Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).
Am Samstag, 27. Juni 2026 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in das Theodor-Zink-Museum nach Kaiserslautern.
Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.
Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will im roten Anzug samt Zylinder könnte
einem schrägen Western-Tingeltangel-Lustspiel entsprungen sein. Aber diese ganze
Hammershow ist echt. Der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmelund
höllenwandernder Wunderdoktor.
Dr. Will ist einer der großartigsten Blueser und Entertainer in europäischen Landen.
Und natürlich auch der schrägste Buntvogel der Szene. Und dass in seiner höllisch
guten Band alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die
Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische
Gitarren und Dr. Will selbst am stampfenden Standschlagzeug.
Der Münchner kocht sein ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues
mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock
und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben.

Copyright: Dr.Will

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Annette Postel

Von der Dreigroschenoper im Babylon Berlin bis zum Broadway-Musical: Lieder, Arien, Chansons von Kurt Weill. Der berühmte Song-schreiber, Brecht-Vertoner und Musicalkomponist (1900-1950) hat noch eine Schatzkiste unter seinen New Yorker und Berliner Betten. Und wer sollte seine Lieder singen, (neben Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nick Cave, Elvis Costello und The Doors) wenn nicht die 1. Preisträgerin des Lotte-Lenya-Awards der Kurt-Weill-Foundation NY? „Her mit dem Haifisch… Weill!“ sind Stücke aus den Goldenen 20ern bis zu den 50ern, von den drei Bühnenprofis mit viel Witz, Rhythmus und Swing frech gewürzt. Annette Postel singt und führt durch Weills Leben. Sebastian Matz begleitet am Piano, Pirmin Ullrich an Saxophonen und Klarinetten. „Kurt Weill hat Songs geschrieben, die enormes Schauspielkönnen auf der Bühne verlangen und höchste Gesangskunst erfordern. Annette Postel hat beides! Mit unglaublicher Geschwindigkeit und Geschmeidigkeit vermag sie zwischen Parodie, Ironie, Schmerz und Lustig-Frivolem zu wechseln. Stilsicher, umwerfend komödiantisch, zwischen Diva und Kabarettistin changierend.“ Badische Neueste Nachrichten

Foto: Annette Postel

Einlass: 19:00 Uhr

„Salut! Et mercy duo!“
„Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.

Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme:
Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.

Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat.

Copyright: Ulla Kupperfahrenberg

Einlass: 19:00 Uhr

Foaie Verde Virtuose Weltmusik vom Balkan
Langanhaltenden frenetischen Applaus mit Standing Ovations gibt es bei jedem Konzert der fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern. Sie begeistern mit Musik voller Energie und Lebensfreude vom Balkan und der Länder Südosteuropas. Dabei schlagen sie Brücken von Altem zu Neuem, von traditioneller Musik hin zu neuen virtuosen Eigenkompositionen.
Dabei trifft „Speed-Folk“ auf Melancholie, gerade und krumme Rhythmen wechseln sich mit leisen unter die Haut gehenden, weichen Klängen. Elemente aus Jazz und Klassik werden gekonnt in archaische Folkmusik verwoben.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen der ZuhörerInnen.„Musikalisch auf höchstem Niveau, alle Facetten des musika-lischen Ausdrucks auslotend, so zieht Foaie Verde die Zuhörer in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen, die man wie gespeicherte Sonnenenergie mit sich tragen wird.“


Musiker:

Katalin Horvath, Gesang
Jordan Djevic, Akkordeon
Daniel Weltlinger, Geige
Frank Wekenmann, Gitarre
Veit Hübner, Kontrabass

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 19:00 Uhr

Gefeierte Albumveröffentlichungen, zahlreiche Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 500 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken.

Jetzt kommt er nicht nur mit einem neuen Studioalbum zurück, sondern auch mit einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei:

Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Er brilliert auf einer Vielzahl von Gitarren - egal ob akustisch, Dobro, Lapsteel oder Mandoline - sein Spiel ist kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile
seit vielen Jahren die Bühne.

Und eigens für diesen Abend lädt San2 eine echte Größe an der Hammond Orgel ein - Hansi Enzensperger, bekannt durch seine Organ Explosion und sein neues Projekt Hattori Hanzi, gesellt sich der begnadete Instrumentalist mit unbändiger Leidenschaft und Experimentierfreude zu dem eingespielten Bluesduo.

Voller Esprit und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles und abwechslungsreiches Programm, scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Enzensperger die musikalischen Bälle zu. San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Pressestimmen

Süddeutsche Zeitung,
2023

Der Soulsänger San2 hat sein neues Album aufgenommen: live mit Publikum - und ganz ohne Rhythmusgruppe. Das Ergebnis ist herausragend und gewitzt. Grandios gespielt ist das alles wieder einmal, garniert mit virtuosen Bluesharp-Einlagen und
einigen Scherzen des gewieften Entertainers San2. Freilich kommt auch der Soul und Songwriter-Pop, stimmlich die eigentliche Domäne von San2, nicht zu kurz, bei eigenen Songs wie “Cruisin’ In My Car”, oder Carol Kings “You’ve Got A Friend” in einer der hinreißendsten Versionen, die je eine männliche Stimme abgeliefert hat.

Bayerischer Rundfunk,
2023

Eigenkompositionen und gecoverte Songs von Joni Mitchell, Fats Domino oder der Band wechseln sich ab, die Musiker sind in großartiger Spiellaune, das Publikum begeistert dabei und das Ergebnis ist einer der inspiriertesten Livemitschnitte der letzten Jahre.

Foto: san2photography

Einlass: 19:00 Uhr

Marion & Sobo Band

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig.

Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski verfolgen seit 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen für ein generations- und kultur-übergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude!

Die vielgereisten Musiker präsentieren nun ihr 3. Studio Album: „Gomera“, der Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben.

MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deutsch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und neuen Interpretationen alter Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ 

Foto: Alessandro de Matteis

Einlass: 19:00 Uhr

Die Höchste Eisenbahn nach sechs Jahren Pause wieder auf Tour

Die Höchste Eisenbahn ist wieder da – und sie klingt 2025 so, wie sich 1925 die Menschen das Jahr 1999 vorgestellt hätten: nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Schon nach einem halben Song weiß man wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und wie sehr man sie vermisst hat. Sechs Jahre Pause sind eine lange Zeit, auch wenn sie für die Band schnell vergingen – Corona und diverse Soloprojekte machten sie kürzer, als sie klang. Max Schröder musizierte mit Olli Schulz, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang, Moritz Krämer veröffentlichte unter anderem mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit, und Felix Weigt wurde Podcaster, wollte die Musik zeitweise sogar ganz an den Nagel hängen. 
Doch nun sind Die Höchste Eisenbahn nicht nur mit einer großen Tour im Herbst 2025 zurück, sondern auch mit einem neuen Album: „Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an“. Es gibt gleich eine ganze Reihe frischer Ohrwürmer: „Dieses Leben“, „Ich komm gleich nach“ oder „Bürotage“. Nach einer rappelvollen Tour geht es 2026 endlich nach draußen – mit Open Airs in Hamburg, Leipzig, Kaiserslautern und Berlin. Dort spielen Francesco Wilking, Moritz Krämer, Felix Weigt und Max Schröder nicht nur die alten Lieblingssongs, sondern auch ihre neuen Stücke. Und schon nach den ersten paar Minuten spürt man wieder ganz genau, warum diese vier Herren für so viele eine echte Alltime-Herzensband sind.

Einlass: 18:30 Uhr

Primitifs

Es sollte klar sein: Wer bei Les Primitifs an primitive Unterhaltung denkt, hat weit gefehlt! Diese Topmusiker könnte man in jedes Ambiente stellen, sie würden ihre Zuhörer begeistern. Dabei weiß man bei den Darbietungen oft gar nicht, woran man denken soll: Sie entführen in beschauliche Hinterhöfe genauso wie ins Hafenviertel Marseilles oder nach New Orleans.

Die Mischung aus Jazz, Rock und Folk bringen sie äußerst virtuos auf die Bühne. Wortwitz verbindet sich hier mit schnellen Melodien und macht dem Namen der Combo alle Ehre. Die Klangakrobaten Les Primitifs animieren sich gegenseitig zu Höchstleistungen und vergehen sich auch gerne mal in minutenlangen Improvisationen. Die lockere Art der Musiker macht es einem dabei unglaublich leicht, sich mitreißen und von der guten Laune anstecken zu lassen.

Besetzung:
Laurent Leroi, Accordeon
Erwin Ditzner, Drums
Michael Herzer, Double Bass
Matthias Dörsam, Wood Winds

Foto: Laurent Leroi

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Blug’s ROCKANARCHIE interpretiert die größten Songs der Rockgeschichte auf ihre ganz eigene Weise. Die Spitzenklasse Musiker zelebrieren jedes Konzert mit dem Geist wie es früher die großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix & Co in ihren besten Zeiten machten: lustvoll, authentisch, mit spontanen Überraschungen und spannenden langen Soli, so dass jedes Konzert zu einem einmaligen Erlebnis wird.



Neben dem stürmisch charismatischen Rudi „Gulli“Spiller an Bass und Gesang, sitzen internationale Drummer Größen am Schlagzeug von Mel Gaynor (Simple Minds), Pete York (Spencer Davis Group), Charly T. (Westernhagen), Jürgen Zöller (BAP), Ralf Gustke (Söhne Mannheims), Tommy Fischer (Miller Anderson) etc.

Zu speziellen Anlässen werden auch befreundete Kollegen eingeladen um gemeinsam Spaß zu haben. Tony Carey an Keyboards und Gesang (Rainbow), Mick Rogers (Manfred Mann‘s Earth Band) an Gitarre und Gesang, Uli Jon Roth (Scorpions), Phil X (Bon Jovi), Paul Gilbert (Mr. Big) oder Jennifer Batten, die Gitarristin von Michael Jackson uvm machen die ROCKANARCHIE zu einer Band die sich steht’s im immer neue Sphären begibt.

Als internationaler Profi ist Thomas Blug extrem versiert und möchte mit der Rockanarchie einfach nur Spaß haben beim leidenschaftlichen musikalischen Austoben. Hierbei werden auch gerne spontan Songs oder bekannte Filmmusik Melodien aus dem Hut gezaubert mit den Songs verwoben, so dass immer wieder einmalige unvorstellbare musikalische Momente, die sowohl Band als auch das Publikum überraschen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die 1980 in Bradford gegründeten Anfänge von New Model Army waren von Northern Soul, Punk Rock und der aufrührerischen Atmosphäre der Zeit inspiriert. Seitdem haben sie eine lange, kreative und ereignisreiche Reise hinter sich. Sie hatten massiven Einfluss auf “Post-Punk”, “Folk-Rock”, “Polit-Rock”, “Goth”, “Metal” und alle Arten von musikalischen Subkulturen, aber sie weigerten sich standhaft, einem Club oder Stil anzugehören.
Ohne ein bestimmtes “Genre” -Publikum und noch keinen massiven weltweiten Hit, verkaufen New Model Army immer noch Alben in Millionenhöhe, ziehen einige der größten Produzenten der Welt an (Glyn Johns, Tom Dowd, Andy Wallace, Bob Clearmountain, Joe Barresi) und haben eine fast religiöse Hingabe unter ihren Fans aufgebaut.
Schon früh begriffen sie, dass das Internet die Musikindustrie revolutionieren wird und beschlossen Mitte der 1990er Jahre ab sofort alle Aspekte ihrer Produktionen unabhängig und selbst zu kontrollieren. Daher waren sie perfekt aufgestellt, um den Veränderungen in der Industrie stand zuhalten, und haben die meisten ihrer Altersgenossen überdauert. Es gibt nur wenige Bands in der Position von NMA, die in der Lage sind, aufzunehmen und zu veröffentlichen, was sie wollen, wann sie möchten und dabei eine weltweite Anhängerschaft zu bewahren, ohne dabei einen einzigen künstlerischen oder kommerziellen Kompromiss eingehen zu müssen.
In den letzten Jahren hat sich auch das kritische und kommerzielle Vermögen der Band wieder erholt. Die Alben “Between Dog and Wolf” und “Between Wine and Blood” (2013/14) und „Winter“ (2016) haben die Band in die Mainstream-Charts zurückversetzt und ihr Konzertpublikum erneut gesteigert. 2019 wird das brandneue Album „From Here“ erscheinen, welches auf der kleinen norwegischen Insel Giske vor dem Hintergrund von Meer, Bergen und den aktuellen Weltereignissen aufgenommen wurde.
Ursprünglich zu Dritt, besteht die fünfköpfige Band aktuell aus Justin Sullivan (Hauptgesang und Gitarre), Michael Dean (Schlagzeug), Dean White (Keyboard und Gitarre), Marshall Gill (Gitarre) und Ceri Monger (Bass).
Dies ist eine bemerkenswerte Band - so hungrig und fokussiert wie immer, mit einem ständig neuen Publikum und unersättlichem kreativem Ehrgeiz.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

Katze im Sack.
Die schönsten und überraschendsten Konzertabende sind oft die, an denen du gar nicht wusstest, was dich erwartet.
Das haben sich auch Shakti und Mathias Paqué (ehem. MON MARI ET MOI) gedacht und deshalb mit der Kammgarn eine feine neue Veranstaltungsreihe auf die Beine gestellt.
Am letzten Mittwoch im Januar, März und Mai 2026 wird das Geheimnis um die Katze im Sack gelüftet.
Und das gleich doppelt.
Zwei Künstlerinnen oder Künstler aus dem Kleinkunstbereich werden eine Dreiviertelstunde singen, spielen, lesen, Quatsch machen oder eben einfach das zeigen, was sie am liebsten tun und am besten können.
Shakti und Mathias werden aufregende neue Talente einladen, aber auch Menschen vorstellen, die bisher in Kaiserslautern gefehlt haben, an ihrem Heimatort aber schon die Hallen füllen. Außerdem werden die beiden immer ein Lied spielen, das noch niemand gehört hat. Eine Premiere und ein Abend voller Überraschungen.
Sie haben gewettet, dass es hier ein neugieriges, offenes Publikum gibt.
Bist du mutig und kaufst die Katze im Sack?

Einlass: 18:30 Uhr

Ben Waters

Ben Waters spielt immer die Musik die er am meisten mag, die Musik seiner Heroes Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ian Stewart und einer ganzen Reihe großartiger Pianisten. Das ist die Musik die ihn glücklich macht! Das ist es warum er die Schule abbrach und auf Tour mit Shakin‘ Stevens ging. Das ist es warum er sich ganz dieser Musik verschrieben hat und nun schon 35 Jahre um die Welt reist in seiner Mission, die nichts mit Ruhm, Geld oder Popularität zu tun hat, sondern ausschließlich mit Liebe zur Musik.

Genau diese Unbekümmertheit was Ruhm angeht, und genau diese Liebe zu seiner Musik, hat ihn zu einigen der Großen in diesem Genre geführt.

Jools Holland, Shakin’ Stevens, Cher, Charlie Watts, Jeff Beck, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Imelda May, Mick Hucknall, Johnny Depp and many more.

Bei uns in Neustadt tritt er mit seinen Kumpels aus Nashville/Tennessee David Graham and the Eskimo Brothers, einer großartigen Rockabilly Combo mit etwas Country Twang, auf

"One of the best pianists in the UK"
The Times

"Key Shattering Boogie Woogie"
The Guardian

"I have been a boogie fan since the '50s and seen pianists all over the world, none come close to Waters"
Blueprint Magazine

"Ben's solos are full of flare and provado."
The Birmingham Post

"Probably the best pianist I've played with."
Pete Thomas sax with Fats Domino and Elton John.

" Ben Waters Show.. Like a bouncy Castle For Grown Ups,"
The Times

" Blew Everyone Away, So Much so We Invited Him Back"
Caroline Moore, Festival Director Port Fairy Folk Festival Australia.

Copyright: ben waters

Einlass: 18:30 Uhr

NEW DRESSED – Best of Depeche Mode

Marktplatzkonzert Neustadt, 28.08.26
20:00 Einlass 18:30

NEW DRESSED aus Italien formierte sich im Herbst 2018,um die genialen Songs einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er zu zelebrieren. Innerhalb kurzer Zeit spielte sich die Band in die hochkarätig besetzte Top-Liga der italienischen Tribute-Szene.

Das Programm beinhaltet alle Hits wie “Break the Silence” “Personal Jesus”, “People are people”, und darüber hinaus einige Insider - Titel und Favoriten. Die Band macht jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 18:30 Uhr

„NOW AND TH3N“ – Tour 2026“
Die Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden
die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet,
Sailor oder Smokie.
Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte
als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei
charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin
zurück wo alles begann.
Die Tour zum Geburtstag startete bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows im
Januar 2025 und führt die Band dann bis Ende 2026 in über 50 Städte. Viele der
Konzerte sind bereits ausverkauft oder gehen rasant auf ausverkauft zu.
Deswegen freut es uns weitere Zusatztermine bekanntgeben zu dürfen.
Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der
Band in Deutschland sein! Dies heißt nicht, das die Band dann überhaupt nicht
mehr zu hören sein wird, sondern das man in Zukunft einfach ein wenig kürzer
treten wird.
Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-
Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren
Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021)
im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.
Am 16. Januar 2026 erschien passend zur Tour das Jubiläumsalbum „Now And
Then“ weltweit via Universal. Eine musikalische Zeitreise von ABBA bis zu den
Foo Fighters. Sicherlich wird auch der ein oder andere Song auf der Tour live
zu hören sein.
„An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder
kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben
die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum.
Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei
Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von
ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären
schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13
Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und
Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans
„10 Jahre Frontm3n“ !
Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich
diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.
Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

Einlass: 18:30 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

PURPLE SCHULZ
Ich hab nicht ewig Zeit
Die Tour zum Siebzigsten

PURPLE SCHULZ wird siebzig. Und? Macht weiter. Macht Musik. Geht auf Tour. 
„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung: Mach es jetzt! 

Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren. 
Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer. 
Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt. 
Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.
PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie. 
Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr vergisst. 
An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie. 
Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen. 
Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Einlass: 19:00 Uhr