Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen.
Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Flüstertüten, tosendem Trommelwirbel und schweigendem Schnee.

Konzept, Spiel: Adeline Rüss, Anniek Vetter
Regie: Lutz Großmann
Idee, Bau: Team

Figurentheater für alle ab 5 Jahren
Dauer: 40 Minuten

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen in der Orangerie in Ansbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Die neue Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Carlos Coelho, der die Stuttgarter Burlesque Szene seit Beginn mitgestaltet, führt Sie als Moderator durch einen ausgelassenen Abend mit Tanz, Artistik, Musik und erotischen Showeinlagen.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen.
Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht. Durch passende Musik und beeindruckende Licht- und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Orangerie serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

"Ein Abend mit Harald Schmidt und Volker Heißmann – begleitet vom Thilo Wolf Jazz Quartett“

Was passiert, wenn Dirty Harry auf Mariechen trifft? Die Antwort gibt es in "Ein Abend mit Harald Schmidt und Volker Heißmann“, einer pointenreichen Show der Extraklasse. Aus einer Zufallsbegegnung erwuchs eine ungewöhnliche Freundschaft, die nun in dieser einzigartigen Show kulminiert. Die TV-Legende und der Kult-Komödiant schöpfen aus ihrem reichen Erfahrungsschatz aus Bühnen- und Fernsehlaufbahn und präsentieren dem Publikum einen Abend voller skurriler Begegnungen, tiefsinniger Gedanken und gnadenlos komischer Geschichten – ein regelrechtes Feuerwerk der Pointen, das kaum Luft zum Atmen lässt. Was zunächst nur als einmaliges Projekt gedacht war, begeisterte die Gäste in der Comödie Fürth derart, dass schnell klar war: Diese schwäbisch-fränkische Fusion passt perfekt zusammen und muss unbedingt weitergehen!
Das Thilo Wolf Jazz Quartett sorgt dabei für die musikalische Untermalung, die dem Spektakel die besondere Note verleiht. Die Kombination aus pointierten Anekdoten, fein abgestimmter Musik und dem unnachahmlichen Humor der beiden Hauptakteure macht diese Late-Night-Show zu einem ikonischen Ereignis, welches das Publikum nie vergessen wird.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 16:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die tierischen Reize dieser „zoologischen Fantasie“ haben Roger Willemsen zu einer scharfzüngigen und mitunter deftigen Reise in die Tierwelt animiert. Mit sprachlichem Witz, Freude am Pittoresken und spöttischem Blick auf das Hier und Jetzt führt Willemsen den Zuhörer schwungvoll durch den Klassiker von Saint-Saëns. (Eichborn AG)
"Katja Riemann … rezitierte gestikulierend, auf der Bühne umherlaufend. Sie berlinerte, sprach norddeutsch und mit italienischem Akzent. Mit tiefer, plötzlich zu piepsender Stimme wechselnd, trug sie humorvoll, teils spöttisch, den mit viel sprachlichen Witz versehenen pittoresken Text vor. Das
Ensemble intonierte dazwischen Saint-Saëns geniale Musik. Temperamentvoll, gefährlich hörte man den Löwen aus den beiden Flügeln brüllen. Der Violine fiel es zu, fröhliches Vogelgezwitscher zu imitieren. Das Ensemble begleitete hingebungsvoll und spielfreudig auf höchstem Niveau."
FLZ Neustadt | Rüdiger Pfeiffer | 14. August 2023

Programm:
Saint-Saëns/Willemsen: Karneval der Tiere
Roger Willemsen: Das müde Glück
Werke von Mozart, Elgar, Prokofjew u.a.

mit:
Katja Riemann (Rezitation und Konzeption)
Franziska Hölscher (Violine)
Marianna Shirinyan (Klavier)

