Als der Fußball noch Charakter hatte

Er ist eine lebende Legende, ein Stück Fußballgeschichte – Sepp Maier, Weltmeister von 1974, Publikumsliebling und Kultfigur des FC Bayern München.
2026 kehrt der „Katz von Anzing“ zurück auf die Bühne – mit neuen Anekdoten, Bildern und seinem unverwechselbaren Humor. Gemeinsam mit Musiker und Moderator Tobias Bücklein präsentiert er eine mitreißende Portraitshow, die Fans aller Generationen begeistern wird.
In „Sepp Maier live“ erleben die Besucher nicht nur den legendären Torwart, sondern auch den Menschen hinter dem Mythos. Sepp erzählt von den großen Momenten des deutschen Fußballs – vom Triumph in München über das Drama von Córdoba bis zu seinen Jahren als Torwarttrainer bei Bayern und der Nationalmannschaft. Offen, herzlich und mit einem Augenzwinkern blickt er zurück – und zeigt, warum man auch mit 80 noch über sich selbst lachen kann.
Doch die Show bietet mehr als Erinnerungen: Tobias Bücklein führt charmant durch den Abend, greift zur Gitarre, und gemeinsam schmettern die beiden sogar legendäre Fußball-Hits. Humorvolle Geschichten, emotionale Einblicke und musikalische Überraschungen machen diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Zum Autor:
Mit 706 Pflichtspielen ist Sepp Maier ein Rekordspieler des FC Bayern München. In seiner 17-jährigen Karriere gewann er alle nationalen und internationalen Titel, wurde Europameister (1972) und Weltmeister (1974). Auch als Torwarttrainer sammelte er weitere Titel – darunter den WM-Sieg 1990 und die EM 1996.
Organisiert wird der Abend von der Veranstalteragentur Expedition LEBEN unter der Leitung von Holger König und Tobias Bücklein aus Konstanz, die seit Jahren besondere Live-Erlebnisse mit Persönlichkeit, Tiefgang und Humor auf die Bühne bringt.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei der eindrucksvollsten und bewegendsten Solokantaten Johann Sebastian Bachs, BWV 82a „Ich habe genug“ und BWV 199 „Mein Herze schwimmt im Blut“, stehen im Zentrum dieses besonderen Konzertes und versprechen einen Abend voll Innerlichkeit, Trost und musikalischer Tiefe. Mit Monika Mauch (Sopran) konnte dafür eine herausragende Bach-Interpretin gewonnen werden, die sich durch ihre klare, ausdrucksstarke Stimme auszeichnet. Begleitet wird sie von der Sinfonietta Barock auf historischen Instrumenten unter der Leitung von Lukas Grimm.

Die deutsche Sopranistin Monika Mauch studierte bei Richard Wistreich in Trossingen, Jill Feldman in Paris, Rita Loving in München, Kai Wessel in Köln und Kimberley Brockman in St Gallen. Die besonders in barocker Aufführungspraxis geschulte Solistin singt barocke, klassische und romantische Oratorien, Opern, Motetten und Kantaten auf der ganzen Welt, ihre besondere Liebe gilt jedoch dem solistischen Singen im Ensemble. So konzertiert sie mit Ensemble Daedalus, Collegium Vocale Gent, dem Hilliard Ensemble (ECM Einspielung ‚Morimur’), Cantus Cölln, CordArte Köln, Caprice, Montréal Baroque, les Cornets Noirs, Private Musique, La Galanía, Capricornus Ensemble, Hamburger Ratsmusik, und vielen anderen.

Die ElztalSinfonietta Freiburg wurde unter Prof. Schweizer mit dem Ehepaar Daxer im Dezember 2002 in Freiburg gegründet, um ein Ensemble zu schaffen, das in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie als Sinfonieorchester auftritt und sich durch musikalische Flexibilität mit großer professioneller Gestaltungkraft auszeichnet. Das Orchester besteht überwiegend aus freischaffenden, professionellen Musikern, allesamt erfahren in barocker/historischer Aufführungspraxis. Es folgten Projekte u.a. im Rahmen der Glottertäler und Staufener Horntage, in der Städtischen und Kirchlichen Konzertreihe Gengenbachs, sowie in Zusammenarbeit mit Chören aus der Region (u.a. Freiburger Kammerchor) und Konzerte im überregionalen Raum.
Die musikalische Leitung hatte seit Gründung des Orchesters bis 2012 Herr Prof. Rolf Schweizer. Lukas Grimm übernahm seither die künstlerische Leitung des Orchesters.

Lukas Grimm (*1986) studierte Kirchenmusik und Orgelimprovisation an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach seinen Master-Degrees schloss er ein Studium der Orchesterleitung an der Musikhochschule Karlsruhe an, welches er im April 2014 mit Auszeichnung beenden konnte. Als Dirigent arbeitete und konzertierte Lukas Grimm bereits mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, dem RIAS-Kammerchor, sowie den Chören des NDR und MDR. Engagements führten ihn u.a. zum Bundesjugendorchester, ans Badische Staatstheater Karlsruhe, sowie an die Volksschauspiele Ötigheim. Bei den Asien- und Europa-Tourneen 2018 und 2019 des Freiburger Barockorchesters übernahm Lukas Grimm für René Jacobs die Einstudierungen der Chöre vor Ort. Lukas Grimm ist seit 2013 künstlerischer Leiter des Freiburger Kammerchores und der ElztalSinfonietta Freiburg.

