Bemühst du dich, jeden Tag ein guter Mensch zu sein? Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN-A4-Papiers genau und ehrlich ist?
Mit einfachsten Mitteln ist Subi Lee mit ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Einlass: ab 19:50 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Bemühst du dich, jeden Tag ein guter Mensch zu sein? Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN-A4-Papiers genau und ehrlich ist?
Mit einfachsten Mitteln ist Subi Lee mit ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Einlass: ab 18:20 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lisa Feller kommt am Freitag, den 30.05.2025 um 20:00 Uhr mit ihrem neuen Programm „Schön für dich!“ in das Fifty-Fifty nach Erlangen.

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands
gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne
Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!
LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert
regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell
Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Foto: Boris Breuer

WEB: lisa-feller.de

19:00

Ausverkauft

Studierende des Studiengangs Figurentheater zeigen – unter der Leitung ihrer Hauptfachprofessor*innen Florian Feisel, Julika Mayer und Stephanie Rinke – Szenen aus dem 2. und 3. Studienjahr. Es gibt Ausschnitte aus der Studioinszenierung, kleine Handpuppenminiaturen und Klappmäuler, die im Unterricht mit Mechtild Nienaber gebaut wurden und nun ein bemerkenswertes Eigenleben entwickeln.

Im Anschluss findet ein Gespräch zwischen Theatermacher*innen, Studierenden und Lehrenden statt, das den kreativen Austausch fördern und Impulse für laufende und zukünftige Projekte geben soll.

Der Studiengang Figurentheater der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart verlegt für den Zeitraum des 24. internationalen figuren.theater.festivals den Unterricht nach Erlangen und ist mit all seinen Studierenden beim Festival vertreten. Spontane Aktionen und Begegnungen sind vorprogrammiert. Studierende aus dem ersten Studienjahr präsentieren am Samstag, 31. Mai vor der Aufführung im Markgrafentheater Manifeste für ein zeitgenössisches Figurentheater. Verschiedene Einzel- und jahrgangsübergreifende Arbeiten werden an ausgewählten Orten und teilweise zur späten Stunde gezeigt. Nähere Informationen auf kurzfristig ausgegebenen Handzetteln sowie auf der Festival-Website.

Foto: © Florian Feisel

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Endlich sind sie zurück in Erlangen! Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katz und Herr Spatz haben ein Hotel aufgemacht, um ihrem Lebensabend einen Sinn zu geben: Das Grand Hotel Grimm. Die Lebensgeister der älteren Herrschaften werden allerdings durch unvorhergesehene Ereignisse auf Trab gehalten. Illustre Wesen aus der grimmschen Märchenwelt checken ein und es entwickelt sich ein Geschehen aus anrührenden Lebensbekenntnissen und tierischem Spaß.

Nach „Die Berliner Stadtmusikanten“, „Sag mal geht’s noch?“ und „Vier Millionäre“ wird die beliebte Reihe um die tierischen Bewohner*innen eines Senior*innenheims nun komplettiert. Mit dem gewohnt charmanten Spiel von Daniel und Regina Wagner, den unvergleichlichen Figuren von Mechtild Nienaber, zahlreichen skurrilen Geschehnissen und witzigen Dialogen verspricht auch der letzte Teil der Serie ein kurzweiliger Theaterabend zu werden.

Das Theater Zitadelle – Regina, Ralf und Daniel Wagner – erzählt Geschichten, die sich durch jede Menge Humor und Situationskomik auszeichnen und zum Nachdenken anregen. Neben den zahlreichen Auftritten im eigenen Theater in Berlin Spandau gastiert das Ensemble auf Festivals und auf vielen großen und kleinen Bühnen im In- und Ausland.

Foto: © Mechthild Nienaber

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Eva Mario Haslers Bühnenfigur empfindet die Dringlichkeit, etwas Großes zu kreieren und dreht dafür alle Regler des Pathos‘ auf: Feuershow, Action Movie, Drag, Gottesdienst. Voller Überzeugung, dass in jedem Feuerzeug ein Flammenwerfer steckt, im Frühstückstoast ein heiliges Abendmahl und dass aus einem Damenrad ein Monstertruck werden kann, werden mit einfachsten Mitteln große Momente von Überwältigung und Erhabenheit geschaffen. Eva Mario Hasler bezieht sich dabei auf Susan Sontags Essay „Notes on camp“ – einen zentralen Text der queeren Kulturszene – in dem die ganze Welt als ästhetisches Phänomen betrachtet wird. Weitere Inspirationsquellen sind Michael Jackson, Scooter, die Opern Richard Wagners und die Inszenierungen von Philippe Quesne.

„In meiner Arbeit sind Körper der gemeinsame Nenner, der verschiedene Impulse aus darstellender und bildender Kunst sowie Musik bündelt und konzentriert; Körper atmen, schwitzen, bewegen, transferieren, fragmentieren. Körper sind politisch, sind verletzlich, sind nahbar, sind immersiv.“ Eva Mario Hasler hat zunächst Szenische Künste in Hildesheim studiert, dann Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
„Big Show“ ist die Abschlussarbeit an der Hochschule. Eva Mario Hasler legt auch als DJ auf.

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch statt.

Hinweis: Bei dieser Veranstaltung kommt Bühnennebel zum Einsatz.

Foto: © Jule Broecker

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“! Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation und haben nebenbei wichtige Preise abgeräumt wie den Deutschen Kleinkunstpreis. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen. Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie wieder abgeholt werden möchtet!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dieter Duevelmeyer

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!