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19 Uhr

Elżbieta Sikora ist eine der bedeutendsten polnisch-französischen Komponistinnen und wurde kürzlich für ihr Gesamtwerk mit dem Preis des Präsidenten der Französischen Republik ausgezeichnet. Derzeit komponiert sie an einem Flötenkonzert, das Maria Kalesnikowa gewidmet ist, und in Ansbach seine deutsche Uraufführung erleben wird. Die bekannte belarussische Oppositionsführerin, die selbst als Flötistin und Kulturmanagerin einige Zeit in Stuttgart wirkte, wurde aus politischen Gründen in ihrem Heimatland zu elf Jahren Haft verurteilt. Uraufgeführt wird das Konzert von der australischen Starflötistin Ana de la Vega, über die 2023 auf ARTE ein Portrait erschien (»Ana de la Vega und die Flöte«).
Das Programm wird komplettiert durch Beethovens Eroica, die seinem Biographen zufolge ihren Titel erhielt, nachdem Napoleon sich selbst zum Kaiser gekrönt und damit den Komponisten erzürnt hatte: „Nun wird er auch alle Menschenrechte mit Füßen treten!“ Beethoven ging an den Tisch, fasste das Titelblatt oben an, riss es ganz durch und warf es auf die Erde. Die erste Seite wurde neu geschrieben und nun erst erhielt die Symphonie den Titel Sinfonia eroica.

Programm:
Franz Schubert: Ouvertüre zu „Fierrabras“
Elžbieta Sikora: Flötenkonzert (Deutsche Erstaufführung)
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

mit:
Ana de la Vega (Flöte)
Mario Venzago (Leitung)

Nach dem Roman von Mariana Leky

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?
‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.
In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor, ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Figurentheater Marotte, Karlsruhe
Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Friederike Krahl
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias
Hänsel, Jannis Donke

Für Erwachsene
Dauer: 70 Minuten

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen, und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen. Olchiforscherin Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll Zeitung liest. Als plötzlich ein blauer Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die Idylle vorbei…

Figurentheater Marotte, Karlsruhe
Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Thomas Hänsel / Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss

Ab 5 Jahren
Dauer: 45 Minuten

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinander treffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht sie in schwungvollen Episoden auf ihren "Lautgehalt“. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Theater Katinkaspringinsfeld
Spiel: Kathrin Blüchert
Regie: Tristan Vogt

Ab 5 Jahren
Dauer: 43 Minuten

Musikalische Entdeckungsreise in die Welt der Gefühle! Im Wechsel zwischen Musizieren und gemeinsamen Gesprächen spürt das Ensemble Interchange mit den Kindern den vielen verschiedenen Emotionen nach und hilft, diese zu benennen. Gerade in der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts finden wir ganz klar kontrastierende Affekte – nicht umsonst spricht man in dieser Zeit von einer „Klangrede“ und der unmittelbare, manchmal auch ungeschönte Gefühlsausdruck steht im Mittelpunkt.

Ein weiteres Konzert der Schülerkonzerte, die Susanne Hoch als Konzertreihe etablieren will.

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des deutschen Musikrats, und der GVL.

Programm:
Werke von Vivaldi, Uccellini, Purcell und Händel

mit:
Matija Chlupacek I Blockflöten & Gesang
Friederike Vollert I Blockflöten & Gesang
Sara Roque Coroado I Barockcello
Felix Ritter I Lauteninstrumente
Tung-Han Hu I Cembalo & Truhenorgel

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

Sie wollen die Probenarbeit des Chores kennenlernen? Dann besuchen Sie die Generalprobe!

Kennen Sie sie noch? Der Mond ist aufgegangen, Kein schöner Land, Der Lindenbaum…
Dieses Konzert widmet sich voll und ganz dem deutschen Volkslied. Im Gegensatz zu unseren europäischen Nachbarn, verliert Deutschland seine eigene Kultur. Durch den Nationalsozialismus instrumentalisiert, scheuen heute viele das Volksliedgut an die nächste Generation weiterzugeben.
Doch der Amadeuschor Neuendettelsau stellt sich diesem Trend entgegen. Von Innsbruck, ich muss dich lassen bis Weißt du wieviel Sternlein stehen bildet der Chor das deutsche Volkslied aus allen Epochen ab.
Der bekannte Pianist Paul Sturm bereichert das Konzert mit kurzen Vorspielen zu den Volksliedern.
Susanne Hoch geht in ihrer Moderation auf die Suche nach dem Ursprung des Volksliedes und dessen Entwicklung. Wann wird ein Lied überhaupt zum Volkslied?
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller schöner Erinnerungen und Heimatgefühl!