Copyright: Bertrand Bellin

Einlass: 19:00 Uhr

Ein ganz besonders musikalisch-theatrales Erlebnis für alle ab 4 Jahren

„Sieben junge Geißlein sind spurlos verschwunden!“ – So steht es in der Zeitung. Aber wo sind sie? Was haben der Bäcker und der Müller damit zu tun? Und wo ist eigentlich Mutter Geiß?! Krimi-Fan Gregor wittert ein großes Verbrechen, und siehe da: bereits die erste heiße Spur führt direkt zum bösen Wolf! So beginnt für Gregor eine ereignisreiche Suche nach den Geißlein. Erlebt mit ihm eine lustig-spannende Geschichte aus der (Krimi-)Welt der Märchen mit Figuren, Zeichentrick und der bezaubernden Livemusik des Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.

Regie: Claudia Olma
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel
Animation: Tanja Krampfert und Studierende der Hochschule Pforzheim
Musik: SWDKO (Südwestdeutsches Kammerorchester)

Eine Produktion mit dem SWDKO, dem Theater Fiesemadände, der Hochschule Pforzheim/ Fachbereich Gestaltung in Kooperation mit dem Programm Junge Kultur und dem Kulturamt der Stadt Pforzheim.

"Weltklassik am Klavier - Storytelling am Klavier – Liszt und große Meisterwerke!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie d-Moll KV 397

Cecile Chaminade
Les Sylvains D-Dur op. 60

Thème varié op. 89

Automne op. 35
I. Lento - con fuoco

Maurice Ravel
Aus: Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine

- Pause -

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn
Melodie op. 4 Nr. 2

Trois melodies pour le piano op. 5
1. Lento apassionato

Franz Liszt
Rhapsodie espagnole S. 254

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Herbstkonzert in die Reithalle.

Johann Sebastian Bach, Chaconne BWV 1004 in Bearbeitung für Sinfonieorchester
Alessandro Marcello, Trompetenkonzert in d-Moll, Solist: Pietro Naresse
Peter Tchaikowsky, Nussknacker-Suite op. 71a
Peter Tchaikowsky, Balletsuite aus Schwanensee, op. 20a

Pietro Narese ist ein italienischer Trompeter, der für seine Vielseitigkeit und die Brillanz seines Klangs geschätzt wird. Ursprünglich aus Serradifalco (Sizilien) stammend, schloss er sein Studium an der Royal Academy of Music in Aarhus unter der Leitung von Kristian Steenstrup und Martin Schuster mit Auszeichnung ab. Seine Ausbildung vertiefte er anschließend in Frankreich, wo er sich am renommierten Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) bei Marc Geujon und Alexis Demailly spezialisierte.

Als Gewinner des dritten Preises beim internationalen Wettbewerb „Trompettissimo“ im Jahr 2024 blickt er auf eine intensive Karriere sowohl als Solist als auch als Orchestermusiker zurück. Er arbeitete mit namhaften europäischen Institutionen zusammen, darunter das Teatro dell’Opera di Roma, das Orchestra Regionale della Toscana, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Opernhaus „I Midten“ (Dänemark), das Teatro Olimpico in Vicenza, das Ensemble Pluma, das Orchester des Pariser Conservatoire, das Oratorio Orchestra (Frankreich), das Budapester Philharmonische Orchester sowie das Carl Nielsen Orchestra unter dem Dirigat von Maestro Nikolaj Szeps-Znaider.

Als aktiver Kammermusiker tritt er regelmäßig bei bedeutenden europäischen Festivals mit dem „Trio in Stile Barocco“ auf – einem innovativen Projekt für zwei Trompeten und Orgel, das sich der Erforschung und Neuinterpretation des italienischen und europäischen Barockrepertoires widmet.

Lesung mit Preisverleihung und Signierstunde zum neuen, atemberaubenden Thriller der Bestsellerautorin Charlotte Link!

Charlotte Link zählt seit Jahren zu den erfolgreichsten Krimiautorinnen der Gegenwart. Mit ihren packenden Romanen begeistert Sie ein Millionenpublikum und gehört zu den meistgelesenen Autorinnen im deutschsprachigen Raum.

Einlass: 1,5 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Sieger des 11. Bordeaux International Competition 2025
Grand Prix - Prize for contemporary work -
Young Audience Prize - Audience Award

SONOKO MIRIAM WELDE - VIOLINE
EDVARD ERDAL - VIOLINE
ALBIN UUSIJÄRVI - VIOLA
DANIEL THORELL - VIOLONCELLO

Ludwig van Beethoven - Streichquartett D-Dur op. 18/3
Thomas Ades - \'Arcadiana\'
Edvard Grieg - Streichquartett g-moll op. 27

Das schwedisch-norwegische Streichquartett Opus13, Gewinner des 1. Preises und von fünf Sonderpreisen beim Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, sowie des 1. Preises und aller drei Sonderpreise beim 11. Bordeaux International Competition 2025, ist eines der auf-regendsten jungen Ensembles Europas, das für seine Vitalität und seine reiche Farbpalette gelobt wird. Das 2014 gegründete Quartett erregte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als es 2022 den zweiten Preis beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff gewann. Im darauffolgenden Jahr erhielt es den renommierten norwegischen Equinor Classical Music Award und reihte sich damit in eine Reihe renommierter Preisträger wie Leif Ove Andsnes, Lise Davidsen und Vilde Frang ein.

Das Ensemble trat bei Konzertreihen und Festivals wie dem Internationalen Kammermusikfestival Utrecht in den Niederlanden, dem Chamber Music Northwest in Oregon, dem East Neuk Festival in Schottland, den Kammermusikfestivals Yeulmaru und Yonsei in Südkorea, dem Rusk Festival in Finnland und den meisten großen Kammermusikfestivals in Norwegen auf, darunter das Bergen International Festival sowie die Festivals in Stavanger, Rosendal, Trondheim und Risør.

Opus13 hat mit führenden internationalen Musikern wie Janine Jansen, Olli Mustonen, Julian Bliss, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss und Anne Sofie von Otter zusammen-gearbeitet. Angeleitet und gecoacht wird es von Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quar-tett sowie von Tim Frederiksen.
Opus13 ist Gründer und künstlerischer Leiter von Vinterspill på Lillehammer, einem jährlichen Kammermusikfestival in der norwegischen Olympiastadt.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Autor Helmut Busam bricht aus dem Alltag aus und fährt den Jakobsweg mit einem alten Traktor.

Helmut Busam beschreibt in seinem Buch "Eine Reise zu sich selbst" und in Interviews mehrere tiefgreifende spirituelle Erlebnisse während seiner Pilgerfahrt mit dem Traktor nach Santiago de Compostela und weiter zum Kap Finisterre:

Momente der inneren Berührung:
- Tränen vor der Kathedrale von Santiago: Als Helmut Busam nach langer Fahrt vor der berühmten Kathedrale stand, war er so bewegt, dass ihm die Tränen kamen.
- Besuch der Reliquien des heiligen Jakobus: Der Zugang zu diesen spirituellen Symbolen war für ihn besonders berührend und löste eine tiefe innere Resonanz aus.
- Monte Irago - höchster Punkt des Jakobswegs: Auf 1.500 Metern Höhe erlebte er eine besondere Verbindung zur Natur und zum Weg selbst.
- Taufe seines Traktors mit Atlantikwasser am Kap Finisterre: Ein symbolischer Akt, der für ihn den Abschluss einer spirituellen Reise markierte.

Die Kraft der Entschleunigung:
- Durch die langsame Fahrt mit dem Traktor nahm er die Landschaft, Kirchen und Burgen intensiver wahr und fühlte sich der Welt näher.
- Er beschreibt, wie die bewusste Langsamkeit ihm half, sich selbst zu reflektieren und neue Perspektiven zu gewinnen.

Begegnungen mit Menschen:
- Die Offenheit und Herzlichkeit der Menschen unterwegs - spontane Einladungen, Gespräche und Gesten - empfand Helmut Busam als spirituell verbindend.
- Seine Aussage: »Wenn ihr keine Freunde habt, kauft einen Schlepper und fahrt nach Santiago« zeigt, wie sehr ihn diese menschlichen Begegnungen berührt haben.

Helmut Busam wählt einen sehr persönlichen, emotionalen Ton. Er schildert nicht nur Kilometer und Routen, sondern öffnet sein Innerstes und teilt Gedanken, Zweifel und Freuden. Kurze, bildhafte Kapitel in seinem Buch erleichtern den Lesefluss und schaffen Nähe zum Autor.

Einlass: ab 18:30 Uhr

In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

NEW CLASSICAL MUSIC: das Feuerbach Quartett mit ihrem Programm »Legends« -- Legendäres von Mozart bis Queen.

4 Musiker aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff »Kammermusik« neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt -- und das Publikum macht mit. Dem Feuerbach Quartett gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas.
In ihrem Programm »Legends« sind Legenden unter sich: Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner -- Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach vier Bilder aus Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème«. Musik von Giacomo Puccini.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen umgeben von einem Kreis junger Künstler:innen, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.
Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos »Che gelida manina« oder Mimìs »Mi chiamano Mimì«. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von »La bohème« in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. »Ich kennen niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in >La bohème

"Weltklassik am Klavier - Monumental - die Hammerklaviersonate von Beethoven!"

Domenico Scarlatti
Sonate A-Dur K 208

Claude Debussy
L'Isle joyeuse L 106

Sergei Prokofjew
Toccata op. 11

Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
5. D-Dur

6. h-Moll

11. H-Dur

Poème Nocturne op. 61

Poème Satanique op. 36

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 29 - Hammerklavier B-Dur op. 106
I. Allegro
II. Scherzo: Assai vivace
III. Adagio sostenuto
IV. Introduzione: Largo - Fuga: Allegro risoluto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass 19 Uhr Beginn 20 Uhr