze Zeit fremde Leben durch Hoffnungen, Träume und Leidenschaften miteinander verbunden.
„Transit“ lässt einen Eintauchen in die Perspektive von entwurzelten Menschen, deren alte Welt sich aufgelöst hat.
Das Duo Phantasma mit Erzähler Michael Stülpnagel und Musiker Johannes Weigle kreiert aus dem zeitaktuellen Roman von Anna Seghers ein fesselndes Hörstück, dass zutiefst berührt und aufrüttelt. Eine Geschichte über die Zeit, in der Europa zu einem der gefährlichsten Erdteile der Welt wurde, und die Flucht über das Meer zur einzigen Hoffnung.

Einlass: 17:15 Uhr

Eine Insel fischen? Kann das überhaupt funktionieren? Dieser und anderen „fadenscheinigen“ Geschichten gehen wir auf den Grund und erfahren nebenbei, was mit einer guten Schnur so alles geknüpft und geknotet werden kann.
 
 
Im Rahmen des Internationalen Museumstags

Eintritt frei

Großes Ensemblekonzert mit Uraufführung unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni

Das grandiose, außergewöhnlich besetzte Stück von Louis Andriessen mit der Vertonung von Platons gleichnamigem Werk ist ein Meilenstein der Minimal Music. Diesem selten gespielten Werk wird mit Zara Alis Neukomposition eine selbstbewusste Antwort entgegengesetzt.

Chicago- und Texas-Blues modern interpretiert

Die Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Schlagzeuger Alessandro war der Erste, der in London ankam, und bald schloss sich ihm der ältere Bruder Marco an. Sie gründeten die Band 2017 mit Marco an der Gitarre und am Gesang und einem weiteren italienischen Freund, Enzo Strano am Bass, und spielten Sets, die eine Hommage an den Chicago- und Texas-Blues sowie an die gefühlvollen Klänge von Stax und Motown waren. Von Anfang an haben die Brüder ihr eigenes Material geschrieben, und schon bald nach ihren ersten Auftritten wurde ihnen klar, dass sie ein Album brauchten, sowohl um es bei den Konzerten zu verkaufen als auch um sich breiter zu etablieren. Das in einem analogen Studio aufgenommene Album Babe Please Set Your Alarm wurde 2018 veröffentlicht, erreichte einen beeindruckenden Platz 2 in den IBBA-Charts (Independent Blues Broadcasters´ Association) und erhielt eine Reihe von begeisterten Kritiken in der Presse und im Radio.

Mit der Verstärkung durch Tom Julian-Jones an der Gitarre, der Mundharmonika und dem Gesang wurde die Band zu einem Quartett, und mit einem zweiten Gitarristen in der Band war Marco in der Lage, zwischen Gitarre, Klavier und Hammond zu wechseln, was den Sound der Band bereicherte und es ermöglichte, dass eine noch größere Bandbreite an Musik Teil des Cinelli-Sounds wurde. Auf dem zweiten Album Villa Juke Joint wurden bei einigen Titeln Bläser eingesetzt, was die Bandbreite des Materials auf dem Album vergrößerte. Das Album brachte ein faszinierendes Artwork hervor, auf dem die Bandmitglieder als Zeichentrickfiguren abgebildet sind, die die Songs auf dem Album leben! Das Album wurde während der Covid-Pandemie mit nur einem Mikrofon und komplett bei den Brüdern zu Hause aufgenommen und wurde im November 2021 bei einer ausverkauften Show in Londons berühmtem 100 Club vorgestellt. Der Bekanntheit der Band steigerte sich. Bassist Stephen Giry stieß 2022 zur Band und spielt auch Gitarre, was weitere Möglichkeiten eröffnete.

Die Gebrüder Cinelli sind experimentierfreudig, und ihr nächstes Projekt bestand darin, ein Album mit einem Gastmusiker auf jedem Stück aufzunehmen. Sie begnügten sich nicht damit, nur mit dem Gast zu arbeiten, sondern schrieben einen Originalsong oder passten ihn an und nahmen ihn sofort auf, was den Auftritten eine neue Frische verleiht. Da die Brüder fünf Jahre lang in der Londoner Szene unterwegs waren, kannten sie viele Musiker und nutzten diese Kontakte, um ein „Who is Who“ britischer Talente für die Aufnahmen zu gewinnen: alteingesessene Künstler wie Dana Gillespie, Ian Siegal und Big Joe Louis sowie eine Reihe jüngerer, aufstrebender Stars der britischen Szene wie Alice Armstrong, Connor Selby und Tommy Hare. Das daraus resultierende Album No Country For Bluesmen etablierte die Cinelli Brothers weiter als aufstrebende Kraft in der britischen Blues- und Roots-Musik. Nur sechs Monate nach Villa Juke Joint fand im Mai 2022 ein weiterer prestigeträchtiger Eröffnungsabend statt, diesmal im Nell´s Jazz and Blues, der noch immer viele herausragende Musiker an einem Abend zusammenführt.

Die Brüder sind unternehmungslustige Musiker, die immer nach Möglichkeiten suchen, ihr Handwerk zu verbessern und ihr Repertoire zu erweitern. Sie haben eine ausgeprägte Arbeitsmoral und sind, wie ihre Konzertliste zeigt, sehr fleißig. Neben regelmäßigen Auftritten in London reist die Band gerne durch das Vereinigte Königreich, hat aber auch begonnen, sich in Europa einen Namen zu machen. Die Band wurde in Spanien, Deutschland und natürlich in Italien mit unbändiger Begeisterung empfangen, aber auch andere Länder warten auf sie, denn sie spielten 2022 in der Tschechischen Republik, Estland, Frankreich und Holland. Auch in den jährlichen Nominierungslisten für Titel wie „Band Of The Year“ sind sie mittlerweile Stammgäste, denn sie wurden in dieser Kategorie bei den UK Blues Awards in drei aufeinander folgenden Jahren nominiert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Die Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, so dass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme. Im Dezember 2024 sind sie mit ihrem neuen Studioalbum Almost exactly…The Cinelli Brothers auf Tournee, welches am 27. Januar 2024 veröffentlicht wurde.

Einlass: 19.00 Uhr

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Windsbacher Knabenchor

Chorleiter: Ludwig Böhme

Chorgesang und Stimmkultur seit 77 Jahren

Der Windsbacher Knabenchor gilt als eines der führenden Ensembles seiner Art. Er steht für die Synthese von Musikalität, Vielseitigkeit, Genauigkeit und Reinheit des Klangs.

Repertoire
Geistliche Musik ist der musikalische Schwerpunkt der Windsbacher. Das Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Moderne. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es auch die großen Oratorien von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Igor Strawinsky.

Weltweit unterwegs
Regelmäßige Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival oder der Bachwoche Ansbach unterstreichen die Bedeutung des Windsbacher Knabenchors im nationalen und internationalen Musikleben. Jährliche Konzertreisen führen die Windsbacher nicht nur ins europäische Ausland, sondern auch nach Japan, Nord- und Südamerika, Israel, Australien, Taiwan, Singapur, die USA, den Vatikan und seit 2009 mehrfach in die Volksrepublik China.

Chorleiter
Ludwig Böhme liebt Vokalmusik in ihrer Vielfalt – als Dirigent, Dozent, Sänger und Arrangeur. 2022 wurde er zum künstlerischen Leiter des Windsbacher Knabenchores berufen und trat im September sein neues Amt an. Seine Kindheit verbrachte Böhme im Thomanerchor und studierte danach Chordirigieren an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig.

Einlass: 16:30 Uhr