Programm:
Deutsche Volkslieder aus allen Epochen

mit:
Paul Sturm (Klavier)
Susanne Hoch (Moderation)
Julian Hauptmann (Leitung)

„… dass das Nachbarn waren! Die eigenen Nachbarn! Die sich kannten, wo die Kinder zusammen gespielt haben. (...) Wie passiert sowas? So schnell!“
Im Juni 1933 werden Hunderte Menschen in Berlin-Köpenick entführt und tagelang gefoltert – es gibt weit über 20 Todesopfer. Überall in Deutschland finden zu Beginn des sogenannten Gleichschaltungsprozesses des NS-Staates ähnliche Gewalt-Exzesse statt. Nachbarn werden zu Opfern und zu Tätern. Nationalistisches Gedankengut nimmt heutzutage wieder verstärkt Einfluss auf den Prozess der Meinungsbildung und setzt dadurch weltweit Demokratien unter Druck. Was ist damals geschehen? Wie erinnern wir? Und was bedeuten die dramatischen Tage vom Juni 1933 für uns heute?
Anhand von Dokumenten, Archiv- und Zeitzeugenberichten und nach eigenen Gesprächen mit Nachfahr*innen der Opfer haben die Künstlerinnen diese Inszenierung erarbeitet.

Ein Projekt von Stefka Ammon Astrid Endruweit & Susi Claus“ & Susi Claus
Regie: Astrid Endruweit
Spiel: Susi Claus, Astrid Endruweit
Temporäres Denkmal/ künstlerische Mitarbeit: Stefka Ammon
Puppenbau: Judith Mähler
in Kooperation mit den Museen Treptow-Köpenick

Ab 13 Jahren und Erwachsene
Dauer: ca. 60 Minuten
im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Open Air Tour 2026: Rätsel, Wissen, Abenteuer – die große Sommershow.
Packt eure Neugier ein und macht euch bereit für eine bunte und aufregende Show:
Tobi bringt coole Experimente auf die Bühne, hat überraschende Fakten aus Naturwissenschaft und Technik im Gepäck und jede Menge Mitmach-Aktionen für euch. Ob bei kniffligen Quizfragen, aufregenden Spielen oder kleinen Abenteuern – alle können mitmachen!
Tobis Sommershow bringt Spaß und Wissen (und Abkühlung!) für die ganze Familie

Einlass: 14.00 Uhr

Die Veranstaltung ist derzeit ausverkauft.

Die beiden sind Freunde, Kumpels, Kollegen, aus ähnlichem Holz geschnitzt und dennoch unterscheiden sie sich künstlerisch so, dass sie sowohl miteinander musizieren und blödeln können als auch dem anderen seinen Platz lassen für seine Art. Ein normaler Kabarettabend ist das nicht, eher ein Abend, wo man das Gefühl nicht los wird, bei zwei coolen Typen am Küchentisch gelandet zu sein. Und da gehts gemütlich, lustig und manchmal sogar gescheit zu. Für ihre Auftritte und die lockere Art werden Hannes und Stephan 2019 mit dem Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet. Ein Projekt mit Zukunft und genau so wirds auch weitergehen.

Foto: Gerald v. Foris

Die Album Release Club Tour 2025 war für eine der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands ein voller Erfolg. In den restlos ausverkauften Clubs wurde das frisch auf Platz 2 gechartete neue Album „Back To The Boots“ gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Nun sind die angesagten Country-Rock’n’Roller im Sommer 2026 „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein. Zu den neuesten Termine gehören Leipzig (11.07.2026), Creuzburg (22.08.2026), und Elspe-Lennestadt (19.09.2026), die ab jetzt im Vorverkauf sind. Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse. „Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger. Über The BossHoss The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Foto: Sebastian Belz

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr